Amnésico (álbum)

Amnesiac es el quinto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Radiohead , lanzado el 30 de mayo de 2001 por EMI . Fue grabado con el productor Nigel Godrich en las mismas sesiones que el álbum anterior de Radiohead, Kid A (2000). Radiohead dividió el trabajo en dos porque consideraron que era demasiado denso para un álbum doble . Al igual que Kid A, Amnesiac incorpora influencias de la música electrónica , la música clásica del siglo XX , el jazz y el krautrock . El tema final, "Life in a Glasshouse", es una colaboración con el trompetista de jazz Humphrey Lyttelton y su banda.

Después de no haber lanzado ningún sencillo para Kid A , Radiohead promocionó Amnesiac con los sencillos " Pyramid Song " y " Knives Out ", acompañados de videos musicales. También se hicieron videos para "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Like Spinning Plates", así como para "I Might Be Wrong", que se lanzó como sencillo promocional . Radiohead también lanzó GooglyMinotaur , un chatbot con el que los fans podían interactuar en AIM . En junio de 2001, Radiohead comenzó la gira Amnesiac , que incorporó su primera gira norteamericana en tres años y una presentación en su ciudad natal, Oxford .

Amnesiac debutó en el número uno de la lista de álbumes del Reino Unido y en el número dos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos . En octubre de 2008, había vendido más de 900.000 copias en todo el mundo. Obtuvo la certificación de platino en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, y de oro en Japón. Recibió críticas positivas, aunque algunos críticos consideraron que era demasiado experimental o menos coherente que Kid A , o lo vieron como una recopilación de tomas descartadas de Kid A.

Amnesiac fue considerado uno de los mejores álbumes del año por numerosas publicaciones. Fue nominado al Premio Mercury y a varios Premios Grammy , ganando el de Mejor Diseño de Empaque por su edición especial. "Pyramid Song" fue nombrada una de las mejores canciones de la década por Rolling Stone , NME y Pitchfork , y Rolling Stone clasificó a Amnesiac en el puesto 320 de su lista de 2012 de los " 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos ". Kid A Mnesia , una reedición conmemorativa que recopila Kid A , Amnesiac y material inédito, se lanzó en 2021.

Radiohead y su productor, Nigel Godrich , grabaron Amnesiac durante las mismas sesiones que su álbum anterior, Kid A , lanzado en octubre de 2000. ^{[ 1 ]} Las sesiones tuvieron lugar desde enero de 1999 hasta mediados de 2000 en los estudios Guillaume en París, los estudios Medley en Copenhague y el estudio recién construido de Radiohead en Oxfordshire. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} El baterista, Philip Selway , dijo que las sesiones tenían "dos estados de ánimo  ... una tensión entre nuestro antiguo enfoque de estar todos en una sala tocando juntos y el otro extremo de fabricar música en el estudio. Creo que Amnesiac sale más fuerte en el sentido de arreglo de banda". ^{[ 5 ]}

Las sesiones se inspiraron en la música electrónica, la música clásica del siglo XX , el jazz y el krautrock , utilizando sintetizadores, ondas Martenot , cajas de ritmos , cuerdas y metales. ^{[ 1 ]} Las cuerdas, arregladas por el guitarrista Jonny Greenwood , fueron interpretadas por la Orquesta de St John's y grabadas en la Abadía de Dorchester , una iglesia del siglo XII cercana al estudio de Radiohead. ^{[ 6 ] [ 5 ]}

Radiohead consideró lanzar la obra como un álbum doble , pero le pareció demasiado densa. ^{[ 7 ]} El cantante, Thom Yorke , dijo que Radiohead la dividió en dos álbumes porque "se anulan entre sí como obras terminadas" y provenían de "dos lugares diferentes". Sentía que Amnesiac ofrecía una "perspectiva diferente" de Kid A y "una forma de explicación". ^{[ 8 ]} Los miembros de la banda enfatizaron que veían Amnesiac no como una colección de caras B o tomas descartadas de Kid A , sino como un álbum por derecho propio. ^{[ 9 ]} Yorke dijo que el título se inspiró en una creencia gnóstica de que el trauma del nacimiento borra los recuerdos de vidas pasadas, una idea que le pareció fascinante. ^{[ 5 ]}

Pistas

En "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box", Radiohead utilizó el software de corrección de tono Auto-Tune para procesar las voces de Yorke y crear un sonido "nasal y despersonalizado". ^{[ 1 ]} "Pulk/Pull Revolving Doors" comenzó como un intento de grabar otra canción, " True Love Waits ". ^{[ 10 ]} Incluye bucles de teclado grabados durante las sesiones de OK Computer ; ^{[ 10 ]} Radiohead deshabilitó los cabezales de borrado en las grabadoras de cinta para que la cinta grabara repetidamente sobre sí misma, creando un bucle de cinta evolutivo "fantasmal" , ^{[ 11 ]} y manipuló los resultados en Pro Tools . ^{[ 12 ]} Al decidir que el arreglo no encajaba con "True Love Waits", Radiohead lo utilizó para crear una nueva pista. ^{[ 10 ]} Yorke añadió una voz hablada y utilizó Auto-Tune para procesarla en una melodía. Según Yorke, Auto-Tune "intenta desesperadamente encontrar la música en tu voz y produce notas al azar. Si le has asignado una tonalidad, tienes música". ^{[ 1 ]} La versión de "Pulk/Pull Revolving Doors" de "True Love Waits" se publicó finalmente en la compilación Kid A Mnesia de 2021. ^{[ 13 ]}

Para "You And Whose Army?", Radiohead intentó capturar el "sonido suave, cálido y proto- doowop " del grupo de armonías de los años 40, The Ink Spots . Amortiguaron los micrófonos con cajas de huevos y usaron el altavoz difusor de palma resonante de Ondes Martenot para tratar las voces. ^{[ 1 ]} A diferencia de muchas pistas de las sesiones, la banda la grabó en vivo. El guitarrista Ed O'Brien dijo: "La ensayamos un poco, no demasiado, y luego simplemente entramos y la hicimos. Somos solo nosotros haciendo lo nuestro como banda". ^{[ 5 ]} Según un diario que llevaba O'Brien, " Knives Out " tardó más de un año en completarse, ya que Radiohead había estado tentado de adornarla demasiado. ^{[ 14 ]} Estuvo influenciada por el trabajo de guitarra de Johnny Marr de The Smiths . ^{[ 15 ]} Yorke dijo que "Knives Out" no se apartó del estilo anterior de Radiohead y "sobrevivió porque era demasiado bueno para perdérselo". ^{[ 8 ]} "Dollars and Cents" fue editado a partir de una improvisación de once minutos , inspirada en la banda de krautrock Can , que grababa extensamente y luego editaba sus grabaciones. ^{[ 1 ]}

«Like Spinning Plates» fue el resultado de un intento inicial de grabar «I Will» con arreglos de sintetizador. ^{[ 16 ]} Descartando esta grabación como « un Kraftwerk dudoso », Radiohead la invirtió y creó una nueva canción a partir de ella. Yorke dijo: «Estaba en otra habitación, escuché la melodía vocal al revés y pensé: "Esto es muchísimo mejor que al revés", y luego pasé el resto de la noche tratando de aprender la melodía». ^{[ 1 ]} Radiohead grabó «I Will» con un arreglo diferente para su siguiente álbum, Hail to the Thief (2003). ^{[ 17 ]}

Para el tema final, "Life in a Glasshouse", Jonny Greenwood le escribió al trompetista de jazz Humphrey Lyttelton , explicándole que Radiohead estaba "un poco estancado". ^{[ 18 ]} Lyttelton aceptó tocar la canción con su banda después de que su hija le mostrara el álbum de Radiohead de 1997, OK Computer . ^{[ 18 ]} Según Lyttelton, Radiohead "no quería que sonara como una producción de estudio pulida, sino como algo ligeramente experimental, con gente tocando como si no lo tuvieran todo planeado de antemano". ^{[ 18 ]} La sesión de grabación duró siete horas y dejó a Lyttelton exhausto. "Noté una especie de gesto de exasperación al comienzo de la sesión, como si dijéramos que estábamos a kilómetros de distancia", dijo. "Pasaron por bastantes crisis nerviosas durante todo el proceso, solo por intentar explicarnos a todos lo que querían". ^{[ 18 ]}

Amnesiac fue descrito como rock experimental , ^{[ 19 ]} electrónica ^{[ 20 ]} y rock alternativo , ^{[ 21 ]} con elementos de jazz. ^{[ 22 ]} Simon Reynolds lo describió como post-rock . ^{[ 1 ]} Colin Greenwood dijo que contenía "canciones tradicionales tipo Radiohead" junto con un trabajo más experimental, ^{[ 23 ]} y dijo que en ambos álbumes "la guitarra se convierte en una textura más, difícil de separar de otras texturas". ^{[ 11 ]} The Atlantic contrastó Amnesiac con "el brillo quirúrgico" de Kid A , con arreglos "pantanosos y brumosos" y acordes y ritmos "inquietantes". ^{[ 22 ]} Uncut escribió que, mientras que Kid A sonaba futurista, Amnesiac hace referencia a música que precede al rock, particularmente al trabajo de músicos de jazz como Miles Davis , Charlie Mingus y Chet Baker . ^{[ 24 ]}

El primer tema, "Packt Like Sardines in a Crushd Tin Box", es una canción electrónica con sintetizadores y percusión metálica. ^{[ 22 ]} " Pyramid Song ", una balada con ritmo swing , piano y cuerdas, ^{[ 22 ]} se inspiró en la canción "Freedom" de Mingus. ^{[ 25 ]} Su letra se inspiró en una exposición de arte del inframundo del antiguo Egipto a la que Yorke asistió mientras la banda grababa en Copenhague ^{[ 9 ]} y en ideas sobre el tiempo cíclico discutidas por Stephen Hawking y el budismo . ^{[ 9 ]} "Pulk/Pull Revolving Doors" es un tema electrónico agresivo. ^{[ 26 ]}

Yorke dijo que «You and Whose Army?» trataba sobre «alguien que es elegido para el poder por el pueblo y que luego lo traiciona descaradamente, tal como lo hizo Blair ». ^{[ 25 ]} La canción se desarrolla lentamente en el piano, antes de alcanzar un clímax en el último minuto. Según O'Brien, «En el Radiohead de antaño, en OK Computer , ese interludio habría durado cuatro minutos. Habríamos continuado al estilo de ' Hey Jude '». ^{[ 5 ]}

"I Might Be Wrong" combina un riff de guitarra "venenoso" con un "ritmo metálico hipnótico". La línea de bajo de Colin Greenwood se inspiró en el bajista de Chic, Bernard Edwards . ^{[ 25 ]} La letra se vio influenciada por un consejo que la pareja de Yorke, Rachel Owen, le dio : "Siéntete orgulloso de lo que has hecho. No mires atrás y sigue adelante como si nada hubiera pasado. Deja ir lo malo". ^{[ 25 ]} " Knives Out ", descrita como la canción más convencional, ^{[ 27 ]} presenta líneas de guitarra "a la deriva", percusión "enérgica", una línea de bajo "errante", voces "inquietantes" y letras "escalofriantes". ^{[ 28 ]}

"Morning Bell/Amnesiac" es una versión alternativa de "Morning Bell" de Kid A ; The Atlantic la describió como una mezcla de "comodidad y náuseas". ^{[ 22 ]} O'Brien dijo que Radiohead a menudo graba y descarta diferentes versiones de canciones, pero que esta versión era "lo suficientemente fuerte como para soportar escucharla de nuevo". ^{[ 29 ]} Yorke escribió que se incluyó "porque venía de un lugar tan diferente... Porque solo la encontramos de nuevo por accidente después de haberla olvidado. Porque suena como un sueño recurrente". ^{[ 30 ]} Dijo que la letra de "Dollars and Cents" era "galimatías", pero que estaba inspirada en la idea de que "las personas son básicamente solo píxeles en una pantalla, sirviendo sin saberlo a este poder superior que es manipulador y destructivo". ^{[ 25 ]}

"Hunting Bears" es una breve pieza instrumental de guitarra eléctrica y sintetizador. ^{[ 31 ]} "Life in a Glasshouse" presenta a la Humphrey Lyttelton Band tocando al estilo de un funeral de jazz de Nueva Orleans . ^{[ 32 ]} Según Lyttelton, la canción comienza con "un divagamiento improvisado, blusero y en clave menor, luego gradualmente se vuelve como si estuviéramos tocando algo realmente salvaje, primitivo, de blues de Nueva Orleans ". ^{[ 18 ]} La letra se inspiró en una noticia que Yorke leyó sobre la esposa de una celebridad tan acosada por los paparazzi que empapeló sus ventanas con sus fotografías. ^{[ 25 ]}

La obra de arte de Amnesiac fue creada por Yorke y el colaborador de Radiohead desde hace mucho tiempo, Stanley Donwood . ^{[ 33 ]} Para inspirarse, Donwood exploró Londres tomando notas, comparando la ciudad con el laberinto de la mitología griega . ^{[ 34 ]} Escaneó páginas en blanco de libros antiguos y superpuso sobre ellas fotos de fuegos artificiales y rascacielos de Tokio, copias de los dibujos de Prisiones imaginarias de Piranesi , y letras y frases impresas por Yorke en una máquina de escribir rota. ^{[ 35 ]}

La portada muestra la portada de un libro con un minotauro llorando . ^{[ 34 ]} El minotauro, un motivo de la obra de arte de Amnesiac , representa el "laberinto" en el que Yorke sintió que se había perdido durante su depresión después de OK Computer; ^{[ 36 ]} Donwood lo describió como una "figura trágica". ^{[ 36 ]} Las figuras incluidas en el folleto del álbum incluyen terroristas sin rostro, políticos egoístas y ejecutivos corporativos. Yorke dijo que representaban "las voces falsas, abstractas, semicómicas y estúpidamente oscuras que luchaban contra nosotros mientras intentábamos trabajar". ^{[ 37 ]}

Para la edición especial, Donwood diseñó un paquete con una caja de CD de tapa dura al estilo de un libro de biblioteca extraviado. Imaginó que "alguien hizo estas páginas en un libro y este terminó en un cajón de un escritorio y fue olvidado en el ático... Y visual y musicalmente, el álbum trata sobre encontrar el libro y abrir las páginas". ^{[ 34 ]} La edición especial ganó un premio Grammy al Mejor Diseño de Empaque de Grabación en la 44.ª edición de los Premios Grammy . ^{[ 38 ]}

Radiohead anunció Amnesiac en su sitio web en enero de 2001, tres meses después del lanzamiento de Kid A. [ ^{39 ] Fue} lanzado en Japón el 30 de mayo por EMI , ^{[ 40 ]} en el Reino Unido el 4 de junio por Parlophone y en los EE. UU. el 5 de junio por Capitol , ambas subsidiarias de EMI. ^{[ 41 ]} Amnesiac debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 42 ]} En el Billboard 200 de EE. UU. , debutó en el número dos, con ventas de 231,000, superando las 207,000 ventas de la primera semana de Kid A. [ ^{43 ] Es} certificado oro en Japón por envíos de 100,000 copias. ^{[ 44 ]} Para octubre de 2008, Amnesiac había vendido más de 900,000 copias en todo el mundo. ^{[ 45 ]} En julio de 2013, fue certificado platino en el Reino Unido por ventas de más de 300.000. ^{[ 46 ]}

Radiohead no lanzó ningún sencillo de Kid A , ya que Yorke quería evitar el estrés de la publicidad con la que había lidiado en OK Computer . Lamentó la decisión, sintiendo que significaba que gran parte del juicio inicial del álbum provenía de los críticos, y dijo que Amnesiac tendría más promoción. ^{[ 47 ]} " Pyramid Song " se lanzó como sencillo en mayo, ^{[ 48 ]} seguido de " Knives Out " en julio, ^{[ 27 ]} respaldado por videos musicales. ^{[ 5 ]} Se crearon dos videos para "I Might Be Wrong", ^{[ 49 ]} que se lanzó como sencillo promocional en junio. ^{[ 50 ]}

"Pulk/Pull Revolving Doors" y "Like Spinning Plates" se combinaron para un video animado por computadora dirigido por Johnny Hardstaff. El video se estrenó el 29 de noviembre de 2001 en un festival de animación en el Centre For Contemporary Arts de Glasgow. Presenta imágenes de orcas nadando bajo luz ultravioleta, una máquina tomando forma y bebés siameses girando en una centrífuga. ^{[ 51 ]} El video tuvo poca difusión en MTV , que lo consideró "de naturaleza delicada" y solo lo transmitiría con una advertencia. Hardstaff dijo: "La ironía es que no puedes ignorar en MTV el R&B insípido y las jactancias vacías de 'artistas' efectivamente obsesionados con sus propios penes flácidos del mundo del espectáculo, pero cualquier pieza de película con una pizca de emoción real no va a ser vista". ^{[ 49 ]}

Radiohead contrató a la empresa de software ActiveBuddy para crear GooglyMinotaur , un chatbot que utilizaba la red AOL Instant Messenger . ^{[ 52 ]} Se lanzó el día del lanzamiento de Amnesiac . ^{[ 52 ]} Para noviembre de 2001, estaba en 387 000 listas de contactos y había recibido más de 36 millones de mensajes. ^{[ 53 ]} Se desactivó en marzo de 2002. ^{[ 54 ]}

Recorrido

Radiohead interpretó por primera vez canciones de Amnesiac en la gira Kid A , que comenzó en junio de 2000. ^{[ 55 ]} Reinterpretaron las pistas electrónicas utilizando instrumentación rock. ^{[ 56 ]} Por ejemplo, "Like Spinning Plates" se reinterpretó como una balada de piano. ^{[ 57 ]} Yorke dijo: "Incluso con la electrónica, hay un elemento de interpretación espontánea al usarla... Era la tensión entre lo humano y lo que proviene de las máquinas. Eso era algo en lo que nos estábamos adentrando, mientras aprendíamos a tocar las canciones de Kid A y Amnesiac en vivo". ^{[ 56 ]}

El 10 de junio de 2001, Radiohead grabó una actuación para un episodio especial de una hora del programa de televisión de la BBC Later... with Jools Holland , que incluyó una interpretación de "Life in a Glasshouse" con la Humphrey Lyttelton Band. ^{[ 42 ]} La gira Amnesiac comenzó el 18 de junio, siendo la primera gira norteamericana de Radiohead en tres años. Consistió en conciertos en anfiteatros de la costa oeste en junio, seguidos de conciertos en el este y el medio oeste en agosto. ^{[ 58 ]} Los teloneros fueron Beta Band y Kid Koala . ^{[ 59 ]} Capitol evitó la promoción tradicional de la gira y, en su lugar, difundió información a la gran base de fans en línea de Radiohead. ^{[ 60 ]} Las entradas se agotaron en minutos. The Observer describió esto como "la conquista más arrolladora de Estados Unidos por un grupo británico" desde la Beatlemanía , teniendo éxito donde bandas como Oasis habían fracasado. ^{[ 60 ]}

Radiohead esperaba realizar una gira por Estados Unidos utilizando una carpa construida a medida, como lo habían hecho para la gira Kid A en Europa, pero se encontraron con la oposición de Clear Channel Entertainment y Ticketmaster , que según Yorke tenían el monopolio de la música en vivo en Estados Unidos. Radiohead consideró abandonar la gira en Estados Unidos, pero sintió que eso habría sido una derrota. ^{[ 8 ]} En cambio, eligieron lugares inusuales, como Grant Park en Chicago y la orilla del río Hudson en Nueva York. ^{[ 8 ] [ 60 ]} El músico electrónico Christoph de Babalon los acompañó en Europa. ^{[ 61 ]}

En julio, Radiohead actuó en South Park, Oxford , con actuaciones de apoyo de Lyttelton, Beck , Sigur Rós y Supergrass . ^{[ 62 ]} Fue la primera actuación de Radiohead en Oxford, su ciudad natal, desde 1996, y contó con la asistencia de 42.000 personas. ^{[ 63 ]} Según el periodista Alex Ross , podría haber sido la mayor concentración pública en la historia de Oxford. ^{[ 64 ]} El concierto recaudó 145.000 libras esterlinas, que Radiohead donó a organizaciones benéficas locales, entre ellas Samaritans y la Orquesta de St John's , que había participado en Kid A y Amnesiac . ^{[ 65 ]} Las grabaciones de las giras de Kid A y Amnesiac se publicaron en I Might Be Wrong: Live Recordings en noviembre de 2001. ^{[ 31 ]}

Después de que el álbum anterior de Radiohead, Kid A , dividiera a los oyentes, muchos esperaban que Amnesiac regresara a su sonido rock anterior. ^{[ 77 ] [ 72 ]} The Guardian tituló su reseña "Relájate: no se parece en nada a Kid A ". ^{[ 77 ]} Sin embargo, Rolling Stone vio a Amnesiac como un distanciamiento más profundo del estilo anterior de Radiohead, ^{[ 74 ]} y Pitchfork encontró que no se parecía en nada a su álbum de 1995, The Bends . ^{[ 72 ]} Stylus escribió que, aunque Amnesiac era " un poco más directo" que Kid A , "consolidó el modelo posmilenario de Radiohead: menos canciones y más atmósfera, más ecléctico y electrónico, más paranoico, más amenazante, más sublime". ^{[ 78 ]} Yorke sintió que Amnesiac no era más accesible que Kid A y habría provocado las mismas reacciones si se hubiera lanzado primero. ^{[ 8 ]} En 2020, The Guardian escribió que "el impenetrable Amnesiac desmintió los rumores de la industria de que Radiohead estaba listo para un regreso rentable". ^{[ 79 ]}

En el sitio agregador de reseñas Metacritic , Amnesiac tiene una calificación de 75 sobre 100 basada en 25 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". ^{[ 66 ]} Robert Hilburn del Los Angeles Times sintió que Amnesiac , comparado con Kid A , era "un disco más rico y atractivo, su austeridad y visión problemática enriquecida por un despertar del espíritu humano". ^{[ 70 ]} El crítico de The Guardian , Alexis Petridis , a quien no le había gustado Kid A , sintió que Amnesiac devolvió a Radiohead a "su papel como la banda de rock más intrigante e innovadora del mundo... [Él] logra un equilibrio astuto y gratificante entre experimentación y control de calidad. No es fácil de digerir, pero tampoco es imposible de tragar". ^{[ 77 ]} Elogió los "cambios musicales inquietantes y las melodías poco convencionales", pero encontró las pistas electrónicas "Pulk/Pull Revolving Doors" y "Like Spinning Plates" autoindulgentes. ^{[ 77 ]} Stylus escribió que Amnesiac era "un disco excelente", pero no era tan "exploratorio o interesante" como Kid A. ^{[ 78 ]}

Algunos descartaron Amnesiac como una colección de tomas descartadas de Kid A. ^{[ 80 ]} El fundador de Pitchfork , Ryan Schreiber, escribió que su "cuestionable secuenciación... no hace mucho por acallar el argumento de que el disco es simplemente una compilación de caras B apenas disimulada". ^{[ 72 ]} Otro escritor de Pitchfork , Scott Plagenhoef, opinó que la secuenciación funcionaba creando tensión, aumentando la fuerza de las pistas más experimentales. ^{[ 80 ]} Sin embargo, consideró que el marketing más convencional creaba una sensación de "ordinariedad" en comparación con Kid A y la impresión de que Radiohead había cedido a la presión de su discográfica. ^{[ 80 ]}

Algunos críticos consideraron que Amnesiac era menos cohesivo que Kid A. El crítico de AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, escribió que "a menudo suena como un revoltijo" y que ambos álbumes "claramente derivan de la misma fuente y tienen los mismos defectos  ... La división solo hace que los dos discos parezcan desenfocados, incluso si lo mejor de ambos es realmente impresionante". ^{[ 67 ]} Otro crítico de AllMusic, Sam Samuelson, dijo que Amnesiac era un lanzamiento "hecho a la ligera" que podría haber sido mejor empaquetado con el álbum en vivo I Might Be Wrong como un "paquete completo de las sesiones de Kid A ". ^{[ 81 ]} Schreiber consideró que "los momentos destacados valieron la pena la espera y superaron fácilmente su ocasional irregularidad". ^{[ 72 ]}

Radiohead dejó EMI después de que su contrato terminara en 2003. ^{[ 99 ]} En 2007, EMI lanzó Radiohead Box Set , una compilación de álbumes grabados mientras Radiohead estaba bajo contrato con EMI, incluyendo Amnesiac . ^{[ 99 ]} Después de un período descatalogado en vinilo, Amnesiac fue reeditado como un LP doble el 19 de agosto de 2008 como parte de la serie "From the Capitol Vaults", junto con otros álbumes de Radiohead. ^{[ 100 ]}

El 25 de agosto, EMI reeditó Amnesiac en una "Edición de Coleccionista" de dos CD y una "Edición Especial de Coleccionista" que contenía un DVD adicional. El primer CD contiene el álbum de estudio original; el segundo CD recopila caras B de los sencillos de Amnesiac y actuaciones en directo; el DVD contiene vídeos musicales y una actuación televisiva en directo. Radiohead no tuvo ninguna participación en las reediciones y la música no fue remasterizada. ^{[ 101 ]} Las reediciones de EMI se interrumpieron después de que el catálogo anterior de Radiohead se transfiriera a XL Recordings en 2016. ^{[ 102 ]} En mayo de 2016, XL reeditó el catálogo anterior de Radiohead en vinilo, incluyendo Amnesiac . ^{[ 103 ]}

Una demo temprana de "Life in a Glasshouse", interpretada por Yorke con guitarra acústica, se publicó en la compilación de 2019 MiniDiscs [Hacked] . ^{[ 104 ]} El 5 de noviembre de 2021, Radiohead publicó Kid A Mnesia , una reedición de aniversario que recopila Kid A y Amnesiac . Incluye un tercer álbum, Kid Amnesiae , que comprende material inédito de las sesiones. ^{[ 105 ]} Radiohead promocionó la reedición con dos sencillos digitales, los temas inéditos " If You Say the Word " y " Follow Me Around ". ^{[ 106 ]}

Kid A Mnesia Exhibition , una experiencia interactiva con música y obras de arte de Kid A y Amnesiac , se lanzó el 18 de noviembre para PlayStation 5 , macOS y Windows . ^{[ 107 ]} Una instalación física, Motion Picture House: Kid A Mnesia , se inauguró en el festival Coachella 2026 en California y está programada para recorrer los Estados Unidos. ^{[ 108 ]}

Adaptado de las notas del álbum Amnesiac . ^{[ 109 ]}

• Sitio web oficial de Radiohead
• Amnesiac en Discogs (lista de lanzamientos)
• El diario de Ed: El diario de estudio de Ed O'Brien de las sesiones de grabación de Kid A / Amnesiac , 1999–2000 (archivado en Green Plastic)