Articulo de referencia

Pintura con luz

Pintura con luz en el interior de una cantera de piedra caliza abandonada en Francia. La pintura con luz, el dibujo con luz , la fotografía artística con luz o, a veces, también...

Pintura con luz en el interior de una cantera de piedra caliza abandonada en Francia.

La pintura con luz, el dibujo con luz , la fotografía artística con luz o, a veces, también la congelación de la luz, son términos que describen técnicas fotográficas que consisten en mover una fuente de luz mientras se toma una fotografía de larga exposición , ya sea para iluminar un sujeto o un espacio, para dirigir la luz hacia la cámara y "dibujar", o moviendo la propia cámara durante la exposición de las fuentes de luz. Practicada desde la década de 1880, esta técnica se utiliza con fines tanto científicos como artísticos, así como en la fotografía comercial.

La pintura con luz también se refiere a una técnica de creación de imágenes que utiliza la luz directamente, por ejemplo, con LED sobre una superficie de proyección, empleando el mismo enfoque que un pintor utiliza para pintar sobre un lienzo.

Historia

La pintura con luz se remonta a 1889, cuando Étienne-Jules Marey y Georges Demeny trazaron el movimiento humano en la primera pintura con luz conocida, Pathological Walk From in Front . [ 1 ]

Esta técnica fue utilizada en el trabajo de Frank Gilbreth y su esposa Lillian Moller Gilbreth en 1914, cuando ambos emplearon pequeñas luces y el obturador abierto de una cámara para seguir el movimiento de los trabajadores de fábricas y empleados administrativos.

Man Ray , en su serie de 1935 «Space Writing», fue el primer fotógrafo artístico conocido en utilizar esta técnica. Realizó un autorretrato con una exposición prolongada y, mientras el obturador estaba abierto, con una linterna escribió su nombre en letra cursiva en el espacio entre él y la cámara, cubriendo las letras con marcas más crípticas. [ 2 ] [ 3 ] La historiadora de la fotografía Ellen Carey (*1952) describe su descubrimiento de la firma del artista en esta imagen mientras la examinaba en 2009. [ 4 ]

Energía pura y hombre neurótico, una pintura de luz de Barbara Morgan (1940)

La fotógrafa Barbara Morgan comenzó a hacer pinturas de luz entre 1935 y 1941. [ 5 ] Su fotomontaje de 1941 , Pure Energy and Neurotic Man, incorpora el dibujo de luz y realiza su objetivo declarado: "que si alguna vez fotografiara seriamente, sería... el flujo de las cosas. Quería entonces, y aún quiero, expresar la 'cosa' como parte del flujo total". [ 6 ] Al hacer fotografías innovadoras de bailarines, incluyendo a Martha Graham y Erick Hawkins, los hacía moverse mientras sostenían luces.

En 1949, Pablo Picasso recibió la visita de Gjon Mili , fotógrafo e innovador de la iluminación, quien le mostró sus fotografías de patinadores sobre hielo con luces acopladas a sus patines. Inmediatamente, Picasso comenzó a crear imágenes en el aire con una pequeña linterna en una habitación oscura. Esta serie de fotografías se conoció como los "dibujos de luz" de Picasso. De estas fotografías, la más célebre y famosa es "Picasso dibuja un centauro" . [ 7 ]

Peter Keetman (1916–2005), quien estudió fotografía en Múnich entre 1935 y 1937, fue cofundador en 1949 de FotoForm (junto con Otto Steinert , Toni Schneiders y otros), un grupo que tuvo un gran impacto en la nueva fotografía de los años 50 y 60 en Alemania y en el extranjero. Produjo una serie de Schwingungsfigur (figuras oscilantes) de complejas mallas lineales, a menudo con efectos de moiré, utilizando una fuente de luz puntual sobre un péndulo. [ 8 ]

Durante las décadas de 1970 y 1980, Eric Staller [ 9 ] utilizó esta tecnología para numerosos proyectos fotográficos denominados "Dibujos de luz". Las pinturas de luz realizadas hasta 1976 se clasifican como dibujos de luz. [ 10 ]

En 1977, Dean Chamberlain extendió la técnica utilizando luces de mano para iluminar y/o colorear selectivamente partes del sujeto o escena con su imagen Bolsas de polietileno en una chaise longue en el Instituto Tecnológico de Rochester . Dean Chamberlain fue el primer artista en dedicar toda su obra a la forma de arte de la pintura con luz. [ 1 ] El fotógrafo Jacques Pugin realizó varias series de imágenes con la técnica del dibujo con luz en 1979. [ 11 ] Ahora, con la pintura con luz moderna, se utiliza con mayor frecuencia la coreografía y la performance para fotografiar y organizar.

Fotografías de una representación de una onda de radio electromagnética con SWIM (Máquina de Impresión de Ondas Secuenciales), que representa ondas viajeras en coordenadas espaciotemporales estacionarias (es decir, como una "onda sentada") [ 12 ]

En los años 70 y principios de los 80, Steve Mann inventó, diseñó, construyó y utilizó varias computadoras portátiles para visualizar fenómenos del mundo real, como ondas sonoras, ondas de radio y campos visuales, mediante pintura con luz utilizando fotografía computacional . [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]

Desde la década de 1980, Vicki DaSilva ha trabajado exclusivamente en pintura con luz y grafiti con luz. [ 17 ] En 1980, DaSilva [ 18 ] comenzó a realizar obras de grafiti con luz de texto deliberado, la primera de las cuales fue "Cash". [ 19 ] Continuó con estas fotografías de grafiti con luz a lo largo de la década de 1980 y finalmente comenzó a usar bombillas fluorescentes de 4 pies conectadas a sistemas de poleas para crear láminas de luz. A principios de la década de 2000 comenzó a crear obras con lámparas fluorescentes de 8 pies, sosteniendo la lámpara verticalmente y caminando por los espacios con ella. [ 20 ] [ 21 ]

Desde finales de la década de 1980, las fotografías de Tokihiro Satō combinan luz, tiempo y espacio para registrar sus movimientos en una serie que comienza con sus “fotorespiraciones”, donde el uso de una cámara de gran formato de 8 x 10 pulgadas equipada con un filtro de densidad neutra potente para lograr exposiciones prolongadas de una a tres horas le brinda la oportunidad de moverse a través del paisaje. [ 22 ] Al fotografiar a la luz del día, usando un espejo, proyectaba la luz del sol en el objetivo de la cámara , lo que resultaba en puntos de luz y destellos que puntuaban la imagen y seguían sus movimientos, aunque su presencia no se veía directamente. Para las vistas nocturnas o de interiores, “dibujaba” con una pequeña linterna.

Fotografía de performances de arte lumínico: bailarín de breakdance natural

La pintura con luz como forma de arte experimentó un auge de popularidad en el siglo XXI, en parte debido a la creciente disponibilidad de cámaras réflex digitales y cámaras de teléfonos móviles que permiten obtener información inmediata para ajustar la luz y la exposición; los avances en fuentes de luz portátiles como los LED; y la aparición de sitios web para compartir contenido multimedia mediante los cuales los profesionales pueden intercambiar imágenes e ideas.

En marzo de 2007, JanLeonardo acuñó el término fotografía de performance de arte lumínico (LAPP) [ 23 ] que enfatiza el aspecto performativo que es evidente anteriormente en el trabajo de Satō , [ 24 ] y lo usó para describir la creación de nuevas figuras y estructuras solo con luz. Siguiendo el significado griego original de Fotografía (griego φῶς, phos, genitivo: φωτός, photos, "luz" (del luminar), "brillo" y γράφειν, graphein, "dibujo", "tallar", "crear", "escribir") es una simbiosis de arte lumínico y fotografía. La principal diferencia con otras pinturas o escrituras de luz , se ha afirmado, [ 23 ] es el papel del fondo en la foto. Se investigan cuidadosamente las ubicaciones en el paisaje natural o entre edificios, como ruinas industriales, para obtener fondos distintivos para cada composición, y a menudo se utilizan lámparas LED para crear un contraste de luz fría y cálida que enfatice las estructuras existentes. Generalmente se requiere colaboración para realizar el trabajo: una persona crea figuras y estructuras de luz mientras la otra maneja la cámara. En colaboración con Jörg Miedza, JanLeonardo fundó el proyecto LAPP-PRO.de, que desarrolló aún más la técnica hasta que, en 2011, ambos se separaron. LAPP ha crecido internacionalmente desde su creación. [ 25 ] [ 23 ]

En 2012, Reid Godshaw creó una identidad artística conocida como "Harmonic Light", creando retratos de personas de todo el mundo en eventos y festivales, formulando preguntas para conectar con las personalidades, intenciones y motivaciones de los sujetos para cambiar el mundo. Su trabajo combina muchos métodos autodidactas de creación de imágenes utilizando láseres, pinceles y varitas LED POV personalizados, taladros eléctricos, linternas RGB portátiles, fibra óptica e incluso láseres para crear una conexión significativa de tiempo y espacio que encarna cómo se sienten las personas. Godshaw ha creado imágenes en muchos eventos alrededor del mundo, incluyendo los Premios Grammy en 2019 y más de 100 festivales .

Técnicas

La técnica de pintar con luz, que utiliza luces de mano para iluminar o colorear selectivamente partes del sujeto o la escena, o para iluminar uniformemente grandes interiores arquitectónicos, se ha utilizado en la fotografía profesional desde la década de 1930, como describieron Leslie Walker [ 26 ] y Ansel Adams [ 27 ] . Esta técnica requiere una velocidad de obturación lenta , generalmente de al menos un segundo. Puede imitar características de la pintura tradicional; la superposición y la transparencia se logran fácilmente moviendo, añadiendo o quitando luces o sujetos durante o entre las exposiciones.

La técnica de pintura con luz mediante proyector consiste en agitar un difusor de flash blanco translúcido en la trayectoria de la luz de un proyector portátil; el movimiento continuo crea una pantalla invisible en el aire para la imagen proyectada en la fotografía.

Se pueden crear pinturas con luz utilizando una cámara web . La imagen pintada se puede visualizar mientras se dibuja mediante un monitor o proyector. Otra técnica consiste en proyectar imágenes sobre superficies irregulares (como rostros o edificios), pintándolas con luz. Posteriormente, se toma una fotografía u otra representación fija de la imagen resultante.

La pintura cinética con luz se logra moviendo la cámara y es la antítesis de la fotografía tradicional. De noche, o en una habitación oscura, la cámara se puede separar del trípode y usar como un pincel . Por ejemplo, se puede usar el cielo nocturno como lienzo, la cámara como pincel y paisajes urbanos iluminados artificialmente como paleta. Al invertir energía en el movimiento de la cámara, aplicando luces, creando patrones y superponiendo fondos, se pueden generar imágenes artísticas abstractas. También se conoce como "arrastre de cámara" o "arrastre de obturador".

Hay cinco tipos básicos de pintura con luz o dibujo con luz: Históricamente, se han agrupado en una categoría llamada pintura con luz; existen subclases de las diferentes maneras en que se puede usar un registrador de luz (también conocido como cámara) para hacer fotografías solo de luz o agregar sujetos a una pintura con luz o dibujo con luz. Se puede hacer una distinción entre pintura con luz y dibujos con luz o subgrupos de este tipo de trabajo;

  1. Dibujo clásico de Picasso realizado con una linterna de bolsillo, publicado en la revista Life alrededor de la década de 1960.
  2. Para pintar con luz sobre el sujeto en una habitación totalmente oscura con una cámara sobre un trípode, abra la cámara y proyecte luz sobre el sujeto con una fuente de luz, generalmente una pequeña linterna de bolsillo.
  3. Exposición prolongada con una cámara fija sobre un trípode. Abre la cámara y dirige la luz hacia ella, o bien, utiliza un flash para congelar al sujeto, o ilumina la escena con diferentes fuentes de luz.
  4. Luz ambiental y flash. Con un flash de mano independiente de la cámara, en un entorno oscuro (nocturno), abra la cámara para crear una imagen con poca luz y tiempo de exposición prolongado, y active el flash para congelar el sujeto, como se hace en la mayoría de las fotografías. El flash emite un breve destello de luz que congela el sujeto.
  5. Luz pura: pintura con luz (abstracta); con una disposición de luces fijas en una habitación oscura o estudio y una cámara de mano, abra la cámara y muévala a través de las luces, pintando la luz en los sensores de la cámara. El resultado son imágenes de luz pura como un diseño abstracto. Lo contrario se puede hacer con una cámara fija en un trípode y luces móviles. Tanto para dibujar como para pintar. Cualquier forma de arte con luz de larga exposición en la que se mueve la cámara a través del espacio en lugar de las luces mismas también se conoce como "arrastre de obturador" o "arrastre de cámara".

Máquina de impresión de ondas secuenciales (SWIM)

La SWIM rotativa (Máquina de impresión de onda secuencial) es una o más filas de LED direccionables que giran mediante un motor para mostrar imágenes, texto, gráficos y diagramas, como un gráfico del campo magnético giratorio de un motor polifásico en coordenadas polares estacionarias [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] .
Secuencia de fotografías animadas en formato GIF que muestra una versión moderna de SWIM.
Versión moderna de SWIM fabricada con diodos emisores de luz, que muestra en tiempo real la onda de radio electromagnética emitida por un teléfono celular.

En las décadas de 1960 y 1970, una hilera de fuentes de luz controladas por computadora, unidas a un palo, se agitaban de un lado a otro o se hacían girar (a mano o con un motor) para "imprimir" secuencialmente sobre el ojo humano (o cámaras) imágenes, texto, gráficos y diagramas (trazas de funciones matemáticas, grabadas o en vivo), utilizando originalmente lámparas incandescentes de alto voltaje para una respuesta rápida, y este sistema se denominó SWIM (Sequential Wave Imprinting Machine). [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] Originalmente, se utilizaba un sistema de radar para rastrear la posición del SWIM y así indexar adecuadamente el contenido, de modo que si se agitaba hacia atrás, el contenido se reproducía hacia atrás, y si se agitaba más rápido, el contenido se reproducía más rápido, etc., para crear contenido "virtual" superpuesto en una alineación casi perfecta con la realidad física. [ 36 ] [ 37 ] Las versiones más modernas de SWIM utilizan SDR ( Radio Definida por Software ) combinada con unidades de medición inercial para rastrear la posición. [ 38 ]

Natación Rotary

Cuando el SWIM se mueve en un movimiento circular en lugar de moverse recíprocamente de un lado a otro, el sistema de seguimiento solo necesita determinar la velocidad, pero no la dirección, y por lo tanto es mucho más fácil de implementar, ya que no requiere un detector de cuadratura, un detector de dirección ni nada parecido. Este SWIM rotatorio suele montarse en el eje de un motor, de modo que no es necesario moverlo manualmente de un lado a otro. En esta configuración, puede mostrar continuamente imágenes, texto, gráficos y diagramas, como una gráfica del campo magnético giratorio en el motor o su corriente de rotor, en coordenadas en las que se cancela el movimiento giratorio del motor, para así visualizar diversos aspectos funcionales del motor en tiempo real. [ 39 ] El SWIM rotatorio también se utiliza para la visualización en tiempo real de audio, actividad cerebral y meditación. [ 40 ]

Esta tecnología se utiliza comercialmente para que los diseñadores e ingenieros puedan visualizar y comprender un sistema de propulsión de un vehículo eléctrico completo, y no solo el motor al que está acoplado el SWIM. [ 41 ]

LED NATACIÓN

Los primeros SWIM a veces usaban bombillas de colores, pero en 1980 se crearon versiones basadas en LED para su uso tanto portátil como vestible, con el fin de mostrar imágenes, texto, gráficos y diagramas en color. Además, los voltajes más bajos facilitaron su uso en laboratorios de enseñanza, así como cerca del agua e incluso bajo el agua. [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]

Estas pantallas suelen estar acopladas a drones individuales (por ejemplo, a los rotores de los drones) o utilizan enjambres de drones. [ 45 ] [ 46 ]

Una pantalla LED giratoria.
Pantalla LED giratoria (rotor)

El término «pantalla de persistencia de la visión» o «pantalla POV» se ha utilizado para dispositivos de visualización LED que componen imágenes mostrando una porción espacial a la vez en rápida sucesión (por ejemplo, una columna de píxeles cada pocos milisegundos). [ 47 ] Una pantalla POV bidimensional se suele lograr moviendo rápidamente una sola fila de LED a lo largo de una trayectoria lineal o circular. El efecto es que el espectador percibe la imagen como un todo siempre que se complete la trayectoria durante el tiempo de persistencia visual del ojo humano. Otro efecto frecuente es dar la ilusión de que la imagen flota en el aire. Una pantalla POV tridimensional se suele construir utilizando una cuadrícula 2D de LED que se barre o rota a través de un volumen. [ 48 ] Los dispositivos de visualización POV se pueden utilizar en combinación con largas exposiciones de cámara para producir escritura con luz . [ 49 ]

Un ejemplo común de esto se puede observar en el uso de luces para ruedas de bicicleta que producen patrones. [ 50 ]

Equipo

Pintura con luz realizada haciendo girar lana de acero ardiendo en un espacio cerrado.

Se pueden utilizar diversas fuentes de luz, desde simples linternas hasta dispositivos especializados como el Hosemaster, que utiliza un lápiz de luz de fibra óptica . [ 51 ] Otras fuentes de luz, como velas, fósforos, fuegos artificiales, piedras de encendedor, lana de acero , barras luminosas y poi, también son populares.

Generalmente se necesita un trípode debido a los largos tiempos de exposición. Como alternativa, la cámara puede colocarse sobre una mesa u otro soporte sólido. Para minimizar las vibraciones, se suele utilizar un disparador remoto o un temporizador . También se pueden usar filtros de color para modificar el tono de las fuentes de luz.

Algunos artistas que pintan con luz crean sus propios dispositivos para generar estelas de luz sobre el fondo de la fotografía; esto puede incluir dispositivos controlados por computadora como el Pixelstick. Estos dispositivos suelen ser matrices de LED controladas por Arduino que pueden generar imágenes imposibles de crear dibujando en el aire con una sola fuente de luz. También se utilizan luces LED, materiales luminiscentes , pirotecnia , fuegos artificiales y linternas .

Los artistas que pintan con luz también emplean instrumentos LED de visión periférica (POV), diseñados inicialmente para formas de arte performativo como aros de hula-hoop, poi, látigos de fibra óptica y bastones. Estas varitas, látigos y otras herramientas de arte performativo LED POV de alta velocidad se adaptan con gran eficacia como pinceles para pintar con luz gracias a su facilidad de uso y maniobrabilidad. Su utilidad se ve reforzada por la integración de acelerómetros, sistemas de control remoto y una mayor durabilidad, lo que facilita la creación de imágenes complejas.

Artistas importantes

Premios y reconocimientos

  • Deutscher Preis für Wissenschaftsfotografie 2008 – 1. Platz [ 52 ]

Véase también

Referencias

  1. 1 2 "Historia" . Fotografía con pintura de luz . 8 de diciembre de 2010.
  2. Foresta, M. (1991). Trazando la línea: Arte y fotografía en la era del contacto. Aperture (Archivo : 1952–2005) (125), 16-23.
  3. Anne Collins Goodyear; Jonathan Frederick Walz; Kathleen Merrill Campagnolo (enero de 2016). Este es un retrato, si me permiten decirlo : la identidad en el arte estadounidense, de 1912 a la actualidad . Contribución de Dorinda Evans. Bowdoin College Museum of Art en colaboración con Yale University Press (publicado en 2016). ISBN  978-0-300-21193-1OCLC 989165304 
  4. Carey, Ellen (otoño de 2011). "Jugando con Man Ray" . Aperture . N.° 204. pág. 77.  
  5. Franks, Elizabeth Ellen. “Capturando el movimiento: Un catálogo razonado de las obras de fotomontaje de Barbara Morgan 1935-1980”. Tesis de maestría, Universidad de California Riverside, 2013.
  6. Morgan, Barbara y Marianne F. Margolis. Barbara Morgan: Fotomontaje. Dobbs Ferry, NY: Morgan & Morgan, 1980.
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  19. Vicki DaSilva – Graffiti de luz
  20. Vicki DaSilva – Pintura con luz – Interiores
  21. Vicki DaSilva – Pintura con luz – Exteriores
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Lecturas adicionales

  • JanLeonardo Woellert y Joerg Miedza (2011). Pintando con luz: Fotografía de performance de arte lumínico (  edición en inglés). Rocky Nook. ISBN 978-1-933952-74-1.
  • Artículo en la revista Amateur Photographer sobre los fundamentos básicos de la pintura con luz. Archivado el 15 de julio de 2014 en Wayback Machine.
  • Diversas técnicas de pintura con luz por Michael Bosanko
  • Alianza Mundial de Pintura con Luz: organización sin ánimo de lucro que une a todos los pintores con luz del mundo.
  • Pintar con luz: cómo empezó todo – Artículo histórico sobre los orígenes de la pintura con luz.
  • Revista Life – Detrás de la fotografía – sobre Pablo Picasso y su técnica de pintar con luz.
  • Diversos estilos de fuentes de luz natural: luna, estrellas, fuego.
  • Premio Internacional de Pintura con Luz | Concurso Internacional de Fotografía de Pintura con Luz, que se celebra cada dos años
  • Tesis de la ingeniera Lydia Mantler sobre la técnica de pintura con luz, en particular sobre LAPP (en alemán).
  • Página web oficial de LAPP (alemán-inglés)
  • Fotocommunity – Sección LAPP (en alemán)
  • t-online Fotomagazin – LAPP Lichtkunst (alemán)
  • Artículo de Canon sobre LAPP (en inglés)
  • Artículo ProfiFoto sobre LAPP (alemán)
  • Grupo LAPP de Flickr (inglés)
  • Premio Internacional de Pintura con Luz | Concurso Internacional Anual de Fotografía de Pintura con Luz
  • Sitio web de SWISS LAPP (inglés/alemán)
  • Peter Anger - Preguntas y respuestas: El artista local Peter Anger habla sobre la fotografía en el Parque Nacional Zion.