Linda Saphan

LinDa Saphan (nacida en 1975) es una artista y antropóloga social camboyana . Nacida en Phnom Penh , creció en Canadá y se graduó en Francia. Ha apoyado a mujeres artistas de Camboya, coorganizando el primer festival abierto de artes visuales que celebra a las artistas camboyanas en 2005. ^{[1] [2]} Su trabajo artístico reciente ha incluido textiles y bordados. ^[3] Como académica, actualmente es profesora adjunta de sociología en la Universidad París Nanterre . ^[4]

Nació en Phnom Penh en 1975. En 1982, ella y su madre huyeron a Canadá para escapar de los Jemeres Rojos . Se crió en Montreal , donde se sintió como una extranjera por ser la única estudiante asiática y protestante en la escuela secundaria a la que asistía. ^{[3] [5]}

En 2005, junto con Sopheap Pich y Erin Gleeson, Saphan organizó el festival Visual Arts Open y la exposición de arte en la New Art Gallery de Phnom Penh, en la que se presentaron 19 artistas contemporáneos. ^[6] Se consideró que la exposición representaba un importante punto de inflexión en la historia reciente del arte camboyano. ^[7] Presentó obras de una amplia variedad de artistas. Dos de ellos eran señores mayores: Van Nath (que había sobrevivido al encarcelamiento en la prisión de Tuol Sleng de los Jemeres Rojos ) y Svay Ken, que presentó naturalezas muertas de objetos cotidianos. La generación más joven de la década de 1970 estuvo representada por Leang Seckon, que asistió a la Real Academia de Bellas Artes, y los organizadores de la exposición Saphan y Sopheap Pich. Estos últimos, ambos refugiados, se educaron en Canadá, Estados Unidos y Francia. ^[8]

En representación de la diáspora que regresa, Saphan exhibió una serie inspirada en el arte de los letreros camboyanos. La muestra consiste en celebridades nacionales cuyos rostros están pintados de blanco, lo que refleja su belleza innata. También presentó una caja de madera llena de vainas de semillas de arroz dispuestas para representar 1970, el año en que los estadounidenses comenzaron a bombardear Camboya. Cada vaina muestra una fotografía de alguien enmarcada en pintura blanca, el color budista del luto. Visual Arts Open resultó ser un éxito rotundo. Después de permanecer abierta durante tres semanas en Phnom Penh, la exposición viajó los fines de semana a lugares de la ciudad, incluidas galerías, restaurantes y tiendas. Asistieron cientos de visitantes y los propios artistas pudieron vender sus obras por un total de más de 15.000 dólares estadounidenses. ^[8]

En 2006, Saphan creó el programa Selapak Neari, que alentaba a los jóvenes artistas a colaborar y exponer sus obras. En particular, sus esfuerzos han ayudado a mujeres artistas de toda Camboya. ^{[1] [9]}

Saphan completó sus estudios en sociología y antropología con un doctorado. de la Universidad París Nanterre en 2007. Fue el resultado de su tesis " Renaissance des espaces publics à Phnom Pénh: processus d'appropriations urbaines et dynamiques de la citadinité des nouveaux habitants de la capitale cambodgienne" (Renacimiento de los espacios públicos en Phnom Penh: apropiaciones urbanas procesos, dinámicas de los nuevos habitantes de la capital camboyana). ^[10]

Mientras trabajaba en su tesis en Camboya, Saphan conoció al director italiano John Pirozzi , que estaba trabajando en su película Don't Think I've Forgotten , que celebraba la época dorada de Phnom Penh, y ella lo ayudó a investigar la historia de la ciudad y sus comunidades anteriores. ^[11] Los dos se casaron y tuvieron una hija, Sothea, en 2010. ^[12]

En 2011, Saphan volvió a exponer en Phnom Penh, presentando 21 dibujos en el Centro Bophana bajo el título "El negro es negro". ^[5]

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