Linda Lewis

Linda Fredericks nació en Custom House, Newham , en 1950. ^{[ 6 ]} Su padre era de ascendencia jamaicana y su madre guyanesa . ^{[ 7 ]} Sus padres se divorciaron cuando ella tenía tres años, por lo que fue criada principalmente por su madre, quien también era cantante. Asistió a la escuela St Angela's Ursuline para niñas en Forest Gate, Londres E7. ^{[ 7 ]} Lewis asistió a una escuela de artes escénicas ^{[ 8 ]} y fue elegida regularmente para papeles sin diálogo en televisión y cine, como A Taste of Honey (1961); apareció como una fan gritando en la primera película de los Beatles, A Hard Day's Night (1964) y también cantó para el público. Se unió a The Q Set, una banda británica que interpretaba ska y blue beat , música de estilo jamaicano. ^{[ 3 ]}

En 1964, cantó " Dancing in the Street " con John Lee Hooker en un club de Southend-on-Sea . ^{[ 6 ]} Hooker la presentó a Ian Samwell , quien consiguió que Don Arden la representara. Firmó con Polydor y en 1967 grabó el sencillo "You Turned My Bitter into Sweet", que ahora es un disco coleccionable de Northern Soul . ^{[ 9 ] [ 10 ]} A Polydor le preocupaba que su nombre, Linda Fredericks, se confundiera con Linda Kendrick, quien también tenía contrato con Polydor. Fredericks usó el nombre Linda Lewis en honor a la cantante Barbara Lewis . El apellido también lo usarían profesionalmente sus hermanas, Dee Lewis y Shirley Lewis, y su madre. ^{[ 11 ]}

Durante 1967, Linda Lewis formó White Rabbit con Junior Kerr ^{[ 12 ]} pasando a reemplazar a Marsha Hunt en la banda de soul rock The Ferris Wheel en 1970 y girando por Europa con ellos. También grabó el álbum Ferris Wheel (1970) y el sencillo "Can't Stop Now" con ellos antes de que la banda se separara ese mismo año. ^{[ 3 ]} En 1971, Lewis apareció en el segundo Festival de Glastonbury (donde improvisó con Terry Reid y David Lindley ), habiendo sido contratada por el DJ y promotor de conciertos Jeff Dexter . Después de un encuentro casual con el ejecutivo de Warner Bros. Records Ian Ralfini, Lewis firmó con el sello Reprise de la discográfica . ^{[ 10 ]} Lewis también trabajó como vocalista de sesión en este período, ^{[ 3 ]} lo que la llevó a aparecer en álbumes como A Possible Projection of the Future / Childhood's End de Al Kooper , Aladdin Sane de David Bowie (1973), Catch Bull at Four de Cat Stevens (1972) y el primer álbum de Hummingbird , Hummingbird (1975). ^{[ 5 ]} Luego firmó con el nuevo sello "Raft" de Family , distribuido por Warner/Reprise. ^{[ 13 ]}

Su primer sencillo de éxito "Rock-a-Doodle-Doo" alcanzó el puesto número 15 en la lista de sencillos del Reino Unido en el verano de 1973, ^{[ 2 ]} y fue seguido por el álbum Fathoms Deep , ^{[ 4 ]} que contó con la participación del ex guitarrista de Jeff Beck Group, Bobby Tench . ^{[ 14 ]} Este álbum la estableció como una de las jóvenes cantautoras más prometedoras de Gran Bretaña y fue aclamado por la crítica, ^{[ 4 ]} pero no tuvo el éxito esperado, probablemente debido a que Raft Records se volvió insolvente en ese momento. Sin embargo, varias apariciones en el programa de televisión de la BBC Top of the Pops aumentaron su popularidad, y una extensa gira mundial con Cat Stevens siguió. ^{[ 3 ]} A su regreso al estudio, firmó con Arista Records y grabó lo que se convertiría en su álbum revelación Not a Little Girl Anymore (1975), que contó con la participación de Allen Toussaint y la sección de vientos de Tower of Power . Una versión de " The Shoop Shoop Song " se lanzó como sencillo, bajo el título de "It's in His Kiss", al mismo tiempo que el álbum, alcanzando el No. 6 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 4 ] [ 2 ]} Los sencillos "The Old Schoolyard", que Cat Stevens escribió para ella, y "It's in His Kiss" fueron producidos por el equipo de Tony Sylvester y Bert de Coteaux. ^{[ 15 ] [ 16 ]} El 5 de julio de 1975, Lewis abrió el Festival de Knebworth , seguida por Roy Harper , Captain Beefheart and the Magic Band , la Steve Miller Band y Pink Floyd . Canta en el álbum Go Too , lanzado en 1977, con Jess Roden . Tres álbumes más siguieron en los años siguientes. En 1986 y 1987, grabó con sus hermanas Dee y Shirley como Lewis, luego como Lewis Sisters. ^{[ 17 ]}

Durante la década siguiente, Lewis se retiró de la vida pública y se mudó a Los Ángeles aunque, en 1984, volvió a aparecer en el Festival de Glastonbury, además de grabar para Electricity Records. ^{[ 18 ]} En 1992 trabajó en el álbum de Joan Armatrading Square the Circle como corista, junto con su hermana Shirley y Sylvia Mason-James . Luego regresó para grabar Second Nature (1995), ^{[ 5 ]} que tuvo éxito en las listas japonesas . Su éxito la llevó a realizar presentaciones en vivo, que fueron grabadas y lanzadas como On the Stage – Live in Japan (1996). Le siguieron tres álbumes más. Warner Bros. Records lanzó Reach for the Truth: The Best of the Reprise Years (2002), una antología de su trabajo durante los treinta años anteriores. A esto le siguió BMG lanzando The Best of Linda Lewis (2003), ^{[ 5 ]} que incluía sus sencillos de éxito. Durante 2003 también apareció en el Festival de Glastonbury, ^{[ 3 ]} y fue filmada por la BBC Television cuando apareció en el Jazz World Stage. ^{[ 19 ]} Volvió a aparecer en el Festival de 2011. ^{[ 20 ]}

Junto con músicos como Clem Curtis , Roy Phillips y Glenn Tilbrook , Lewis colaboró ​​con Lord Large , grabando la canción "Work it Out", que apareció en el álbum de 2007 The Lord's First XI . ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Su canción "Old Smokey" fue utilizada por el rapero Common en su sencillo " Go! " (2005), ^{[ 23 ]} que apareció en su álbum Be (2005). ^{[ 24 ]} Este fue producido por Kanye West y alcanzó el número 1 en las listas de R&B y Hip Hop  de Estados Unidos . ^{[ 4 ]} Grabó Live in Old Smokey (2006), que incluía canciones nuevas y previamente lanzadas y realizó una gira por el Reino Unido ese mismo año. El 28 de octubre de 2006, la National Portrait Gallery inauguró una exposición titulada Photographs 1965–2006 , ^{[ 25 ]} que presentaba un retrato del exmarido de Lewis, Jim Cregan ^{[ 3 ]} y otros retratados, como Shirley Bassey . ^{[ 26 ]} En 2007, realizó una gira con los Soul Britannia All Stars en el Reino Unido, y el 3 de febrero de 2007, BBC Four presentó actuaciones de Lewis, en una grabación de sesenta minutos de un espectáculo en el Barbican con los Soul Britannia All Stars. En junio del mismo año, colaboró ​​con Basement Jaxx en "Close Your Eyes", que apareció en la película de anime japonesa Vexille . En 2023, Lewis colaboró ​​con la banda británica de folk-funk The Paracosmos. Su sencillo "Earthling" incluyó voces adicionales de Lewis. El sencillo se lanzó en marzo de 2023 y se estrenó en el programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music, donde proclamó "Linda Lewis ha vuelto". El sencillo sería su último lanzamiento en vida. ^{[ 27 ]}

• Born Performer: Live in Japan (Sony, 1996) ^{[ 49 ]}
• Vivir en Old Smokey (Market Place, 2006) ^{[ 50 ]}
• Días en Hampstead (Grabaciones de la BBC) ( Troubadour , 2014) ^{[ 51 ]}

• ¿Lo has notado? Ludmilla con Linda Lewis (Reprise, 1993) ^{[ 52 ]}

• Cuerdas del corazón (Reprise, 1974) ^{[ 53 ]}
• Lo mejor de Linda Lewis ( BMG , 1996) ^{[ 54 ]}
• Lo mejor de Linda Lewis (Camden, 1997) ^{[ 55 ]}
• Reach for the Truth: Best of the Reprise Years 1971–74 ( Rhino , 2002) ^{[ 56 ]}
• Leyendas (BMG, 2005) ^{[ 57 ]}
• Hampstead Days (Troubadour, sesiones y material de conciertos inéditos de la década de 1970, 2014) ^{[ 58 ]}
• Moon & I (Banda sonora de la película de animación Dick Deadeye - GML.1018) 1975.