Lindsay Howard

Lindsay Howard es una curadora , escritora e investigadora de nuevos medios estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York, cuyo trabajo explora cómo internet está dando forma al arte y la cultura. ^{[ 1 ]}

Sus exposiciones se centran en la dinámica social y la estética dentro de las comunidades en línea, así como en la transparencia, el hacktivismo y las colaboraciones entre artistas y tecnólogos. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Howard completó su licenciatura en Literatura en Bennington College en Bennington, Vermont . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Howard comenzó su carrera fundando el programa de exposiciones en 319 Scholes, una organización y colectivo de artistas, curadores, escritores, hackers, programadores y activistas con sede en Brooklyn, Nueva York. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} 319 Scholes se centró en las artes digitales y las exploraciones interdisciplinarias de la cultura en red, especialmente el papel de la tecnología en la vida cotidiana, y promovió una “nueva era de apertura y transparencia en la práctica curatorial”. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Las exposiciones, talleres y proyecciones en 319 Scholes contribuyeron a los movimientos de Net Art y Post-Internet Art . ^{[ 17 ]}

La primera exposición de Howard fue DUMP.FM IRL , que mostró trabajos creados por usuarios de DUMP.FM, una sala de chat basada en imágenes para comunicación en tiempo real cofundada por el artista Ryder Ripps . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Sobre la exposición, el crítico Paddy Johnson escribió: “La imagen colectiva formada fue la de una comunidad única de creadores, cada uno utilizando un léxico de imágenes de archivo, jerga de internet y gifs animados. Este es el nuevo arte que hemos estado esperando ver durante los últimos 30 años”. ^{[ 20 ]} Johnson nombró a la exposición una de las “10 mejores exposiciones de 2010”. ^{[ 21 ]}

Howard comisarió Paddles ON! ^{[ 22 ]} en Phillips, ^{[ 23 ]} las ventas inaugurales de arte digital en una importante casa de subastas internacional. ^{[ 24 ]} Las subastas se centraron en artistas que han sido pioneros en modelos de monetización innovadores que reflejan los valores democráticos de la generación de internet. ^{[ 23 ] [ 25 ]} Paddles ON! presentó el primer sitio web de arte que se subastó: ^{[ 26 ]} ifnoyes.com del artista digital Rafaël Rozendaal , que se vendió por $3,500 utilizando el Contrato de Ventas de Sitios Web de Arte. ^{[ 27 ] [ 28 ]} La artista Petra Cortright utilizó un algoritmo basado en visualizaciones para poner precio a su trabajo de vídeo, lo que resultó en que su película de YouTube de 24 segundos se vendiera por $3,200. ^{[ 29 ] [ 30 ]} La artista Molly Soda vendió una actuación de webcam de YouTube por $1,500. ^{[ 27 ] [ 31 ] [ 32 ]} El New York Times escribió: “El arte digital se ha convertido en una parte aceptada de todas las bienales y ferias de arte internacionales, pero la forma sigue siendo el punk rock del mundo del arte”. ^{[ 33 ]}

Howard es miembro fundadora de Deep Lab , un proyecto de "investigación ciberfeminista", ^{[ 34 ]} junto con Addie Wagenknecht , Kate Crawford , Claire L. Evans , Simone Browne y Jillian York . ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} Fue curadora de una exposición del trabajo de Deep Lab y de una serie de programas públicos en el New Museum en 2015. ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

Howard estableció un programa de encargos en línea ^{[ 42 ] [ 43 ]} donde trabajó con los artistas Shia Labeouf , ^{[ 44 ]} Sougwen Chung , ^{[ 45 ]} Eilis McDonald, ^{[ 46 ]} Alexandra Gorczynski, ^{[ 47 ]} Morehshin Allahyari , ^{[ 48 ]} y Jacob Ciocci . ^{[ 49 ]}

En 2016, Howard publicó un conjunto de investigaciones titulado Temporary Highs , ^{[ 42 ] [ 50 ]} que analiza cómo la estructura de internet permite la búsqueda de recompensas en un ciclo compulsivo de sobreexposición y consumo. ^{[ 51 ]} Los escritos de Howard examinan el placer y la ansiedad de la gratificación inmediata, así como la búsqueda constante de validación, comprensión y conexión. ^{[ 52 ]} Presentó Temporary Highs en SAIC , ^{[ 53 ]} Oberlin College & Conservatory , ^{[ 51 ]} y PNCA . ^{[ 54 ]}

En 2017, el New Museum invitó a Howard a producir el programa del 50 aniversario de Experimentos en Arte y Tecnología con Nokia Bell Labs . ^{[ 5 ]} Howard trabajó con los artistas Sougwen Chung ^{[ 55 ]} y Lisa Park ^{[ 56 ]} mientras colaboraban con ingenieros para crear instalaciones artísticas a gran escala utilizando el Motor de Movimiento de Bell Labs, que ofrece una forma de analizar visualmente sistemas naturales y artificiales complejos, así como la investigación avanzada de Bell Labs en tecnología de sensores. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

• Espacio para el ocio: una entrevista con Nicholas O'Brien , Keen On Magazine (julio de 2018) ^{[ 81 ]}
• Petra Cortright sobre tener la confianza para crear cualquier cosa que uno quiera, The Creative Independent (mayo de 2018) ^{[ 82 ]}
• Inventando el futuro: arte y tecnología, Art21 (octubre de 2017) ^{[ 5 ]}
• La presentación del yo: entrevista con LaTurbo Avedon , revista Keen On (octubre de 2017) ^{[ 83 ]}
• Un bromista convertido en pintor deja atrás el autosabotaje, Hyperallergic (noviembre de 2016) ^{[ 84 ]}
• Paraíso alternativo: Marc Horowitz , revista Keen On (noviembre de 2016) ^{[ 85 ]}
• Líderes del nuevo paquete de medios, Revista CULTURED (febrero de 2016) ^{[ 86 ]}
• Perfil de la artista: Heather Phillipson , Rhizome (julio de 2014) ^{[ 87 ]}
• Perfil del artista: Michael Manning, Rhizome (abril de 2014) ^{[ 88 ]}
• La forma en que compartimos: Transparencia en la práctica curatorial , Hyperallergic (marzo de 2013) ^{[ 16 ]}
• Conciencia de todo, Aram Bartholl: Libro de lectura rápida publicado por Gestalten (enero de 2012)

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