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Articulo de referencia

Lisa Sturz

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Lisa Aimee Sturz (nacida el 2 de febrero de 1955) es una titiritera , educadora artística y fundadora de Red Herring Puppets, una compañía de gira nacional establecida en 1988. La carrera de titiritera de Sturz abarca más de cinco décadas. [ 1 ] Fue titiritera en Howard the Duck , [ 2 ] [ 3 ] RoboCop 2 , [ 4 ] y Teenage Mutant Ninja Turtles III . [ 5 ] Fue maestra de marionetas para The Ring Cycle en la Lyric Opera de Chicago [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] y The Magic Flute en la Jacobs School of Music y la Atlanta Opera . [ 9 ] [ 10 ] Su producción de My Grandfather's Prayers recibió un premio Telly, [ 11 ] y su espectáculo de gira Aesop's Fables recibió una Mención UNIMA . [ 12 ]

Primeros años y educación

Sturz nació en Bayonne, Nueva Jersey , la menor de dos hijas. [ 13 ] Sus padres eran Helaine (de soltera Glickstein), maestra, [ 14 ] y Melvin Sturz, corredor de seguros. [ 15 ] Ambos eran de ascendencia judía asquenazí . El abuelo materno de Sturz era Izso Glickstein y el tema del programa de televisión de Sturz My Grandfather's Prayers . [ 16 ] El tío paterno de Sturz era Herb Sturz .

Sturz asistió a la escuela secundaria Bayonne , donde se graduó en 1972. Continuó sus estudios en Grinnell College , donde obtuvo una licenciatura en Teatro y Estudios Religiosos en 1976. Tras su segundo año, realizó una pasantía de verano en utilería y escenografía en el Teatro Guthrie , y posteriormente se convirtió en jefa de utilería en Grinnell. Durante el primer semestre de su tercer año, fue seleccionada para un programa conjunto con el Centro Teatral Eugene O'Neill para actuación, dirección y títeres. En el Centro, fue aprendiz de los titiriteros Rufus Rose y su esposa Margo, quienes crearon y manejaron muchos de los títeres de The Howdy Doody Show . Sturz se graduó de la Universidad de Connecticut en 1978 con una maestría en Teatro Experimental. Posteriormente, asistió a la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), donde obtuvo una maestría en Bellas Artes en Títeres en 1985. [ 17 ]

Inicio de carrera

Los titiriteros Sturz, Jim Gamble, Bil Baird , Burr Tillstrom y Margo Rose

Después de graduarse de UConn en 1978, Sturz realizó giras como titiritera con Pickwick Puppets, fundada por Larry Berthelson. [ 18 ] En 1980, Bil Baird y el personal del Teatro Guthrie recomendaron a Sturz para que se desempeñara como directora de títeres en el Centro Cultural Haya en Amán, Jordania , que estaba bajo el patrocinio de la Reina Noor . Durante su gestión, Sturz codirigió la producción de Uncle Za'rour en 1981. [ 19 ]

Durante su estancia en UCLA, Sturz trabajó para Bruce Schwartz como ayudante en la construcción y manipulación de marionetas. Schwartz ya había recibido tres reconocimientos de la UNIMA antes de que Sturz comenzara a trabajar con él. En 1984, Sturz trabajó como ayudante de cátedra en UCLA y participó, sin figurar en los créditos, como marioneta adicional en la película Los Muppets toman Manhattan .

Al principio de su carrera, Sturz también trabajó con Jim Gamble, Bil Baird , Burr Tillstrom y Margo Rose , o fue su mentora .

Obras

Cine y televisión de Hollywood

Después de graduarse de UCLA en 1985, Sturz trabajó en Hollywood. Su primer proyecto fue Captain EO, donde manejó los títeres de los personajes Hooter y Geex . [ 20 ] La película fue protagonizada por Michael Jackson , dirigida por Francis Ford Coppola y su productor ejecutivo fue George Lucas .

Lucas recomendó a Sturz para Howard el Pato . [ 2 ] [ 3 ] Ella manipulaba las manos de Howard en los segmentos donde se usaban marionetas en lugar de un actor disfrazado. A continuación se presenta una lista de los créditos cinematográficos y televisivos de Sturz.

Sturz trabajando con Tim Rose en el set de Howard el Pato
Sturz trabajando con otros titiriteros en el set de Teenage Mutant Ninja Turtles III
Sturz junto a sus compañeros titiriteros en el set de Muppets from Space.

Ópera

Sturz fue titiritero [ 33 ] para dos producciones de ópera: El ciclo del anillo y La flauta mágica .

Ciclo del Anillo para la Ópera Lírica de Chicago (1996, 2003, 2005)

Sturz dirige a los titiriteros de Das Rheingold para transformar a Alberich en un dragón
Sturz construye a Fafner para el Lyric en su estudio de Fairview.
La marioneta de Fafner de Sturz en la sala de utilería con un titiritero sujeto dentro de la marioneta.
Sturz dirigiendo a los titiriteros de Siegfried durante un ensayo.

La Lyric Opera de Chicago comenzó las representaciones completas (las cuatro partes, 15 horas repartidas en varios días) del ciclo de El Anillo el 11 de marzo de 1996 (su 41.ª temporada). Fue la primera vez que se presentaba un ciclo completo en Chicago en un año desde antes de la Segunda Guerra Mundial. Las entradas para los tres ciclos de 1996 (un total de 12 funciones) se agotaron con meses de antelación. [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ]

El equipo artístico incluyó al director de orquesta Zubin Mehta , al director August Everding , al diseñador de escenografía y vestuario John Conklin , al diseñador de iluminación Duane Schuler, [ 37 ] a la coreógrafa Debra Brown, [ 38 ] y al maestro de marionetas Sturz. El elenco de Das Rheingold (la primera parte del ciclo) incluyó a James Morris , Eva Marton / Jane Eaglen , Siegfried Jerusalem , Marjana Lipovšek y Matti Salminen . El programa de Das Rheingold de Lyric acreditó a Sturz como maestro de marionetas y por construir la Rana de Alberich. [ 7 ] Sturz también construyó y puso en escena al Gigante de Fafner, los pájaros del bosque y el dragón de Alberich.

Según relata Fred Putz: «El nombramiento de Lisa como Maestra de Marionetas se produjo gracias a su anterior colaboración con Debra Brown (la coreógrafa del Cirque du Soleil ), quien ya había creado a las Doncellas del Rin nadando en el aire con cuerdas elásticas y a las Valquirias saltando entre las nubes con la ayuda de trampolines. Debra le recomendó a Lisa que consultara con John Conklin (diseñador de escenografía y vestuario) sobre la maqueta del dragón para Siegfried . El Lyric quedó tan satisfecho con sus aportaciones que le pidieron que montara la escena y la designaron Maestra de Marionetas». [ 39 ]

Como titiritera de El Anillo en 1996, 2003 y 2005, Sturz coreografió todos los movimientos de las marionetas y entrenó a los titiriteros para interpretarlos. También introdujo la técnica de luz negra para el dragón de Sigfrido en 2003 y 2005. Sus contribuciones a El Anillo fueron reseñadas en nueve artículos.

  1. "El dragón Fafner es el dilema de diseño más evidente en Siegfried . El desafío es el mismo que en la escena de la Cabalgata de las Valquirias en Die Walküre y las doncellas del Rin que nadan al comienzo de Das Rheingold . El director de escena de Lyric, August Everding, y el escenógrafo John Conklin, junto con el diseñador de iluminación Duane Schuler, deben crear imágenes visuales que armonicen con algunas de las músicas más evocadoras del mundo. Lo harán con una marioneta, un esqueleto de aluminio enorme pero ligero que llenará el escenario de 15 metros de ancho de Lyric. Lisa Aimee Sturz es la titiritera a cargo de la escena de cinco minutos en la que Siegfried mata a Fafner y se apodera del anillo mágico que el dragón custodia." [ 40 ]
  2. "Al igual que la escena del yunque, la batalla de Siegfried con Fafner es uno de esos momentos en los que la música dramática de Wagner puede eclipsar la acción escénica. Conklin y la titiritera Lisa Aimee Sturz resolvieron el problema de forma magnífica con una figura enorme que se asemejaba a un esqueleto de dinosaurio. Manipulado por 16 titiriteros vestidos de negro, Fafner era verdaderamente aterrador, con garras que se cernían sobre Siegfried como las bestias prehistóricas de Jurassic Park . La batalla fue emocionante, con Siegfried siendo estrangulado por la cola del dragón. [ 41 ]
  3. No es de extrañar que gran parte de la curiosidad sobre la actual producción de Siegfried , vista en su cuarta función el miércoles por la noche, se centrara en la representación del gigante Fafner como dragón. Y el artilugio ideado para tal fin por John Conklin, el escenógrafo y diseñador de vestuario, debió de satisfacer incluso las expectativas más descabelladas: una enorme marioneta esquelética compuesta por un cráneo y una cola segmentados, manipulada desde abajo por 16 personas. Si el dragón no acaparó toda la atención, fue solo porque el bailarín unido al pájaro del bosque de origami realizó un vuelo a lo Peter Pan sobre el escenario para cerrar el segundo acto. [ 42 ]
  4. «El Fafner de Lyric, creación de la titiritera Lisa Aimee Sturz, es un gigantesco esqueleto reptiliano que requiere unos 16 acróbatas vestidos de negro para manipular sus vértebras, sus enormes mandíbulas con colmillos y su cabeza. El Pájaro del Bosque es un sencillo pájaro de origami sostenido por una bailarina que sale volando mágicamente como Peter Pan, con Siegfried persiguiéndolo. En el Acto 1, la cabaña de Mime está decorada con un dragón de caballito mecedor que Siegfried monta de vez en cuando. El episodio del oso se desarrolla con destreza, economía y eficacia.» [ 43 ]
  5. "Si el público recuerda algo del diseño visual, serán las Doncellas del Rin haciendo puenting y las Valquirias saltando en trampolines, coreografiadas por Debra Brown, así como el dragón de gran tamaño y las marionetas gigantes de Lisa Aimee Sturz, creaciones impactantes en su conjunto". [ 44 ]
  6. "La titiritera Lisa Aimee Sturz trae de vuelta a su ingenioso dragón, un gran Fafner esquelético con mandíbulas de acero que se cierran de golpe y garras de aspecto feroz, manejado por superhéroes vestidos de negro". [ 45 ]
  7. "El éxito de la producción de El Anillo del Lyric se debió a la combinación de la música de Wagner, interpretada magistralmente, un diseño escénico imaginativo, una iluminación creativa, una coreografía sofisticada y la magia de los títeres". [ 39 ]
  8. Una mejora visual notable es la escena de Fafner. El dragón esquelético del Lyric causó gran revuelo cuando debutó en la temporada 1993-1994. Ahora, Fafner es más temible que nunca, gracias a una iluminación "negra" creativa y un maquillaje fosforescente, que ayuda a ocultar a los 15 titiriteros vestidos de negro (coreografiados por Lisa Aimee Sturz) que dan vida al monstruo. Es una solución maravillosa para una de las escenas más problemáticas de representar de forma convincente en el ciclo del Anillo . [ 46 ]
  9. «La titiritera teatral Lisa Aimee Sturz creó la enorme calavera, la cola esquelética segmentada y las garras gigantes, manipuladas con maestría al ritmo de la música de Wagner por dieciséis personas ocultas debajo. Lamento no haber visto la función en directo, pero he estudiado las fotografías y me he carteado con Lisa.» [ 47 ]

La flauta mágica (2009-10, 2017-2018, 2024)

El director Tomer Zvulun revisa el nuevo dragón y la coreografía del titiritero Sturz durante un ensayo de La flauta mágica en 2009.
Zvulun analiza las marionetas de pájaros y la coreografía de Sturz durante un ensayo de La flauta mágica en 2009.

Sturz fue el titiritero de una coproducción de La flauta mágica . Se estrenó en el Centro de Artes Musicales del Teatro de Ópera de la Universidad de Indiana en Bloomington en noviembre de 2009. [ 9 ] El equipo artístico incluyó al director de orquesta Mark Gibson , al director de escena Tomer Zvulun y al diseñador de escenografía y vestuario C. David Higgins. [ 48 ] Como titiritero, Red Herring Puppets de Sturz construyó y coreografió las marionetas, y luego Sturz dirigió el manejo de las mismas. El 11 de noviembre de 2009 se publicó un video promocional para el lanzamiento. En él aparecían el equipo artístico, los estudiantes intérpretes y las marionetas que Sturz construyó. [ 49 ]

El crítico de arte George Walker reseñó el debut inmediatamente después. (La grabación y transcripción disponibles actualmente se publicaron en 2019). En la reseña, abordó el trabajo de Sturz:

Uno de los puntos fuertes de esta producción son las marionetas de pájaros y animales creadas por Lisa Sturz. Son creaciones maravillosas y llenas de fantasía, y algunas de las mejores actuaciones del espectáculo provienen de los seres alados. Vuelan, comentan la acción, picotean, arrullan, pelean e incluso comen de la mano del cazador de pájaros. Más adelante, el zoológico se amplía con una jirafa, un kinkajú y el puercoespín más adorable que puedas imaginar. Los padres o abuelos que busquen una primera ópera para un niño podrían considerar el primer acto de "La flauta mágica" como una introducción maravillosa. El canto es en alemán, pero el diálogo y la mayor parte del humor son en inglés; es muy dinámico y las marionetas son geniales. [ 50 ]

Peter Jacobi también reseñó la producción: «Y para ayudar a satisfacer los elementos de cuento de hadas de la historia, hay un dragón enorme y sinuoso. Hay pájaros que picotean y mordisquean. Hay animales de tamaño natural, abrazables. Todos, por supuesto, son de fantasía y cobran vida gracias a titiriteros, estos entrenados por una maestra importada de ese oficio, la creadora de títeres Lisa Aimee Sturz». [ 51 ]

La coproducción se trasladó entonces a la Ópera de Atlanta para concluir su temporada 2009/2010 con el director Arthur Fagen, [ 52 ] Zvulun y Higgins. [ 10 ] Una reseña de la producción de Atlanta escrita por Pierre Ruhe hace referencia al dragón de Sturz: «También ayuda que tuvieran un buen dragón. Los títeres están de moda en el teatro y la ópera en estos días, y esta Flauta Mágica , que se estrenó en Indiana en noviembre, es maravillosamente caprichosa sin ser vacía, un equilibrio difícil». [ 53 ]

Siete años después, las marionetas de La flauta mágica de Sturz fueron restauradas para el Atlanta Opera Studio Tour, que llega a 12.500 estudiantes al año. La gira de La flauta mágica comenzó en octubre de 2017 y se repitió en enero y mayo de 2018. Todas las funciones tuvieron lleno total. El Center for Puppetry Arts también acogió la representación de La flauta mágica del Studio Tour en enero de 2018. [ 54 ] [ 55 ]

La producción principal de La flauta mágica fue montada nuevamente por la Ópera de Atlanta en noviembre de 2024 con Fagen, Zvulun y Higgins. Sturz figura como creadora de las marionetas originales, y sus marionetas de pájaros restauradas aparecen en un divertido video promocional de la producción: Puppet Take-Over . [ 56 ] [ 57 ]

Sinfonía

Sturz ha colaborado con títeres en tres producciones sinfónicas: Petrushka, Cuadros de una exposición y Pedro y el lobo .

Petrushka (2008)

Marionetas Petrushka actuando con la Orquesta Sinfónica de Asheville.
Los titiriteros de Petrushka ensayan los movimientos para el salto de la bailarina.

Sturz colaboró ​​con la Orquesta Sinfónica de Asheville para producir Petrushka el 10 de mayo de 2008, para su concierto final de Obras Maestras de la temporada. [ 58 ] El director musical Daniel Meyer decidió presentar Petrushka , un ballet sobre títeres, en la temporada 2007-2008, y el director ejecutivo Steve Hageman trajo a Sturz para colaborar con Meyer. [ 59 ] Se publicó un video detrás de escena y previo al espectáculo de la coproducción.

La ópera Petrushka de Stravinsky tiene cuatro personajes principales: Petrushka el payaso, la bailarina (a quien Petrushka ama), el moro (por quien la bailarina se siente atraída) y el mago que da vida a las marionetas. La propuesta de Sturz consistía en que el director Meyer interpretara al mago, utilizara marionetas de varilla de tres metros para los otros tres personajes principales y empleara proyectores para las escenas de fondo y para presentar marionetas adicionales.

El concepto fue aceptado y Sturz's Red Herring Puppets construyó las marionetas y las proyecciones de fondo. Hageman entrevistó a Sturz para el programa de la temporada, donde describió su visión para la producción:

El desafío único con Petrushka ha sido compartir el escenario con una orquesta completa. La música de Stravinsky es la fuerza motriz y las imágenes no deben competir con la energía y la emoción de la partitura. Observé a Daniel Meyer dirigiendo en conciertos sinfónicos anteriores y no pude apartar la vista de él. Sabía que su presencia carismática tenía que ser parte del drama. Le pedí a Daniel que hiciera de mago, con la orquesta como fuente de la magia y el espíritu del público como la Feria de Carnaval . [ 60 ] [ 61 ]

El equipo de títeres de Sturz incluía a una especialista en ballet ruso (Susan Paul) para ayudar con la coreografía y a una coordinadora musical (Gwenn Roberts) para guiar al equipo en el ritmo de la partitura. Los tres títeres de varilla fueron manejados por seis titiriteros. Otros titiriteros realizaron las sombras chinescas proyectadas en una pantalla detrás de los títeres de varilla y la orquesta. Gwenn Roberts también actuó como una sombra chinesca en tiempo real, imitando al director de orquesta Meyer en el papel del Mago.

La producción de Petrushka de 2008 fue mencionada varias veces en la publicación del 50.º aniversario de la Sinfónica de Asheville que celebra producciones pasadas. [ 62 ]

Cuadros de una exposición (2009)

La obra «Cuadros de una exposición» fue presentada en el Centro de Artes Escénicas Keith-Albee por la Orquesta Sinfónica de Huntington el 25 de octubre de 2009. Sturz diseñó, construyó y coreografió las sombras chinescas proyectadas en retroproyectores, y entrenó a cuatro titiriteros para la función. En 2017, Sturz repuso la producción para una presentación en el Teatro Diana Wortham con John Cobb interpretando la partitura al piano.

Pedro y el lobo (2012)

La obra Pedro y el lobo se representó en marzo de 2012 en el Teatro Infantil de Birmingham . Cuarenta y cuatro miembros de la Orquesta Sinfónica de Alabama acompañaron la producción. Dane Peterson fue el director y Fawzi Haimor el director de orquesta. Sturz diseñó y construyó seis marionetas de varilla de 1,2 metros de altura y ocho titiriteros fueron entrenados por Sturz para manejarlas. [ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]

Teatro

Las oraciones de mi abuelo

Escena del Sabbat con títeres de sombras de la obra " Las oraciones de mi abuelo".

Sturz coprodujo y creó una película con JLTV: My Grandfather's Prayers . [ 16 ] Fue grabada en los estudios de JLTV en Los Ángeles y transmitida internacionalmente. [ 86 ] La película es una representación teatral multimedia basada en la vida de Izso Glickstein , un cantor de cuarta generación , niño prodigio y tenor de ópera. La investigación previa incluyó visitas a funcionarios de la Sinagoga de la calle Dohány en Budapest. Uno de ellos recordó a Glickstein y le indicó a Sturz dónde encontrar los Archivos Nacionales de Hungría . Sturz también visitó la Congregación Mishkan Tefila y revisó sus archivos sobre Glickstein.

Sturz empleó títeres de sombras, fondos desplazables, marionetas, composición digital y rimas para explorar su propia ascendencia, arte, espiritualidad y responsabilidad social. Se utilizaron dos piezas de violín klezmer solista de Michael Levy de Echoes of the Shtetl [ 87 ] .

Antes de hacer la película, Sturz creó un espectáculo de marionetas itinerante. La profesional del teatro y documentalista Rebecca Williams fue la directora consultora. La gira incluyó Asheville, [ 88 ] Cleveland, [ 89 ] Iowa, Minneapolis, Cleveland, Boston, Nueva York y Tucson. En el Festival Regional de Marionetistas del Medio Oeste de América en Iowa, el espectáculo fue reseñado en el periódico local: La titiritera Lisa Sturz cuenta la historia de la vida de su abuelo... Esta no era una historia para entretener a los niños, y ver el espectáculo fue una experiencia muy parecida a ver un drama ganador del Óscar . [ 90 ]

Antes de su presentación en Asheville, se publicó una descripción de la producción en una revista local. [ 88 ] Luego , Blue Ridge Public Radio publicó una entrevista con Sturz sobre su trayectoria y la gira. [ 91 ] Otra parte de la gira se presentó en Tucson, y se emitió un segmento de cinco minutos y medio sobre la película en KGUN-TV, la filial de ABC en Tucson . Sturz describió cómo la música de Glickstein la inspiró a realizar la película. [ 92 ]

La película se estrenó en JLTV el 25 de enero de 2020. [ 93 ] Justo antes de su emisión, se publicó una entrevista detallada con Sturz en el Arizona Jewish Post. En ella se describía la trayectoria de Glickstein como cantor, primero en Europa y luego en Boston. También se repasaba la carrera de Sturz. [ 94 ] Posteriormente, Sturz describió la película en un artículo. [ 95 ]

La película ganó un premio Telly y un premio DeRose-Hinkhouse, [ 96 ] ambos en 2021. [ 11 ] [ 97 ]

Medios de comunicación

Se han publicado cuatro vídeos sobre la obra de Sturz:

  1. De Arizona Public Media (AZPM), producido por Özlem Özgür [ 98 ] [ 1 ]
  2. De PBS para el programa Arizona Illustrated (segmentos de Sturz: 0:04-0:20, 4:28-14:50) [ 99 ]
  3. De AARP y Art State Arizona para una miniserie documental Through the Artist's Eyes [ 100 ]
  4. De Ink & Staples en un minidocumental Manteniendo vivo el arte de las marionetas | Lisa Sturz [ 101 ]

Una versión de dos minutos del video de AZPM sobre Sturz se publicó para State of the ArtZ 101 (segmento de Sturz: 8:16-10:10) . [ 102 ] Una entrevista de radio de 53 minutos con Sturz se publicó en el programa de entrevistas Tucson Business Radio X. [ 103 ] También fue entrevistada durante cinco minutos en televisión sobre su película My Grandfather's Prayers en la filial de ABC de Tucson. [ 92 ] Los artículos impresos sobre Sturz se resumen hacia el final de esta página (ver: #Artículos sobre Sturz ).

Marionetas de la pista falsa

Sturz con la marioneta de Eros y Psyche

Sturz fundó Red Herring Puppets en 1988. Ofrece espectáculos de títeres, construcción de títeres y actividades educativas. La compañía ha realizado giras con más de 20 espectáculos de títeres creados por Sturz. Aproximadamente la mitad de ellos se basaban en leyendas, fábulas, historia y ciencia. Los demás son creaciones originales de Sturz. Tres se presentaron en giras nacionales de otoño a primavera. Recientemente, Sturz produjo espectáculos bilingües en español e inglés. Varios espectáculos de Red Herring Puppets seguían de gira por escuelas, bibliotecas y teatros en 2025. [ 104 ]

El proceso de Sturz para crear un espectáculo era el siguiente: investigación; creación de guiones gráficos; escritura del guion (a menudo en verso); diseño y construcción de títeres; diseño y construcción de escenarios y decorados portátiles (para que cupieran en una furgoneta); búsqueda de músicos y locutores; grabación y mezcla de sonido; búsqueda de titiriteros; formación y ensayos de los titiriteros; marketing (incluida la redacción de artículos, la participación en entrevistas en periódicos y televisión, etc.); obtención de subvenciones, lugares y compromisos de actuación; logística del espectáculo; y facturación y contabilidad.

Sturz fue profesor adjunto en Warren Wilson College en 2015 e impartió un curso sobre espectáculos de marionetas, que culminó con una presentación en White Horse Black Mountain. [ 105 ] Sturz también es educador a través de programas de residencia artística en el aula (o residencias ). [ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] Desde 2023, la sede de Red Herring Puppets es el Scoundrel and Scamp Theater , donde Sturz es asociado artístico junto con Wolfe Bowart . [ 109 ] [ 110 ]

Producción de Apollo para Eros y Psique
Calistro y Zeus del espectáculo de marionetas La Osa Mayor
Loshi escribiendo caracteres chinos en el espectáculo de marionetas La Osa Mayor.
BeeSting , teatro de sombras sobre la colmena, la disminución de la población de abejas y el cáncer de mama.
Sturz interpretando Little One Inch. [ 111 ]
Edison y Latimer del espectáculo de marionetas ¡Electricidad!
Pedro, Ana y Tito del espectáculo de marionetas 'El Chupacabras Amistoso'
Dos dioses del espectáculo de marionetas de la Rana Azul debaten si deberían compartir chocolate con los humanos.
¡El títere de FDR da una charla junto a la chimenea en Codicia!
Marioneta gigante de La Calavera Catrina utilizada en desfiles y diversas producciones en Tucson, Arizona.

Producciones

Diseño y fabricación de marionetas

Sturz haciendo una mascota de Ice Capades
Sturz en el estudio de Asheville, Carolina del Norte
Pez león diseñado y construido para el Acuario de Carolina del Norte

Sturz comenzó a fabricar moldes en The Hand Prop Room en 1985 y luego trabajó en Walt Disney Imagineering y en el Creature Shop de Jim Henson . Algunas de sus marionetas de gran tamaño fueron construidas para el Museo Field de Historia Natural de Chicago y el Acuario Shedd .

Anuncios

Sturz fue contratada para crear o manejar títeres para diversos comerciales. Fue la titiritera principal del anuncio del Chevrolet Corsica de 1987, protagonizado por extraterrestres en una nave espacial llamada The Collector. [ 155 ] Fue filmado con el proceso Showscan de Douglas Trumbull , que presentaba un estilo visual único: película de 70 mm fotografiada y proyectada a 60 fotogramas por segundo, 2,5 veces la velocidad estándar del cine. El anuncio celebraba el 75.º aniversario de Chevrolet.

El anuncio de Diet Snapple de 1996 del director creativo Richard Kirshenbaum, [ 156 ] The Ultimate Frontier , ganó un premio Paley a los mejores anuncios de abril de 1996. [ 157 ] Sturz diseñó, fabricó y manipuló los títeres de calcetín para este comercial. [ 158 ]

Publicaciones

Sturz escribió un capítulo de libro: Títeres y teatro virtual (Capítulo 7, con contribuciones de Tim Lawrence, Wendy Morton, Brad Shur y Kirk Thatcher) en el libro The Egyptian Oracle Project: Ancient Ceremony Augmented Reality de Robyn Gillam y Jeffrey Jacobson en 2015. [ 159 ]

Sturz ha contribuido con 13 artículos a The Puppetry Journal [ 160 ].

  1. Teatro de marionetas en UCLA: Fusión Oriente-Occidente con Carol Sorgenfrei , 1983 [ 161 ]
  2. En cámara con Mark Bryan Wilson, 1990 [ 162 ]
  3. Creación de nuevas obras para público adulto con Michael Davis, 1995 [ 163 ]
  4. Crítica constructiva: Dime qué piensas , 2003 [ 164 ]
  5. Tres criaturas marinas gigantes: ¿las quieres CUÁNDO?, 2003 [ 165 ]
  6. Informe del Festival del Sureste (Carolina del Norte) , 2004 [ 166 ]
  7. Piensa en grande , 2005 [ 167 ]
  8. Acero cinético: Las marionetas de John Payne (artículo de portada), 2008 [ 168 ]
  9. Regreso a clases: recuperar un rol en las escuelas a través del desempeño basado en el currículo , 2009 [ 169 ]
  10. BeeSting , 2011 [ 170 ]
  11. Evolución de las marionetas: cine y tecnología con Jeffrey Jacobson y Tim Lawrence, 2013 [ 171 ]
  12. A toda máquina , 2014 [ 172 ]
  13. Las oraciones de mi abuelo , 2018 [ 95 ]

Sturz ha contribuido con tres artículos a Puppetry International [ 173 ].

  1. Lisa Sturz piensa en grande , 2007 [ 174 ]
  2. Saboreando el cristal de sal , 2016 [ 175 ]
  3. Marionetas en el Ring , 2021 [ 176 ]

Sturz publicó un segundo artículo con Mark Bryan Wilson en 1991: On Camera: SAG Puppeteers, The Modern Practice of an Ancient Art . [ 177 ] También publicó un artículo sobre My Grandfather's Prayers en WNC Woman. [ 178 ]

Referencias

  1. 1 2 "Marionetas de la Pista Roja" . Arizona Public Media (AZPM) . 5 de julio de 2023.
  2. 1 2 3 Holston, Kim R.; Winchester, Tom (12 de enero de 2018). Secuelas, series y remakes de películas de ciencia ficción, fantasía y terror: una filmografía ilustrada, volumen II (1996-2016) . McFarland. pág. 137. ISBN  978-1-4766-2985-8.
  3. 1 2 3 Nowlan, Robert A. (15 de febrero de 2025). Las películas de los años ochenta . McFarland. pág. 271. ISBN  978-1-4766-1008-5.
  4. 1 2 Gillam, Robyn; Jacobson, Jeffrey (30 de julio de 2015). El proyecto del oráculo egipcio: ceremonias antiguas en realidad aumentada . Bloomsbury Publishing. págs. 174–181 . ISBN  978-1-4742-4926-3.
  5. 1 2 Willis, John; Monush, Barry (1 de febrero de 2000). Screen World 1994. Hal Leonard Corporation. pág. 35. ISBN  978-1-55783-202-3.
  6. ↑ Mathieson, Susan, ed. (1995). " Gotterdämmerung , 41.ª temporada internacional, 1995-96 (programa)". Programa de mano . Lyric Opera of Chicago. págs. 47, 49. 
  7. ^ Mathieson , Susan, ed. (1996). " Das Rheingold , Der Ring Des Nibelungen , 1995-1996 (programa)". Factura de escena . Ópera Lírica de Chicago . págs.18 , 25, 32, 53. 
  8. ↑ Mayer, Susan Mathieson, ed. (2004). "Lyric Opera of Chicago, 50th Golden Jubilee, Das Rheingold (program)". Performance Media. pp. 24, 32, 36, 37. 
  9. 1 2 "Donde las mejores producciones cobran vida. La flauta mágica. Una coproducción del Teatro de Ópera de la Universidad de Indiana y la Ópera de Atlanta" (PDF) . Escuela de Música Jacobs . 13 de noviembre de 2009.
  10. 1 2 " La flauta mágica " . La Ópera de Atlanta . Consultado el 2 de octubre de 2025 .
  11. 1 2 " Las oraciones de mi abuelo : ganador del bronce 2021" . Premios Telly . Consultado el 16 de septiembre de 2025 .
  12. ↑ "2009" . UNIMA-USA .
  13. ↑ Peiken, Matt. "Teatro de marionetas para adultos: Lisa Sturz da nueva dimensión a la historia de su abuelo" , Blue Ridge Public Radio , 27 de agosto de 2018. Consultado el 23 de diciembre de 2025. "Sturz creció en Bayonne, Nueva Jersey, y alcanzó la mayoría de edad en un espíritu de protesta durante la guerra de Vietnam."
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