Litanei 97

Litanei 97 (Letanía 97) es una composición coral deKarlheinz Stockhausen, escrita en 1997. Si bien la letra proviene del ciclo de textos y composiciones Aus den sieben Tagen y el director canta e interpreta elementos de la fórmula Michael, empleada en el ciclo de óperas Licht del compositor , se trata de una obra independiente, catalogada con el número 74 en el catálogo de Stockhausen. Su duración es de aproximadamente veinte minutos.

Litanei 97 fue compuesta en 1997 para el Europäisches Musikfest für geistliche Musik, un festival europeo de música sacra organizado por Ewald Liske y celebrado en Schwäbisch Gmünd . El estreno mundial tuvo lugar el 26 de julio de 1997 en la Augustinuskirche , con Rupert Huber dirigiendo el coro de la Südwestrundfunk (SWR), los mismos intérpretes que habían estrenado Welt-Parliament de Stockhausen el año anterior y que estrenarían Michaelion en 1998. La primera grabación se realizó bajo la misma dirección, pero con un coro diferente, el SWR Vokalensemble , en el estudio Villa Berg de la SWR en Stuttgart del 28 al 30 de junio de 2000, seguida de dos interpretaciones públicas en el Conservatorio de Stuttgart la noche del 30 de junio. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Es el primero de un pequeño número de proyectos no directamente relacionados con el ciclo de Licht que Stockhausen emprendió simultáneamente con el trabajo en las dos últimas óperas del ciclo, Mittwoch y Sonntag , y el único de ellos que no fue esencialmente una reelaboración de una composición anterior. Esto representó un cambio con respecto al trabajo en las primeras cinco óperas, cuando Stockhausen compuso únicamente material que pasaría a formar parte del ciclo. ^{[ 3 ]}

La obra musicaliza el texto Litanei del ciclo de composiciones textuales de Stockhausen de 1968, Aus den sieben Tagen , para un coro hablado (solo muy ocasionalmente cantado), junto con un director de orquesta (un tenor) que anuncia cada una de las cinco estrofas con un segmento de la fórmula de Michael del ciclo de ópera Licht . El quinto segmento de la fórmula se divide en dos partes, la segunda de las cuales se retrasa hasta el final de la última estrofa. Los finales de las primeras cuatro estrofas están marcados con la nota final (dos notas, en el caso de la primera estrofa) de los respectivos segmentos de la fórmula, interpretada por el director de orquesta en gongs japoneses llamados rin . Después de la última estrofa, el director de orquesta recapitula todas las notas rin anteriores y añade la nota final, D. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El texto, escrito el 10 de mayo de 1968 y que constituye el duodécimo de los quince textos de Aus den sieben Tagen , agrupa sus 44 versos en cinco estrofas de 8, 10, 7, 8 y 11 versos, una serie defectuosa a la que le falta el valor 9 y que tiene dos ocurrencias de 8. Para esta nueva composición, Stockhausen otorgó una serie de ordenaciones "cuasi - serial " a las estrofas sucesivas para crear cinco caracteres compuestos: ^{[ 6 ]}

• un tratamiento de registro distintivo (simétrico en dos grupos de voces, cada uno trabajando dentro de un ancho de banda de al menos una quinta justa ) en un patrón general de cruce (un grupo que asciende de grave a agudo, el otro grupo que desciende de agudo a grave):

1. S+T bajo; A+B alto ( voz de cabeza )
2. S+T medio-bajo-medio; A+B medio-alto-medio
3. S+T en el medio; A+B en el medio
4. S+T medio-alto-medio; A+B medio-bajo-medio
5. S+T alto; A+B bajo

• una distribución de los tonos de la fórmula de Michael en grupos de 3 + 2 + 4 + 1 + 3 (o 6, incluyendo los tonos recurrentes)
• tipos de contornos de tono ( Tonbewegungen ):

1. sostenido
2. subiendo tutti glissandos
3. cayendo tutti glissandos
4. tutti glissandos ascendentes y descendentes
5. Tutti glissandos que caen y suben

• Tipos de sonido ( Tonformen ), derivados en parte de los segmentos correspondientes de la fórmula de Michael:

1. trinos
2. trémolos
3. ritmos " Morse "
4. yodels desde arriba
5. yodels desde abajo

Dentro de cada estrofa también se utilizan distribuciones seriales de conjuntos: ^{[ 7 ]}

• Se aplican patrones rítmicos a los versos dentro de cada una de las cinco estrofas, basados ​​en conjuntos de 10, 11, 12, 13 y 9 elementos, respectivamente.
• "Glissandos de palabras", tomado de un conjunto de seis miembros:
  • estable
  • creciente
  • descendente
  • combinación de constante/creciente
  • combinación de subida y bajada
  • combinación de constante/decreciente

Se utilizan para marcar el final de cada línea. Cada miembro del coro elige individualmente cualquier sílaba de la línea anterior y la canta en cualquier tono con un glissando rápido. «Esto genera tal cantidad de sílabas en el oído que apenas se puede entender una palabra, tras lo cual sigue la siguiente línea, de nuevo perfectamente inteligible». Esta inteligibilidad del texto, declamado por el coro al unísono, significa que —a diferencia de gran parte de la música contemporánea— el oyente puede oír inmediatamente cuando un intérprete se equivoca. ^{[ 8 ]}

La partitura también especifica el movimiento escénico. El coro sigue al director al escenario al principio, formando un círculo a su alrededor mirando hacia adentro. Al final de cada verso, los miembros del coro dan un paso a la derecha de forma sincrónica durante la primera estrofa. En las estrofas II a I, a veces dan pasos en la dirección opuesta, y en la estrofa V, inicialmente cada cantante da un paso hacia atrás, formando así dos círculos concéntricos que giran en direcciones opuestas. A partir del cuarto verso (dependiendo del tamaño del coro), en cada compás un cantante gira para mirar hacia afuera hasta que, en el verso 11, todos miran hacia afuera, continuando la rotación, el círculo exterior en el sentido de las agujas del reloj y el interior en sentido contrario. ^{[ 9 ]}

El prefacio de la partitura también sugiere que el coro debería vestir uniformemente, posiblemente con túnicas azules fluidas como las que se usaron para el estreno mundial. A pesar de la percepción común de que estas pretenden asemejarse a los hábitos de los monjes, en realidad fueron diseñadas por el asistente del coro de la Radio del Sur de Alemania, basándose en una prenda similar a una túnica que Stockhausen había comprado durante un viaje a Marruecos. ^{[ 10 ]}

Las críticas de prensa sobre Litanei 97 han sido muy dispares en cuanto a los méritos de la obra, pero con poca o ninguna explicación de las reacciones, a menudo muy emotivas, de sus autores, y mucho menos una consideración del contexto más amplio de la pieza.

El estreno británico de 2004 en la Catedral de Liverpool fue especialmente bien recibido. Roderic Dunnett consideró que la interpretación del New London Chamber Choir bajo la dirección de James Wood fue "fascinante" y concluyó: "Esquiva pero ingeniosa, aunque no ayudada por algunos saltos corales estilizados y extravagantes, la obra tiene una transparencia atractiva. Los intervalos angulares que ofrece fueron magníficamente realzados por el eco cavernoso de la catedral". ^{[ 11 ]} El crítico del Daily Post observó que "golpear y arrastrar los pies por el suelo forma parte de la música, junto con la expresión vocal total: tarareos, siseos, susurros, lamentos, glissandi vocales, frases en staccato, contemplación silenciosa... La pieza está cargada de atmósfera y sonó impresionante en la enorme acústica". ^{[ 12 ]}

Un concierto conmemorativo en Ámsterdam en 2008, originalmente planeado como una celebración del 80 cumpleaños del compositor, incluyó una interpretación de Litanei 97 por el Coro de Cámara de los Países Bajos . La obra fue descartada por un crítico estadounidense como una "obra a cappella del último período excéntrico del compositor", mencionando solo que el coro "se movía en círculos concéntricos mientras cantaba [ sic ] , añadiendo de vez en cuando saltos coreografiados ridículos". ^{[ 13 ]} El crítico de Het Parool se preguntaba "dónde exactamente las cosas se torcieron en el desarrollo de Stockhausen. La pieza contiene una declamación muy precisa de un texto escrito por el propio compositor, en el que revela la fuente mística de su arte, ... pero desafortunadamente no había mucha música en ella". ^{[ 14 ]} Roland de Beer, por el contrario, lo calificó de «un alegre homenaje» y se entusiasmó diciendo: «La gota y la rodilla de criada estuvieron gloriosamente ausentes en el Coro de Cámara de los Países Bajos, que, en la obra a capella Litanei (1997), cantando con hábitos blancos de monje, no solo siseó y tarareó, sino que también dio vueltas en círculos y saltó de puntillas». ^{[ 15 ]}

Cuando los BBC Singers interpretaron la obra en 2009 (Stockhausen Immersion Day, Londres, Barbican Centre ), Kevin Wheatley la consideró "extraordinaria", pero no ofreció más explicaciones, ^{[ 16 ]} mientras que Geoff Brown bromeó: "A pesar del sofisticado esplendor de los BBC Singers, Litanei 97 resultó más flatulenta que elocuente, pero ningún evento de Stockhausen parece completo sin que el compositor te saque de quicio en algún momento". ^{[ 17 ]}

Los escritores alemanes han analizado con mayor detenimiento el lugar que ocupa la obra en la producción de Stockhausen, aunque se han centrado principalmente en el renovado interés del compositor por su texto de 1968. Un año después del estreno mundial de Litanei 97 , el crítico musical Heinz Josef Herbort, en un homenaje con motivo de su 70 cumpleaños publicado en Die Zeit , buscó una explicación del credo artístico de Stockhausen. Para Herbort, la inclusión por parte de Stockhausen de lo antiguo y lo nuevo, ilustrada por la yuxtaposición de textos de Litanei 97 («No hago MI música, sino que / solo transmito las vibraciones que recibo»; y «Ahora viene el salto difícil: / ya no transmitir señales hechas por el hombre, / música, tintineo, / sino vibraciones que vienen / de una esfera superior, directamente efectivas; / no más arriba de nosotros, fuera de nosotros, / sino más arriba EN NOSOTROS Y FUERA») y de Vision , la escena final de Donnerstag aus Licht de 1980 («para llevar música celestial a los humanos / y música humana a los seres celestiales, / para que el Hombre pueda escuchar a DIOS / y DIOS pueda oír a sus hijos») evoca el enigma de la famosa Gretchenfrage de Goethe . ^{[ 18 ]}

Dieter Gutknecht ha ido un paso más allá, comparando la actitud expresada en el texto de Stockhausen con la de los artistas medievales, para quienes no podía existir un acto de creación verdaderamente nuevo, sino solo el descubrimiento de algo que ya existía. Pero en el contexto de la situación de Stockhausen en 1997, el «traductor» mencionado en Litanei se convierte claramente en el Operador, Luca, en Michaelion , cuya tarea es traducir «mensajes universales» que «ningún ser humano puede comprender». Además, Gutknecht ve este papel de mediador como una referencia al milagro de Pentecostés , descrito en Hechos 2:4, donde la capacidad, traída por el Espíritu Santo, de hablar «en lenguas extrañas» significa «que el que habla abre el poder del Espíritu». ^{[ 19 ]}

Más recientemente, Rudolf Frisius ha analizado tanto la música como el texto, considerando que Litanei 97 es un caso especial, "una composición ambivalente" que implica cierta tensión entre modos de composición antiguos y nuevos, lo cual a su vez influye en el trabajo de Stockhausen en Mittwoch . En particular, el texto de 1968 menciona explícitamente la obra Kurzwellen , recién terminada en ese entonces , de la cual Stockhausen adoptó el recurso en Michaelion (la escena final de Mittwoch , que también incluye una adaptación del texto completo de Litanei ) de que el Operador utilice una radio de onda corta durante la representación para obtener eventos imprevisibles a los que reacciona de manera improvisada. En contraste con sus obras musicales "intuitivas", Stockhausen ahora busca integrar estos elementos "libres" con estructuras tonales y rítmicas completamente notadas, lo que provoca una transformación en sus métodos de trabajo en Licht a partir de 1997. Esta misma reconsideración de las libertades interpretativas se encuentra en varias reelaboraciones de obras anteriores que Stockhausen realizó poco después, de modo que Litanei 97 se considera una obra decisiva que señala un nuevo desarrollo no solo en la fase final de su trabajo en Licht , sino en el último período creativo de Stockhausen en general. ^{[ 20 ]}

• Karlheinz Stockhausen: Litanei 97 ; Kurzwellen . SWR-Vokalensemble, Rupert Huber (cond.). Grabado del 28 al 30 de junio de 2000 en SWR Stuttgart. Harald Bojé, electronio; Alfred Alings y Rolf Gehlhaar , tamtam; Johannes Fritsch , viola; Alóis Kontarsky , piano; Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido y filtros. Grabación de CD, 1 disco: estéreo, 12  cm. Stockhausen Edición completa CD 61. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2000.

• Maconie, Robin . 2005. Otros planetas: La música de Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5356-6.
• Maisel, Andrew. 2009. " Inmersión total... Stockhausen... Música de cámara y coral ". ClassicalSource (enero) (consultado el 8 de julio de 2015).

• Vídeo del New London Chamber Choir ensayando Litanei 97 para el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield de 2008.