Liu Bolin

Liu se sintió impulsado a crear su serie "Escondido en la ciudad" tras la destrucción de la aldea de artistas de Suo Jia Cun en Pekín, en noviembre de 2005. En el momento de la destrucción, Liu trabajaba en Suo Jia Cun, que hasta entonces había sido considerada la mayor concentración de artistas de Asia. Conmovido por la demolición de este lugar, Liu decidió utilizar su arte como forma de protesta silenciosa, denunciando la falta de protección que los artistas chinos recibían de su propio gobierno. Mediante el uso de su propio cuerpo al pintarse a sí mismo en diversos escenarios de Pekín, Liu creó un espacio para los artistas chinos, preservando su estatus social y poniendo de relieve su a menudo conflictiva relación con su entorno físico.

En su obra, Liu siempre ha prestado especial atención a los diversos problemas sociales que acompañan al rápido desarrollo económico de China, convirtiendo la política social en el eje central de sus comentarios pictóricos. En "Escondido en la ciudad", Liu centró su atención en los eslóganes como herramienta educativa dentro de las sociedades comunistas, señalando que muchas personas se acostumbrarían a ellos con el tiempo y dejarían de prestar atención consciente a sus efectos en el pensamiento público. Al pintar su cuerpo dentro de algunos de estos eslóganes, Liu obliga al espectador a reconocer los mensajes y, en el proceso, a reconsiderar las circunstancias de su propia vida.

La serie «Escondido en la ciudad» ha inspirado series posteriores similares de Liu Bolin. En particular, «Sombra» se basa en el mismo concepto de la impotencia del individuo; sin embargo, en lugar de centrarse en el individuo frente a la sociedad, «Sombra» explora la relación del individuo con su entorno natural. En lugar de pintarse a sí mismo en el fondo de diversas estructuras artificiales, como hizo en «Escondido en la ciudad», aquí Liu se tumbaba sobre superficies durante periodos de lluvia, manteniendo seco el espacio directamente debajo de su cuerpo. La figura humana plana creada por su presencia desaparecía rápidamente cuando Liu se alejaba, demostrando hasta qué punto los humanos son indefensos ante su entorno. El artista británico Andrew Goldsworthy también ha utilizado la misma técnica, aunque en un entorno natural.

Liu Bolin continuó su serie de Pekín «Escondido en la ciudad» con dos series derivadas de performances grabadas en Venecia, Milán, Roma, Pompeya , Verona y Nueva York. Siguiendo el método de pintarse a sí mismo en los paisajes urbanos, Liu eligió Italia por su importancia dentro de la tradición artística occidental y Nueva York por la potencia de los conflictos subyacentes entre los seres humanos y los objetos que crean. La primera serie derivada, en curso desde 2008, se tituló «Escondido en Italia» y se incluyó en la exposición individual «Liu Bolin. Un viaje secreto», en el Museo HC Andersen de Roma, comisariada por Raffaele Gavarro en 2012. Al servicio de este proyecto, Liu se pintó a sí mismo en fondos con una carga social tan significativa como Wall Street y el monumento Tiles for America del 11-S.

En junio de 2011, Liu creó su serie "Hiding in New York" , en la que incorporó lugares emblemáticos de Nueva York a su obra.

En febrero de 2012, se anunció un proyecto de colaboración entre Liu Bolin y los diseñadores Gaultier , Valentino , Lanvin y Missoni , que apareció en la edición de marzo de 2012 de la revista Harper's Bazaar . Tras el éxito de su serie de obras que camuflaban a personas prominentes en fondos, colaboró ​​con el artista francés JR . ^{[ 4 ]} También fue destacado como artista en un perfil de Newsweek titulado «Eli Klein sobre cómo aprovechar la ola del arte contemporáneo chino». ^{[ 4 ]}

En el muelle sur del puerto de Catania , se encuentra varado el primer barco que en 2013 transportó migrantes desde África hasta las costas de Catania. Entre ellos, seis niños egipcios , exhaustos por el viaje, se ahogaron trágicamente al intentar llegar a la orilla, a pocos metros de la playa de Lido Verde. El artista optó por fusionar su cuerpo con los restos del naufragio y la historia de la que es testigo silencioso para su primera fotografía del proyecto MIGRANTES, fechada en 2015. El escenario de la tragedia evocada por la primera obra, el Lido Verde, constituye el segundo telón de fondo del proyecto fotográfico de Liu Bolin. «Al ver a los inmigrantes tendidos en la arena», afirma el artista, «para algunos pueden parecer muertos; mi intención, en cambio, es describir su llegada y el comienzo de su futuro».

En comparación con la serie más famosa y longeva, «Hiding in the City», donde Liu Bolin es el protagonista, la evolución de sus fotografías, denominada serie «Target», presenta una mayor desaparición de personas en el contexto, en consonancia con el contenido. La serie completa ha sido seguida por Corriere della Sera y TGcom . ^{[ 5 ]}

• 2018: "Le théâtre des apparences", Musée de l'Élysée , Suiza.
• 2014: "Liu Bolin: Fade in Italy", Carátula, Verona, Italia
• 2013: Liu Bolin , Galerie Paris-Beijing, París, Francia
• 2012: "Liu Bolin. Un recorrido secreto", Museo HC Andersen, Roma, Italia
• 2012: "Liu Bolin: Escondido en la ciudad", Museo de Arte Multimedia de Moscú
• 2011: Escondidos en la ciudad , Galería París-Pekín, Pekín, China
• 2011: El hombre invisible , Klein Sun Gallery, Nueva York, NY
• 2011: El hombre invisible , Vänermuseet, Lidköping, Suecia
• 2011: El hombre invisible , Fotografiska Estocolmo, Suecia
• 2011: "Escondido en Italia", Forma Centro Internazionale Di Fotografia, Milán, Italia
• 2010: Escondiéndose en la Ciudad , Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela
• 2010: Museo de Arte Internacional Sunshine, Songzhuang, Beijing, China
• 2010: En llamas , Galería Klein Sun, Nueva York, NY
• 2008: "Escondite", Boxart, Verona, Italia
• 2008: Informe sobre China 2007 , Galería Klein Sun, Nueva York, NY
• 2007: Escultura , Zona de Arte Dashanzi, Pekín, China
• 2007: Distorsión , Dashanzi Art Zone, Pekín, China
• 1998: Exposición de Obras de Haiyang, Yantai, China

• 2015: Interact: Deconstructing Spectatorship: East Wing Biennial , ^{[ 6 ]} The Courtauld Institute of Art , Londres, Inglaterra (con Sebastian Brajkovic, Matthew Buckingham , Pablo Delgado , Petra Feriancová , Felix Gonzalez-Torres , Dieter Jung , Donald Martiny , Julie Mehretu , Katie Paterson , Bridget Riley , Regina Silveira , Marc Quinn , Shezad Dawood )
• 2011: Bienal Fotográfica, Museo de Fotografía, Bogotá, Colombia
• 2011: Blanco y negro , Centro de Arte Zero Field, Pekín, China
• 2010: El derecho a la protesta , Museo en la Costa, Jerusalén, Israel
• 2010: Reflejo de mentes . Shanghai MoCA, Shanghái, China.
• 2010: Pasando por China , Sanatorio, Estambul, Turquía
• 2010: HomeLessHome , Museo en la Costa, Jerusalén, Israel
• 2010: Armados y peligrosos: El arte del Arsenal , Museo Berkshire, Pittsfield, MA
• 2009-10: Bienal Animamix , Shanghai MoCA, Shanghái, China; Museo de Arte Today, Pekín, China; Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China
• 2009: Shore – Exposición de Escultura de la Academia Contemporánea , Museo de Arte Moon River, Pekín, China.
• 2009: Blank – Making China , Museo de Arte Zhongjian, Pekín, China
• 2009: Exposición Internacional de Arte Contemporáneo por Invitación , Museo de Arte de Seúl, Seúl, Corea.
• 2009: Erótica – Exposición de arte contemporáneo por invitación , Centro de Exposiciones de la ciudad de Dadi Rui, Jinan, China.
• 2009: El gran mundo: Arte reciente de China , Centro Cultural de Chicago, Chicago, EE. UU.
• 2009: De paso por China , Galería Klein Sun, Nueva York, NY
• 2009: Camuflaje , La Casa Encendida, Madrid, España
• 2008: Mixed Maze – Exposición colectiva de fotografía , Red Mansion Foundation, Londres, Reino Unido.
• 2008: New Middle Kingdom , Royal Liver Building, Liverpool, Reino Unido
• 2008: En directo , Galería Adler, París, Francia
• 2008: Force-Form , Exposición Internacional de Arte Contemporáneo, Bridge Art Center, Pekín, China.
• 2008: Museo de Arte Internacional Sunshine, Songzhuang, Beijing, China
• 2007: Exposición de esculturas de paisajes olímpicos , Pekín, China.
• 2007: Les Rencontres d'Arles , Arlés, Francia
• 2007: Hecho en China - Arte contemporáneo chino , Museo de Arte Moderno Duolun de Shanghái, Shanghái, China.
• 2007: Unión - Exposición de artistas chinos y chilenos , No. 1 China Art Base, Pekín, China
• 2007: Unión en junio , Exposición de arte escénico chino, Songzhuang, Pekín, China
• 2007: Reasentamiento - Exposición de Arte Moderno de la Aldea Suo Jia , Campamento Internacional de Artes de Beijing II Ka Tsuen, Beijing, China
• 2007: La primera exposición de arte moderno de Shandong , «Respiración», Museo de Shandong, Shandong, China.
• 2006: Festival de Arte de Songzhuang, Zona de Arte de Songzhuang, Beijing, China
• 2006: Exposición Internacional de Arte Contemporáneo de Qingzhou , Museo de Qingzhou, Shandong, China.
• 2006: Tercera Exposición de Arte Contemporáneo , Museo Internacional Sunshine, Pekín, China.
• 2006: Exposición de arte contemporáneo "Dismantle" , Hotel de Negocios Xiyuantianlu, Pekín, China.
• 2005: Exposición de Caligrafía de Pekín, Centro de Arte Maside, Pekín, China.
• 2005: Lead Times , Exposición de Escultura Contemporánea China Chang Chau, Plaza del Puerto de Tianjin, Tianjin, China
• 2005: Di-Di-Dismantle , Campamento Internacional de Artes de Beijing II Ka Tsuen, Beijing, China
• 2005: Considerable , Exposición Internacional de Escultura del Lago del Oeste, Museo de Bellas Artes de Hangzhou, Hangzhou, China
• 2001: "Segunda Exposición de Escultura por Invitación de Jóvenes Escultores Contemporáneos", Museo de Bellas Artes de Hangzhou, Hangzhou, China.
• 2001: Exposición de obras del Primer Concurso de Escultura de China, China
• 2000: Segunda Exposición de Trabajos en Metal , Academia Central de Bellas Artes, Pekín, China.

Para celebrar la visita del presidente estadounidense Barack Obama a China en 2009, hizo una efigie de Obama en su honor. ^{[ 7 ]}

En enero de 2013, Liu creó la portada del álbum What About Now de la banda de hard rock de Nueva Jersey Bon Jovi .