Félix González-Torres

Félix González-Torres o Felix Gonzalez-Torres (26 de noviembre de 1957 - 9 de enero de 1996) fue un artista visual cubano-estadounidense . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York entre 1979 y 1995, después de asistir a la universidad en Puerto Rico . La práctica de González-Torres incorpora un vocabulario visual minimalista y ciertas obras de arte compuestas por materiales cotidianos como guirnaldas de bombillas, relojes de pared emparejados, pilas de papel y caramelos envueltos individualmente. Era gay y frecuentemente exploró temas relacionados con su sexualidad y el estigma en su trabajo. González-Torres es conocido por haber realizado importantes contribuciones al campo del arte conceptual en las décadas de 1980 y 1990. Su práctica continúa influyendo en los discursos culturales actuales y siendo influenciada por ellos. ^{[ 5 ] [ 6 ]} González-Torres murió en Miami en 1996 a causa de una enfermedad relacionada con el SIDA . ^{[ 7 ]}

González-Torres se formó como fotógrafo y su obra incorpora este medio de diversas maneras. Es conocido por obras que transforman materiales comunes en instalaciones que generan respuestas significativas en el público, así como por obras con las que el público puede interactuar físicamente y que pueden manifestarse de nuevo y cambiar cada vez que se exhiben. ^{[ 8 ]} González-Torres afirmó que «lo único permanente es el cambio», cuestionando siempre la estabilidad del objeto artístico. ^{[ 9 ]}

A lo largo de gran parte de su práctica, González-Torres incorporó deliberadamente información y formatos disonantes. Ejemplos de estas contradicciones incluyen la forma en que estructuraba sus cursos como profesor, ^{[ 10 ]} redactaba comunicados de prensa y textos, impartía conferencias, participaba en entrevistas y creaba diversas estrategias para cada conjunto de obras. Un ejemplo particular es la forma en que González-Torres estructuró una conferencia con motivo de una exposición individual de su obra en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago en 1994. ^{[ 11 ]} Tras una presentación de diapositivas con diversas obras de arte y exposiciones en las que se incluía su trabajo, González-Torres procedió a leer una declaración preparada en la que reflexionaba sobre el déficit nacional actual, las asignaciones presupuestarias del gobierno para vivienda pública frente al gasto militar, las tasas de encarcelamiento y pobreza, y la distribución desigual de la riqueza. ^{[ 12 ]} Cerró la conferencia con una cita de un artículo del New York Times que establece un legado de controversia en torno a la separación de la iglesia y el estado. Esta metodología tenía como objetivo fomentar el derecho y la responsabilidad de las personas a tener su propio punto de vista.

Con el tiempo, la obra ha sido interpretada a través de diversas lentes críticas, entre las que se incluyen: la construcción subjetiva de historias, ^{[ 13 ]} cuestiones de monumentalidad y apego a la permanencia; ^{[ 14 ]} la profundidad del amor y la asociación, códigos y resiliencia del amor queer; ^{[ 15 ]} el papel de la propiedad; ^{[ 16 ]} percepciones de valor y autoridad; ^{[ 17 ]} discurso en torno a la muerte, la pérdida y la potencialidad de renovación; ^{[ 17 ]} cuestiones de exhibición y condiciones de recepción, ^{[ 18 ]} nociones de desidentificación ; el papel y la subversión de la belleza; ^{[ 19 ]} las recompensas y consecuencias de la generosidad; ^{[ 20 ]} delineaciones arbitrarias entre yoes/lugares privados y públicos; ^{[ 21 ]} dimensiones sociales, políticas y personales de la epidemia del SIDA; ^{[ 22 ]} cuestiones de estructuras económicas y políticas establecidas; ^{[ 23 ]} ocupación de los márgenes e infiltración de centros de poder; ^{[ 24 ]} la inestabilidad del lenguaje y lo que se connota frente a lo que se denota; ^{[ 25 ]} respuestas somáticas/formas de conocimiento; ^{[ 26 ]} etc. En el núcleo de muchas de las obras del artista está la experiencia física de las obras y su capacidad de manifestarse en circunstancias perpetuamente cambiantes.

González-Torres afirmó que su obra requiere una audiencia, siguiendo la teoría del Teatro Épico de Bertolt Brecht . ^{[ 27 ]} Esta teoría implica que el espectador está predispuesto a tener una respuesta individualizada a una representación que lo lleve a generar un cambio en el mundo. González-Torres sostuvo que su obra siempre debe estar abierta a nuevas y cambiantes interpretaciones. ^{[ 28 ]} Si bien la obra de González-Torres es conceptual, sus cualidades formales son especialmente poderosas por su capacidad de suscitar respuestas emocionales individualizadas en cada espectador. «Mi obra trata sobre el trato cotidiano con los acontecimientos y los objetos que forman, transforman y afectan mi posición». ^{[ 29 ]}

Categorías y conjuntos de obras

Las categorías y conjuntos de la obra de González-Torres reflejaban con frecuencia la manera en que él se refería comúnmente a sus obras durante su vida. ^{[ 30 ]} Ciertas obras pueden encajar en más de una categoría/conjunto. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Algunos conjuntos de obras de González-Torres están acompañados de Certificados de Autenticidad y Propiedad. El certificado incluye información sobre los parámetros para la instalación o exhibición de la obra, la naturaleza conceptual de la misma, así como el papel integral del propietario en la obra de arte. ^{[ 33 ]}

Vallas publicitarias

Las obras de vallas publicitarias datan de 1989 a 1995. Consisten en imágenes o textos específicos instalados a escala de valla publicitaria. ^{[ 34 ]} Es esencial para 14 de las 17 obras de vallas publicitarias que se instalen en múltiples y diversos conjuntos de ubicaciones públicas/al aire libre (idealmente 24 ubicaciones a la vez). ^{[ 35 ]} La documentación de la ubicación de cada valla publicitaria es un aspecto esencial de estas obras. ^{[ 36 ]}

Pájaros en el cielo

Las obras de la serie «pájaros en el cielo» datan de 1989 a 1995. Las imágenes de pájaros en el cielo aparecen en numerosos conjuntos de obras de González-Torres, incluyendo vallas publicitarias, obras dobles, fotografías enmarcadas, pilas de papel, pedestales/plataformas y rompecabezas. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

Trabajos de dulces

Las «obras de dulces» datan de 1990 a 1993. Las dimensiones de la mayoría de las obras de dulces incluyen un «peso ideal». En total hay veinte obras de dulces. Quince de las obras de dulces tienen «pesos ideales»: cuatro de estos «pesos ideales» pueden correlacionarse con el peso corporal promedio de un hombre adulto, y tres pueden correlacionarse con el peso corporal promedio combinado de dos hombres adultos. El medio para cada obra de dulces incluye «suministro infinito» así como «dimensiones que varían con la instalación». ^{[ 39 ]} Cuando hay dulces presentes en una manifestación de una obra de dulces, es fundamental que se permita a los espectadores elegir tomar piezas individuales de la obra. Los dulces pueden o no reponerse en cualquier momento. ^{[ 40 ]} Las obras de dulces pueden existir en más de un lugar a la vez y pueden variar de una instalación a otra según las interpretaciones del propietario o del prestatario autorizado. Cada una de las obras de dulces es única.

Cortinas

Las obras de «cortinas» datan de 1989 a 1995. ^{[ 41 ]} La obra de cortina de tela está diseñada para instalarse en ventanas existentes como lo harían las cortinas estándar. ^{[ 42 ]} Hay cinco obras de cortina de cuentas, cada una con un patrón de cuentas específico, y una obra de cortina de tela. ^{[ 43 ]} Las obras de cortina de cuentas deben instalarse en lugares donde las personas naturalmente tendrían la opción de pasar a través de ellas y las dimensiones de la obra varían según la instalación. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Las obras de cortina pueden existir en más de un lugar a la vez. ^{[ 46 ]}

Dobles

Las obras de «dobles» datan de 1989 a 1995. Los objetos, imágenes y motivos duplicados aparecen en la mayoría de los conjuntos de obras de la práctica de González-Torres, especialmente en su obra «Sin título» (Amantes perfectos) . ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}

Fotografías enmarcadas

Las obras fotográficas enmarcadas datan de 1986 a 1995. El artista consideraba el marco un elemento esencial de estas obras. Este es uno de los muchos conjuntos de obras de González-Torres que incorporan metodologías fotográficas. Muchas de las fotografías enmarcadas del artista eran deliberadamente analógicas, reveladas y procesadas a mano, a diferencia de otras obras fotográficas de González-Torres que enfatizaban la reproducibilidad mecánica y la eliminación explícita de la mano del artista. ^{[ 50 ]}

Gráficos

Las obras de la serie «Graph» datan de 1988 a 1994. Con excepción de una fotografía, son las únicas que contienen elementos dibujados a mano. Estas obras incluyen tanto pintura como dibujos. Si bien algunas se han contextualizado como representaciones de historiales médicos individuales, son intencionadamente inespecíficas y también hacen referencia a otros datos gráficos. ^{[ 51 ]}

transferencias de imágenes

Las «transferencias de imágenes» datan de 1987 a 1992. Las tres obras se realizaron en ediciones limitadas. Dos de ellas están destinadas a ser instaladas permanentemente directamente en la pared, y la tercera, a ser tatuada permanentemente. ^{[ 52 ]}

guirnaldas de luces

Las obras de «cadenas de luces» datan de 1992 a 1994. Fueron creadas por un electricista en colaboración con el artista y consisten en componentes eléctricos comunes. Cada obra de cadena de luces solo puede existir en un lugar a la vez, a diferencia de las obras manifiestables de González-Torres, que también están hechas de materiales comunes. Las dimensiones de cada obra varían según la instalación; la configuración elegida por el expositor para cada instalación completa la obra. Hay 24 obras individuales de cadena de luces; 22 son únicas y dos son ediciones limitadas. Las obras de cadena de luces están diseñadas para exhibirse con todas las bombillas encendidas o apagadas; las bombillas se reemplazan rápidamente según sea necesario. Se especifica el brillo relativo de las bombillas para cada obra de cadena de luces, pero el brillo real puede variar de una instalación a otra. ^{[ 53 ]}

Espejos

Hay cuatro obras individuales realizadas con espejos que datan de 1992 a 1994. Tres de estas obras consisten en espejos de un tamaño específico que están colgados o incrustados en la pared. Una de las obras consiste en una caja espejada que se exhibe en el suelo. ^{[ 54 ]}

Múltiplos

La categoría de múltiplos representa aquellas obras realizadas en tiradas que van desde seis ejemplares hasta un número ilimitado de ellos. Hay 18 múltiplos individuales en diversos medios, que datan de 1987 a 1995. Muchas de las obras de esta categoría se asemejan deliberadamente a obras únicas, cuestionando las nociones de valor y el poder del lenguaje de la categorización. ^{[ 55 ]}

Recortes de periódicos y revistas

Las imágenes extraídas de recortes de periódicos y revistas están presentes en muchos de los conjuntos de obras de González-Torres, incluyendo pilas de papel, rompecabezas, obras enmarcadas y pinturas. Estas obras incluyen imágenes y textos relacionados con la política, la violencia, el consumismo, la cultura de masas y la religión. Las imágenes de multitudes son especialmente prominentes en esta categoría de obras, y este motivo conlleva un amplio abanico de significados en la obra de la artista. ^{[ 56 ]}

Pinturas

Las «pinturas» datan de 1992 a 1994. Hay 15 pinturas individuales, y cada una de las obras es única. Cinco de las obras son lienzos circulares pintados de negro con recortes circulares de periódicos/revistas con imágenes de multitudes adheridos a los lienzos. Siete de las pinturas son obras gráficas. Nueve de las pinturas incluyen múltiples componentes del mismo tamaño o formas similares. ^{[ 57 ]}

pilas de papel

Las «pilas de papel» datan de 1988 a 1993. Las obras de pilas de papel consisten en una o varias pilas de papel. Es fundamental para que las personas puedan tomar hojas individuales de la obra. Cada obra de pilas de papel tiene un texto, diseño, imagen y/o color de papel específico que forma parte integral de la misma. Existen 45 obras de pilas de papel individuales; tres de ellas son estáticas (las hojas no se reponen) y cuatro tienen elementos de instalación adicionales. Las hojas utilizadas para manifestar una obra de pilas de papel pueden o no reponerse en cualquier momento. Las obras de pilas de papel pueden existir en más de un lugar a la vez y pueden variar de una instalación a otra según las interpretaciones del propietario o del prestatario autorizado. Hay 42 obras de pilas de papel únicas; cuatro se realizaron en una edición. ^{[ 58 ]}

Pedestales / plataformas

Las «plataformas/pedestales» datan de 1987 a 1992. Hay siete obras individuales de plataforma/pedestal, y cada una es única. Dos de las primeras esculturas se presentaron sobre plataformas, la primera de las obras de pilas de papel incluye una plataforma, un rompecabezas se presenta sobre una plataforma, la única obra de video en la práctica de González-Torres incluye una plataforma. Dos obras consisten en plataformas, una obra que incluye un intérprete opcional y una de las obras de espejos. Las estrategias que identifican y cuestionan la importancia de los modos de presentación de las obras de arte se pueden rastrear a lo largo de la práctica del artista. ^{[ 59 ]}

Fotocopias

Las «fotocopias» datan de 1987 a 1992. Se realizaron en tiradas pequeñas, de una a cuatro copias, generalmente con una sola prueba de artista. Las fotocopias consisten en líneas de texto blanco reproducidas sobre un fondo negro sólido. Cada una está enmarcada en un sencillo marco de metal negro, y el cristal refleja al espectador en la obra. Hay trece fotocopias individuales. (A estas obras se las ha denominado a veces «piezas de fecha»). ^{[ 60 ]}

Retratos

Las obras de retrato datan de 1989 a 1994. Consisten en una o varias líneas horizontales de texto instaladas directamente en la pared, justo debajo del punto donde la pared se une al techo. Es fundamental que el propietario tenga derecho a modificar el contenido del retrato en cualquier momento, lo que puede incluir añadir, eliminar, editar y reordenar las entradas. Las obras de retrato pueden existir en más de un lugar simultáneamente y sus dimensiones varían según la instalación. La tipografía utilizada es Trump Medieval Bold Italic . El color del texto, y en algunos casos la banda opcional de color de fondo, se especifica para cada obra. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Rompecabezas

Las 59 obras de rompecabezas datan de 1987 a 1992. Durante su creación, González-Torres envió instantáneas a laboratorios fotográficos comerciales que producían artículos de novedad, como rompecabezas, a partir de fotografías personales. Las imágenes utilizadas en los rompecabezas abarcan desde fotografías de la vida personal de González-Torres hasta recortes de periódicos y revistas refotografiados. La mayoría consiste en un solo rompecabezas, aunque cuatro obras constan de varios componentes. La mayoría de los rompecabezas se realizaron en ediciones de tres, con una prueba de artista (55 rompecabezas). Existen tres rompecabezas únicos. Los rompecabezas de una misma edición pueden no haber sido producidos simultáneamente ni por el mismo laboratorio fotográfico, lo que generó variaciones en el encuadre y el tono de color dentro de la misma edición. Este conjunto de obras ilustra el interés de González-Torres por los diferentes modos de reproducción fotográfica, los efectos de los procesos de producción comercial en la forma de las obras y su utilización de productos de consumo cotidianos en su práctica artística. Los rompecabezas se recibieron del laboratorio fotográfico completamente ensamblados con un soporte de cartón y sellados dentro de una bolsa de plástico ajustada. Para la mayoría de las obras (56 rompecabezas), el artista consideró las bolsas de plástico como una parte importante de las mismas y describió un método específico de instalación utilizando chinchetas (inicialmente insertadas a través de las bolsas de plástico y posteriormente colocadas contra ellas). Para los propietarios que solicitaron enmarcar estas obras, el artista proporcionó una metodología de enmarcado aparte. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

Instalaciones de la línea de cambio de fecha

En diversas series de obras, desde 1987, González-Torres empleó una estrategia, descrita por algunos como una «línea de fechas», en la que incluía listas de eventos y fechas en un orden intencional pero no cronológico. Estas listas incluían nombres de figuras sociales y políticas, así como referencias a fenómenos culturales o acontecimientos mundiales, muchos de ellos con relevancia histórico-política y cultural. En las obras fotocopiadas, los eventos y las fechas se imprimían en letra blanca sobre hojas negras de papel fotográfico, presentadas en marcos sencillos con cristal reflectante. El reflejo del espectador era visible al leer el texto. Estas listas, aparentemente inconexas, invitaban al espectador a reflexionar sobre las relaciones y las lagunas entre las diversas referencias, así como sobre la construcción de identidades y memorias individuales y colectivas. González-Torres también empleó esta estrategia para los retratos, como en "Sin título" (Retrato de Jennifer Flay ) (1993), que incluye "Un vestido nuevo 1971 Voto por las mujeres, NZ 1893 JFK 1963", así como para las vallas publicitarias, como en "Sin título" (1989), que incluye "Coalición de personas con SIDA 1985 Acoso policial 1969 Oscar Wilde 1895". ^{[ 65 ]}

Instalaciones e interpretaciones de las obras

Todas las obras de González-Torres, con pocas excepciones, se titulan «Sin título» entre comillas, a veces seguidas de una parte del título entre paréntesis. Este fue un esquema de titulación intencional por parte del artista. En lugar de limitar las obras asignándoles un título único, el artista las tituló de esta manera para permitir interpretaciones abiertas que se desarrollaran con el tiempo. En una entrevista de 1991 con Robert Nickas, González-Torres reflexionó sobre los títulos de sus obras: «Se sugieren o aluden cosas discretamente. La obra no tiene título porque el “significado” siempre está cambiando en el tiempo y el lugar». ^{[ 66 ]}

Las obras tangibles de González-Torres incorporan el proceso de cambio. Una instalación de 1991 de "Sin título" (Placebo) , una obra de dulces, consistía en una alfombra (de aproximadamente 6 x 9 metros) de caramelos brillantes envueltos en papel plateado. Los caramelos cubrían el suelo de un extremo a otro de la sala y se extendían hasta la pared del fondo, frente al visitante. En 2011, la misma obra de dulces, "Sin título" (Placebo), se instaló en el Museo de Arte Moderno en dos grandes rectángulos divididos por un pasillo para los visitantes. El prestatario/expositor puede optar por instalar la obra en cualquier configuración y también puede elegir utilizar cantidades de caramelos que difieran del "peso ideal". Al igual que otras piezas de dulces en su obra, esta obra tiene un "peso ideal" que permanece constante, mientras que el peso real de los caramelos instalados puede fluctuar durante el transcurso de una exposición y también de una exposición a otra. ^{[ 67 ]}

En 1989, González-Torres presentó «Sin título» (Fin de semana del Día de los Caídos) y «Sin título» (Oferta del Día de los Veteranos) , exhibidas juntas como «Sin título» (Monumentos) : pilas de papel con forma de bloques, impresas con contenido ambiguo, de las cuales el espectador puede elegir una hoja. En lugar de constituir un monumento sólido e inamovible, las pilas pueden dispersarse, agotarse y renovarse con el tiempo. ^{[ 68 ]}

En la exposición individual de Roni Horn en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1990, González-Torres conoció su escultura " Formas del Campo de Oro" (1980-1982). Posteriormente, González-Torres escribió sobre su experiencia con la obra de Horn en "1990: LA, El Campo de Oro", que se publicó por primera vez en el catálogo de Horn "Roni Horn. Las Tierras Crecen Espesas " . ^{[ 69 ]} González-Torres y Horn se conocieron a principios de la década de 1990, y él creó más tarde "Sin título" (Placebo – Paisaje – para Roni) (1993). ^{[ 70 ]}

Una de sus obras más reconocibles, "Sin título" (1991), una obra de valla publicitaria que presenta una fotografía en blanco y negro de una cama sin hacer, se instaló en veinticuatro lugares públicos al aire libre en toda la ciudad de Nueva York en 1992. Los espectadores se topaban con la obra inesperadamente mientras caminaban por las calles del Bronx , Brooklyn , Long Island City y Manhattan . Las vallas publicitarias se instalaron de la misma manera, escala y ubicación que las vallas publicitarias comerciales existentes. La instalación, Projects 34: Felix Gonzalez-Torres, fue comisariada y organizada por Anne Umland en su papel de asistente curatorial en el Museo de Arte Moderno (MoMA) . ^{[ 71 ]} La obra está fechada en 1991, el mismo año de la muerte de su pareja de muchos años, Ross Laycock, por una enfermedad relacionada con el SIDA.

«Sin título» (Es solo cuestión de tiempo) es una valla publicitaria exhibida originalmente en 1992 en Hamburgo, con la inscripción «Es ist nur eine Frage der Zeit». Si bien la frase general « Es solo cuestión de tiempo » permanece constante de una instalación a otra, el idioma en el que se presenta puede variar según los idiomas locales donde se instale la obra. ^{[ 72 ]}

En 1993, González-Torres organizó dos exposiciones simultáneas en galerías de París tituladas Travel #1 (en la Galerie Ghislaine Hussenot) y Travel #2 en la Galerie Jennifer Flay. ^{[ 73 ]}

Además de sus obras manifiestas de “dulces” y “pilas de papel”, González-Torres creó otras obras maleables denominadas “cadenas de luz”, que consisten en bombillas de menor potencia/atenuación generalmente en cables de extensión, instaladas como el expositor elija; por ejemplo, colgadas en la pared, apiladas en el suelo, tendidas a través de una puerta, etc. El conjunto de cadenas de luz incluye quince cadenas de luz físicamente idénticas, cada una con 42 bombillas en portalámparas de porcelana blanca, las obras se diferencian únicamente por sus títulos entre paréntesis y los tipos de exhibición/instalación elegidos por el propietario de cada obra de forma continua, así como la exhibición/instalación que los prestatarios autorizados eligieron en el contexto de los préstamos. ^{[ 74 ]} Cada escultura puede disponerse de cualquier forma que un instalador en particular desee, y por lo tanto tiene el potencial de variaciones ilimitadas. ^{[ 75 ]} Durante el transcurso de cualquier instalación dada, algunas de las bombillas pueden fundirse, pero los parámetros de la obra especifican que deben ser reemplazadas.

En 1991, González-Torres comenzó a producir esculturas que consistían en hilos de cuentas de plástico ensartadas en varillas de metal, ^{[ 76 ]} que algunos han interpretado como referencias a las sustancias orgánicas e inorgánicas asociadas con la lucha contra el SIDA. ^{[ 77 ]}

En mayo de 2002, se creó la Fundación Felix Gonzalez-Torres. ^{[ 78 ]} La Fundación «mantiene, desarrolla y facilita el conocimiento y la comprensión de la obra de Gonzalez-Torres». ^{[ 78 ]} La Fundación atiende solicitudes de exposiciones que incluyen la obra de Felix Gonzalez-Torres o que responden de alguna manera a la práctica del artista, y ofrece orientación y apoyo continuos para estas exposiciones. La Fundación mantiene un extenso archivo de exposiciones e imágenes y lo pone a disposición de cualquier persona interesada en conocer la obra de Gonzalez-Torres. La Fundación también facilita proyectos de publicación y otorga licencias de derechos de autor sobre la obra de Gonzalez-Torres.

La Fundación colaboró ​​con el Instituto Cubano de Investigación de la Universidad Internacional de Florida en la organización del Proyecto de Arte Comunitario Félix González-Torres, una iniciativa de tres años que patrocina visitas de artistas contemporáneos de renombre internacional al campus de la universidad. Asimismo, la Fundación impulsó y financió el Programa de Becas de Viaje Félix González-Torres del Instituto de Artes de California (CalArts), una iniciativa de cinco años que financia proyectos de viaje para estudiantes de CalArts.

Desde 1990, la obra de González-Torres ha estado representada por la Galería Andrea Rosen , ^{[ 79 ]} que exhibió su trabajo tanto antes como después de su muerte. A partir de 2017, el legado de Félix González-Torres ha estado representado conjuntamente por la Galería Andrea Rosen y la Galería David Zwirner , de Nueva York. ^{[ 80 ]}

En la segunda década del siglo XXI, el legado crítico de la obra de González-Torres ha seguido expandiéndose y siendo cuestionado. En 2010, Artforum publicó un artículo del artista y crítico Joe Scanlan titulado "Los usos del desorden", que analizaba con mayor profundidad el poder blando y la economía neoliberal presentes en la obra de González-Torres. ^{[ 81 ]} En 2017, se produjo una protesta pública por el hecho de que la Galería David Zwirner organizara una extensa exposición de la obra de González-Torres sin mencionar el papel que desempeñó el SIDA en la conceptualización de las obras, ni en la exposición propiamente dicha ni en su comunicado de prensa. ^{[ 82 ]}

En enero de 1970, González-Torres fue enviado de Cuba a Madrid, España, cuando tenía 12 años, junto con su hermana mayor. ^{[ 86 ]} Más tarde ese mismo año, se trasladó a Puerto Rico. ^{[ 87 ] [ 88 ]}

González-Torres asistió a la Universidad de Puerto Rico en San Juan de 1975 a 1979. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Se mudó a Nueva York con una beca académica para estudiar fotografía en el Instituto Pratt en 1979, asistiendo al Programa de Estudios Independientes en el Museo Whitney de Arte Estadounidense en 1981 y 1983. ^{[ 91 ]} Recibió una Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en fotografía del Instituto Pratt en 1983 y obtuvo una Maestría en Bellas Artes (MFA) del Centro Internacional de Fotografía y la Universidad de Nueva York en 1987. ^{[ 92 ]}

Fue profesor adjunto de arte en la Universidad de Nueva York , Nueva York, de 1987 a 1989 y en 1992. ^{[ 93 ] [ 94 ]} En 1990, González-Torres vivió en Los Ángeles y enseñó en el Instituto de Artes de California (CalArts). ^{[ 95 ]} González-Torres fue miembro de Group Material de 1987 a 1994. ^{[ 96 ]} En 1992, González-Torres recibió una beca del DAAD para trabajar en Berlín, y en 1993 una beca del Fondo Nacional para las Artes .

Se convirtió en ciudadano estadounidense al solicitar la naturalización como refugiado y optó por referirse a sí mismo como estadounidense. ^{[ 97 ] [ 98 ]} Su nombre ha aparecido como Félix González; profesionalmente, optó por usar el nombre de Félix González-Torres y también Félix González-Torres en idiomas que incluyen diacríticos . ^{[ 99 ]}

El artista conoció a su pareja de larga duración, Ross Laycock, en 1983 en Nueva York. ^{[ 100 ]} González-Torres y Laycock mantuvieron una relación desde 1983 hasta 1991; durante la mayor parte de su relación vivieron en ciudades diferentes, excepto por un período en el que vivieron juntos en Los Ángeles en 1990. ^{[ 101 ]} En enero de 1991, Laycock murió por causas relacionadas con el SIDA en Toronto. ^{[ 102 ] [ 103 ]} La pareja de Félix González hacia el final de su vida fue Rafael Vásquez. ^{[ 104 ]}

González-Torres realizó numerosas exposiciones individuales, instalaciones y muestras en galerías y museos de Estados Unidos e internacionalmente durante su vida. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran Felix Gonzalez-Torres (1988), New Museum , Nueva York; ^{[ 105 ]} Untitled: An Installation by Félix González-Torres as part of the Visual Aids Program (1989–1990), Brooklyn Museum , Nueva York; ^{[ 106 ]} Felix Gonzalez-Torres (1993), Magasin III Museum for Contemporary Art, Estocolmo ; ^{[ 107 ]} Felix Gonzalez-Torres: Traveling (1994), originada en el Museum of Contemporary Art, Los Ángeles ; ^{[ 108 ]} y Felix Gonzalez-Torres (1995–1996), originaria del Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York, exhibida como Felix Gonzalez-Torres (Un posible paisaje) en el Centro Galego de Arte Contemporánea , Santiago de Compostela , y como Felix Gonzalez-Torres (Novia en coma) en el Musée d'Art Moderne de Paris . ^{[ 109 ]}

El artista también participó en numerosas exposiciones colectivas durante su vida, incluyendo la Bienal de Whitney (1991); ^{[ 110 ]} la 45.ª Bienal de Venecia (1993); ^{[ 111 ]} y la Bienal de Sídney (1996). ^{[ 112 ]}

Exposiciones póstumas seleccionadas

Félix González-Torres (1997)

Inmediatamente después de la muerte del artista en 1996, el Museo Sprengel de Hannover organizó una retrospectiva de su obra, junto con la publicación de un catálogo razonado en dos volúmenes que abarcaba casi toda su producción. ^{[ 113 ]}

Pabellón de Estados Unidos en la 52ª Bienal de Venecia (2007)

En 2007, González-Torres fue seleccionado como representante oficial de Estados Unidos en la Bienal de Venecia , comisariada por Nancy Spector . El estatus previamente controvertido del artista influyó en la decisión de 1995 de rechazarlo para el pabellón de Venecia en favor de Bill Viola . ^{[ 114 ]} Su exposición póstuma (el único otro representante póstumo de Estados Unidos fue Robert Smithson en 1982) ^{[ 115 ]} en el Pabellón de EE. UU. presentó, entre otras, "Sin título" (1992-1995). ^{[ 116 ]}

Felix González-Torres. Objetos específicos sin forma específica (2010–2011)

Entre 2010 y 2011, se presentó la retrospectiva itinerante Felix González-Torres. Objetos específicos sin forma específica en el Centro de Arte Contemporáneo Wiels de Bruselas , la Fundación Beyeler de Basilea y el Museo de Arte Moderno de Fráncfort . En cada una de las etapas de la gira, la exposición fue instalada inicialmente por la curadora Elena Filipovic y, a la mitad de su duración, fue completamente reinstalada por un artista diferente seleccionado cuya propia práctica ha sido influenciada por González-Torres. Los artistas Carol Bove , Danh Vo y Tino Sehgal fueron elegidos para comisariar la segunda mitad de la exposición. ^{[ 117 ]}

Félix González-Torres: La política de la relación (2021)

En 2021, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presentó Felix Gonzalez-Torres: La política de la relación . La exposición fue comisariada por Tanya Barson. ^{[ 118 ]}

Félix González-Torres (2023)

En 2023, la Galería David Zwirner de Nueva York presentó su segunda exposición individual póstuma de la obra de González-Torres, incluyendo dos obras que nunca se habían ejecutado como el artista las había imaginado. ^{[ 119 ]} La primera, "Sin título" (Sagitario) (1994–1995), es una variante de las dos piscinas de agua que el artista había esbozado antes de su muerte: dos grandes piscinas de agua estaban incrustadas en el suelo de la galería directamente una al lado de la otra. Esta obra se había ejecutado por primera vez póstumamente como dos piscinas al aire libre incrustadas en el suelo del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, en 2001 en conjunto con la exposición colectiva No es solo lo que ves: pervirtiendo el minimalismo , pero el artista había imaginado originalmente que las piscinas se instalarían en el interior. La segunda obra expuesta recientemente, "Sin título" (1994-1995), consiste en una serie de instalaciones de vallas publicitarias interiores que el artista había diseñado originalmente para su exposición no realizada en el Musée d'Art Contemporain de Burdeos. ^{[ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}

• Beca para artistas de 1988, Art Matters, Inc.
• Beca de la Fundación Cintas de 1989, Beca de la Fundación Pollock-Krasner , Beca para Artistas, Art Matters, Inc.
• Beca para artistas de 1989, otorgada por la Fundación Nacional para las Artes (NEA).
• Premio de la Fundación Gordon Matta-Clark de 1991
• 1992 Programa de artistas en residencia de la beca Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD), Berlín
• Beca para artistas de 1993, otorgada por la Fundación Nacional para las Artes (NEA).

• Ault, Julie y Andrea Rosen. Marcos temporales. Suecia: Signal, Malmö, 2011.
• Avgikos, Jan. "Este es mi cuerpo: Félix González-Torres". Artforum febrero de 1991: 79 – 83.
• Avgikos, Jan. «El problema que nos causa algo que ni siquiera se puede ver». Felix Gonzalez-Torres, Rudolf Stingel. Graz, Austria: Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum, 1994: 58 – 63.
• Basualdo, Carlos. "Propiedades comunes". Felix Gonzalez-Torres. Editado por Julie Ault. Gotinga, Alemania: Steidldangin, 2006: 185 – 196.
• Bove, Carol. ¿Dónde está la producción? Investigaciones sobre la escultura contemporánea. Londres, Black Dog Publishing, 2013: 50 – 55.
• Breslin, David. «Un problema formal: Sobre "Sin título" (un retrato) de Félix González-Torres». Félix González-Torres. Nueva York: David Zwirner Books, 2018: 34-45.
• Chambers-Letson, Joshua. «El marxismo de Félix González-Torres». Después de la fiesta: Un manifiesto para la vida queer de color. Nueva York, NY: New York University Press, 2018: 123-163.
• Corrin, Lisa G. "Monumentos que cuestionan el yo". Felix Gonzalez-Torres. Londres: Serpentine Gallery, 2000. 7 – 15.
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• Julie Ault
• Tony Feher
• Roni Horn
• Louise Lawler
• Tim Rollins
• Christopher Wool
• Material del grupo
• Estética relacional
• Minimalismo
• Arte de instalación
• Arte conceptual
• Apropiación (arte)
• Intervención artística
• Arte moderno

• Grosenick, Uta; Riemschneider, Burkhard, eds. (2005). Art Now (  edición del 25 aniversario). Colonia: Taschen. págs. 116-119 . ISBN  9783822840931OCLC 191239335 .​ 

• La Fundación Félix González-Torres
• Felix Gonzalez-Torres en David Zwirner
• Documentación de las exposiciones recientes de Félix González-Torres
• Carnegie International 1999/2000: Felix Gonzalez-Torres. Archivado el 22 de mayo de 2006 en Wayback Machine .
• Museo Solomon R. Guggenheim: Colección Felix Gonzalez-Torres en línea
• "Sin título" (1992) en el MoMA
• Exposición de Felix Gonzalez-Torres en la Renaissance Society , 1994.
• Comunicado de prensa del Gobierno de Estados Unidos para la Bienal de Venecia 2007.
• Felix Gonzalez-Torres en formas singulares en el Guggenheim
• El Museo de Arte Moderno – Arte Moderno e Ideas: Vídeo sobre Arte e Identidad que presenta la obra Sin título (Amantes perfectos) de Felix Gonzalez-Torres.