Lois Dodd

Lois Dodd (nacida en 1927) es una pintora y educadora estadounidense. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Dodd fue una figura clave en la escena artística neoyorquina de la posguerra. Desempeñó un papel importante y participó en la ola de artistas modernos, entre ellos Alex Katz e Yvonne Jacquette, que exploraron la costa de Maine en la segunda mitad del siglo XX. ^{[ 3 ]}

Lois Dodd nació en 1927 en Montclair, Nueva Jersey . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Recibió educación en la Cooper Union de la ciudad de Nueva York de 1945 a 1948, antes de continuar su formación en Roma de 1949 a 1950. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Es una de las fundadoras y miembro activa de la Galería Tanager, que fue fundamental para la escena vanguardista de la Décima Calle en la década de 1950, donde los artistas comenzaron a dirigir sus propias galerías cooperativas . De los fundadores originales, fue la única mujer. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Expuso en la Galería Tanager de 1952 a 1962. De 1969 a 1976, expuso en la Galería Green Mountain. De 1971 a 1992, Dodd enseñó en el Brooklyn College y en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan , donde formó parte de la Junta Directiva desde 1980 y ahora es Gobernadora Emérita. ^{[ 9 ]}

En 1992, se jubiló como profesora en el Brooklyn College. Desde 1954, su obra ha sido objeto de más de cincuenta exposiciones individuales. Dodd es miembro electa de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 10 ]} Actualmente reside en Nueva York y trabaja en Maine. En una entrevista de 2011, Dodd dijo sobre la galería Tanager original: "En 1952... estaba casada con Bill King y teníamos un apartamento en la calle 29. Ely nació en el 52, casi al mismo tiempo que abrimos la galería. Angelo Ippolito , Charles Cajori, Fred Mitchell, King y yo éramos el grupo original. Bill King y yo estábamos en Italia con su beca Fulbright, donde conocimos a Angelo y Fred gracias a la Ley de Reajuste para Veteranos (GI Bill). Cajori había estado en Skowhegan con Bill. Nos reunimos en Nueva York después de regresar de Italia... Fue en la calle 4, en un pequeño local que había sido una barbería. El metro elevado todavía circulaba por Bowery. Había un bar al otro lado de la calle y muchos chicos de Bowery estaban a la vuelta de la esquina, completamente diferente a como es ahora". ^{[ 11 ]}

Como parte de la oleada de modernistas neoyorquinos que exploraron la costa de Maine justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, Dodd contribuyó a transformar la pintura en el estado. Junto con Fairfield Porter , Rackstraw Downes , Alex Katz , Charles DuBack y Neil Welliver , Dodd comenzó a pasar sus veranos en la región de la costa central que rodea la bahía de Penobscot . Atraídos por las antiguas granjas económicas, los campos verdes y el brillante sol, buscaban compañía y una vía de escape de las exigencias de la vida urbana. El alejamiento de la ciudad y sus círculos artísticos urbanos les permitió explorar nuevas formas de pintura, tanto de paisajes como de figuras, que eran impensables en la era del expresionismo abstracto . ^{[ 12 ]}

Dodd es conocida principalmente por sus pinturas de observación de paisajes, desnudos y bodegones. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Como la artista afirmó en una entrevista: «Lo encontraba, lo veía y decía: "Eso es emocionante", pero no quería preparar las cosas». ^{[ 15 ]} Es en su hallazgo y representación de lo cotidiano donde algo sutilmente original y profundamente sentido impregna la obra. ^{[ 16 ]} Al pintar sus circunstancias inmediatas, Dodd rechazó las fuentes que otros de su generación daban por sentadas: el expresionismo abstracto , los medios de comunicación y la cultura popular. En cambio, se mantuvo como defensora del realismo y se comprometió a pintar el mundo visual cotidiano con un estilo estricto y geométrico inspirado en las obras de Mondrian y Charles Sheeler . ^{[ 17 ]} No hay nada ostentoso en la obra, ni en su temática ni en el uso de los materiales. A menudo se siente atraída por lugares despoblados o abandonados, como canteras, estanques y bosques, evocando una sensación de soledad. ^{[ 18 ]} Ella no celebra el exceso, la propiedad ni el ocio, ni tampoco los condena. Ya sea que pretenda o no que sus negativas sean un comentario sobre el trabajo de quienes la rodean, sus pinturas encarnan una crítica implícita de aquellos que creen que la avaricia, la posesión y el ocio son parte integral de la búsqueda de la felicidad. ^{[ 19 ]} Cuando se le preguntó sobre su carrera artística, a Dodd no le gustó que se usara la palabra "práctica" como descriptor, comentando: "Los médicos y los abogados tienen una 'práctica', los artistas tienen una vida". ^{[ 20 ]}

«Captando la luz» , la primera retrospectiva de la carrera de Dodd en un museo, se presentó en 2013. La muestra incluye pinturas que representan los lugares y temas más importantes para ella en sus 60 años de trayectoria artística. Entre ellas se encuentran vistas del Lower East Side de Nueva York desde las ventanas de su apartamento, imágenes de los bosques y jardines de Maine y escenas invernales junto a la casa de su familia en Nueva Jersey. La exposición presentó alrededor de 51 obras que datan desde la década de 1950 hasta la de 2010.

Otras exposiciones recientes incluyen:

• (2025) Lois Dodd: Framing the Ephemeral , Kunstmuseum Den Haag, La Haya, Países Bajos ^{[ 21 ]}
• (2023) Lois Dodd: Orden natural , The Bruce Museum, Greenwich, CT ^{[ 22 ]}
• (2019) Lois Dodd: Flashings , Philipp Haverkampf Galeire, Berlin Modern Art, Londres, Inglaterra ^{[ 23 ]}
• (2019) Downtown Painting, comisariada por Alex Katz, Peter Freeman, Inc., Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 24 ]}
• (2019) LandEscape: Nuevas visiones del paisaje de principios de los siglos XX y XXI , Museo de Arte de Katonah , Katonah, Nueva York
• (2019) Lois Dodd: Pinturas y dibujos , Museo de Arte Moderno de Ogunquit, Ogunquit, Maine ^{[ 25 ]}
• (2018) Lois Dodd: Obra temprana , Galería Alexandre, Ciudad de Nueva York, Nueva York ^{[ 26 ]}
• (2017) Lois Dodd: Ventanas y Reflexiones , List Gallery, Swarthmore College , Swarthmore, Pensilvania ^{[ 27 ]}

Además de sus numerosas exposiciones, su obra permanece en las colecciones de muchos museos de arte, incluyendo el Smithsonian American Art Museum , Washington, DC; ^{[ 28 ]} Kemper Museum of Contemporary Art , Kansas City, Missouri; ^{[ 29 ]} Bowdoin College Art Museum; The Museum of Modern Art, Nueva York; ^{[ 30 ]} Cooper Hewitt Museum; National Portrait Gallery, Washington DC; Museo dell'Arte, Udine, Italia; Farnsworth Art Museum , Rockland, Maine; ^{[ 31 ]} Whitney Museum of American Art , Nueva York; ^{[ 32 ]} Portland Museum of Art, Portland, Maine; Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut; National Academy of Design, Nueva York, Nueva York; Kalamazoo Art Center, Kalamazoo, Michigan; y Knoxville Museum of Art, Knoxville, Tennessee.

Becas y premios

• Medalla Benjamin West Clinedinst 2007, Beca para Artistas
• Premio Augustus St. Gaudens a exalumnos distinguidos de 2005, Cooper Union
• Doctorado Honoris Causa de la Academia Old Lyme en 2004
• Premio de Adquisición Hassam, Speicher, Betts y Symons de la Academia y el Instituto Estadounidense de Artes y Letras de 1991
• Premio Henry Ward Ranger de Adquisición de la Academia Nacional de Diseño de 1990
• Mención de Honor a Exalumnos Distinguidos de Cooper Union de 1987
• Premio Leonilda S. Gervas de la Academia Nacional de Diseño de 1987
• Premio de la Academia y el Instituto Estadounidense de Artes y Letras de 1986
• Beca de la Fundación Ingram Merrill de 1971
• Premio de Adquisición de la Fundación Longview de 1962
• Beca de estudios del gobierno italiano, 1959-1960

Membresías

• Desde 1998 hasta la fecha, Academia e Instituto Estadounidense de Artes y Letras.
• Consejo Asesor del Museo del Colby College (1990-1993)
• Academia Nacional de Diseño, desde 1988 hasta la fecha.
• Presidente del Consejo de Administración de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (1986-1988).
• Junta Directiva desde 1980 hasta la fecha, Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan.
• 1977 Junta Asesora, Museo Artist's Choice
• 1972–1974 Miembro de la junta directiva de la imprenta Lower East Side Printshop , East 4th Street, Nueva York.
• 1972–1975 Presidente del Comité de Desarrollo Comunitario de Cooper Square
• 1962–1975 Comité de Vivienda para Artistas, Cooper Square
• 1952–1962 Galería Tanager, fundadora ^{[ 7 ]}

• https://www.nytimes.com/2023/03/31/arts/design/lois-dodd-bruce-museum-artist.html Marzo de 2023
• https://paintingperceptions.com/conversation-with-lois-dodd/ Marzo de 2015
• https://www.nytimes.com/2013/03/01/arts/design/lois-dodd-catching-the-light-at-portland-museum-in-maine.html Febrero de 2013
• Reseña artística: Lois Dodd recibe un merecido reconocimiento en el Ogunquit Press Herald, julio de 2018.
• Faye Hirsch, Por qué la artista Lois Dodd, una de nuestras observadoras más perspicaces del mundo cotidiano, lleva 50 años pintando ventanas. Noticias de Artnet, enero de 2018.
• Exposición de Lois Dodd en el Kemper: "Es todo lo que vi"; Kansas City Star, junio de 2012.
• Lois Dodd: Una pintora de renombre recibe una retrospectiva largamente esperada; Lincoln Journal Star, mayo de 2012