Ángel Ippolito

Angelo Ippolito (7 de noviembre de 1922 – 29 de octubre de 2001) fue un pintor estadounidense conocido principalmente por sus óleos de campos de color sobre lienzo que se han exhibido y coleccionado internacionalmente, así como por su papel fundamental en la inauguración de la escena artística del centro de la ciudad de Nueva York en la posguerra. ^{[ 1 ]}

La familia de Ippolito emigró a los Estados Unidos cuando él tenía 9 años. Después de servir en Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, estudió con Amédée Ozenfant y John Ferren en Nueva York y con Afro en Roma. ^{[ 2 ]} En 1952, él y el pintor Fred Mitchell invitaron a los artistas Lois Dodd , William King y Charles Cajori a unirse para fundar la primera galería dirigida por artistas en el centro de Nueva York. La Galería Tanager inauguró la escena vanguardista de la Décima Calle de la década de 1950, y sus miembros pronto crecieron para incluir a artistas como Sally Hazelet, Alex Katz y Philip Pearlstein . Su público principal eran otros artistas que eran "simultáneamente participantes y espectadores". ^{[ 3 ]} Los fundadores de Tanager buscaron activamente a artistas poco reconocidos, dando una primera exposición a artistas que más tarde se harían famosos, incluidos Elise Asher , Alfred Jensen y Jasper Johns . ^{[ 4 ]} Posteriormente, Ippolito aceptó puestos como artista residente en la Universidad de California en Berkeley (1961–62) y como profesor de arte en la Universidad Estatal de Michigan (1963–71) y en la Universidad de Binghamton (1971–2001). Tras su fallecimiento el 29 de octubre de 2001, fue enterrado en el cementerio Green-Wood de Brooklyn, Nueva York. ^{[ 5 ]}

El crítico Robert Rosenblum calificó la exposición inaugural de Ippolito en la Galería Bertha Schaefer como "un acontecimiento notable", escribiendo que "sus lienzos presentan analogías abstractas de una visión paisajística, sugiriendo tierra, horizonte y cielo; sin embargo, los reinos separados de la tierra y el aire se fusionan con frecuencia en una única unidad cromática". Al reseñar su obra posterior, el artista y crítico Fairfield Porter lo describió como uno de los pocos artistas abstractos "que utiliza el color brillante como material en lugar de algo para adornar la pintura". ^{[ 6 ]}

Los lienzos de Ippolito de finales de la década de 1960 exploraron las posibilidades abstractas del paisaje del medio oeste estadounidense. Su antiguo profesor, John Ferren, comentó que «podría pasar un verano en el paisaje de Ippolito». ^{[ 7 ]} En la década de 1970, sus pinturas se volvieron más extensas y de colores brillantes, lo que llevó al crítico Hilton Kramer a escribir: «El placer del color sigue siendo su principal preocupación, y es un virtuoso en su manejo. Algunos de sus mejores efectos, en estas nuevas pinturas, se logran cuando juega con áreas audaces de color intenso con un abandono casi temerario». ^{[ 8 ]} En las dos décadas siguientes, las pinturas de Ippolito se alejaron aún más de sus raíces en el paisaje para explorar visiones atmosféricas. Como le dijo al historiador de arte Kenneth Lindsay en 1974: «Cuando encuentro el color de la pintura, encuentro la forma». ^{[ 9 ]}

La obra de Ippolito se ha exhibido en espacios internacionales como la Bienal Internacional Carnegie y la Bienal de São Paulo , y forma parte de las colecciones de museos como el Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Metropolitano de Arte , la Galería de Arte de la Universidad de Yale , la Colección Phillips y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn . ^{[ 10 ]}

• Página web oficial de Angelo Ippolito