Lola Arias

De 2001 a 2007, Arias escribió seis obras de ficción: La familia sórdida , Estudios de la memoria amorosa , Poses para dormir y la trilogía que comprende El amor es un francotirador , Sueño de revólver y Striptease . ^{[ 2 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 5 ]} Al pasar al teatro documental en 2007, Arias colaboró ​​con personas que habían vivido experiencias diversas. Sus creaciones incluyen Mi vida después (CTBA, Buenos Aires, 2009), que se basa en las narrativas de vida de seis intérpretes que recrean las penurias de sus padres durante la dictadura argentina, ^{[ 11 ] [ 12 ]} y Familienbande ( Münchner Kammerspiele , Múnich, 2009), una exploración de la dinámica familiar contemporánea. ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 13 ] [ 14 ]}

La obra de Arias That Enemy Within ( HAU , Berlín, 2010) involucra a gemelos idénticos en un discurso sobre la identidad. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} The Year I was Born (Teatro a Mil, Santiago, 2012) se basa en historias de individuos nacidos durante la dictadura de Pinochet. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Melancholy and Demonstrations ( Wiener Festwochen , Viena, 2012) profundiza en la depresión de la madre de Arias, ^{[ 21 ]} mientras que The Art of Making Money ( Stadttheater Bremen , 2013) aborda temas de ficción y compasión a través de la lente de mendigos, prostitutas y músicos callejeros. ^{[ 22 ]} The Art of Arriving ( Stadttheater Bremen , 2015) trata sobre comenzar de nuevo en una tierra extranjera, con niños búlgaros en Alemania como punto central. ^{[ 23 ] [ 2 ]}

Minefield ( Royal Court Theatre , Londres, 2016) reúne a veteranos británicos y argentinos de la guerra de las Malvinas, ^{[ 24 ] [ 25 ]} mientras que Atlas des Kommunismus ( Maxim-Gorki Theater , Berlín, 2016) entrelaza las historias de mujeres de Alemania Oriental. ^{[ 26 ] [ 27 ]} What They Want to Hear ( Münchner Kammerspiele , Múnich, 2018) reconstruye la difícil situación de un arqueólogo sirio enredado en la burocracia alemana, ^{[ 28 ] [ 29 ]} mientras que Futureland ( Maxim Gorki Theater , Berlín, 2019) involucra a menores no acompañados que emigraron a Alemania. ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]} Ich bin nicht tot (Staatstheater Hannover y Theatreformen Festival, 2021) presenta a personas mayores de sesenta y cinco años que contemplan sus roles sociales en medio de la pandemia. ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Mother Tongue explora la reproducción en el siglo XXI a través de representaciones en Bolonia, Madrid y Berlín, ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]} mientras que Happy Nights (Teatro de Bremen, 2023) invita al público a espacios inmersivos para contemplar temas de sexo, dinero, lujuria y dolor junto a bailarines y trabajadores sexuales. ^{[ 39 ] [ 40 ]}

Sus obras teatrales se han presentado en el Festival de Aviñón , el Lift Festival de Londres, Under the Radar de Nueva York, el Theater Spektakel de Zúrich, Wiener Festwochen , el Festival Theaterformen y el Spielart Festival de Múnich. Sus espectáculos se han representado en el Théâtre de la Ville de París, REDCAT de Los Ángeles, el Walker Art Center de Minneapolis, el Parque de la Memoria de Buenos Aires, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el MoMA de Nueva York. ^{[ 14 ] [ 41 ] [ 42 ]}

El primer largometraje de Arias, Teatro de guerra (2018) – adaptado de su producción teatral Campo minado – se presentó en el 68º Foro del Festival de Cine de la Berlinale , recibiendo el Premio CICAE de Cine de Arte, el Premio del Jurado Ecuménico y el Premio al Mejor Director en el 20º Festival BAFICI . También fue galardonado con el Premio Movistar+ al Mejor Documental en Documenta Madrid y el Premio Cóndor de Plata al Mejor Guion Adaptado. ^{[ 43 ]} Su cortometraje Lejos de Rusia (2021) fue encargado por el Festival Internacional de Manchester . ^{[ 44 ]} Su segundo largometraje, Reas (2024), estrenado en el 74º Foro del Festival de Cine de la Berlinale , ^{[ 45 ] [ 46 ]} reinventa el género musical dentro de un marco documental, entrelazando las narrativas de mujeres cisgénero y personas transgénero que han experimentado el encarcelamiento. La película combina sus historias personales y encuentros con música y coreografía. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Sus películas se han proyectado en festivales internacionales de cine como la Berlinale, San Sebastián y el BFI. Su segundo largometraje, Reas, obtuvo el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine de Luxemburgo. ^{[ 51 ]}

En el campo de las artes visuales y la curaduría, inició My Documents , una serie de conferencias-performances que presenta a artistas de diversos orígenes que presentan sus investigaciones personales. ^{[ 2 ] [ 52 ] [ 53 ]} Concibió Audition for a Demonstration , una performance de larga duración que involucra audiciones espontáneas para recrear manifestaciones pasadas. ^{[ 2 ] [ 54 ]} Entre las exposiciones notables se incluyen Stunt Double (Buenos Aires, 2016), que consta de cuatro instalaciones que reconstruyen los últimos 40 años de la historia social y política argentina a través de recreaciones, entrevistas y canciones de protesta, ^{[ 55 ]} así como Ways of Walking with a Book in Your Hand (Buenos Aires, 2017), un proyecto específico para lectores en bibliotecas y espacios públicos. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

Colaboró ​​con Ulises Conti en los álbumes Love is a Sniper (2007) y Those Who do not Sleep (2011). ^{[ 58 ] [ 2 ] [ 59 ]}

Entre sus publicaciones se incluyen Love is a Sniper (2007, Entropía), The Postnuclear Ones (2011, Emecé) y My Life After and Other Plays (2016, Penguin Random House), además de una edición bilingüe de su obra Minefield (2017, Oberon Books). ^{[ 2 ] [ 5 ]} En 2019, Performance Research Studies publicó Re-enacting Life , una recopilación de artículos, escritos y documentos sobre sus obras y poética. ^{[ 60 ]}

• Teatro de guerra (2018) ^{[ 61 ]}
• Reas (2024) ^{[ 62 ]}

• Cien pesos (2003, cortometraje)
• Potestad como la madre de Adriana (2003)
• La prisionera como Isabel (2006) ^{[ 63 ]}
• Historias extraordinarias como Alicia (2008)