Katherine McCoy

Katherine McCoy (nacida el 12 de octubre de 1945) es una diseñadora gráfica y educadora estadounidense , más conocida por su trabajo como codirectora del programa de posgrado de Diseño de la Academia de Arte de Cranbrook .

Durante su dilatada trayectoria profesional, que abarcó tanto la docencia como el ejercicio de la profesión, McCoy colaboró ​​con la innovadora firma de diseño Unimark , Chrysler Corporation y con Muriel Cooper en los inicios de MIT Press, mientras trabajaba en la firma de diseño Omnigraphics de Boston. Su carrera en el ámbito educativo fue igualmente extensa, impartiendo clases en la Cranbrook Academy of Art, el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois y el Royal College of Art de Londres. Además, es cofundadora de High Ground, una conferencia anual dirigida a diseñadores profesionales.

McCoy nació como Katherine Jane Braden en Decatur, Illinois, en 1945. Como estudiante, primero estudió diseño de interiores en la Universidad Estatal de Michigan, pero luego se cambió a diseño industrial , campo en el que se graduó en 1967. ^{[ 1 ]} Una visita al Museo de Arte Moderno durante un viaje familiar a la Feria Mundial de Nueva York en 1964 le hizo darse cuenta de que su interés radicaba en el poder del diseño. ^{[ 2 ]}

Poco después de graduarse, McCoy se unió a Unimark International , una firma de diseño liderada por figuras clave del diseño gráfico modernista estadounidense , como Massimo Vignelli , Ralph Eckerstrom de Container Corporation, Jay Doblin y Herbert Bayer . Fue en las oficinas interdisciplinarias de Unimark donde McCoy se familiarizó con los rigurosos enfoques tipográficos y de diseño suizos que llegaron a impregnar gran parte de la comunicación corporativa estadounidense a finales de los años 60 y durante los 70. ^{[ 3 ]}

Después de Unimark, McCoy trabajó durante un año en las oficinas de identidad corporativa de Chrysler Corporation, luego se unió a la firma de diseño Omnigraphics en Boston, donde trabajó en varios proyectos para MIT Press con Muriel Cooper . ^{[ 2 ]} Posteriormente se unió a Designers & Partners, el estudio de diseño publicitario de Detroit donde conoció al diseñador, ilustrador y caricaturista Edward Fella . Designers & Partners se centraba exclusivamente en trabajar con agencias de publicidad y contaba con un equipo que incluía una amplia variedad de profesionales de las artes gráficas, incluyendo ilustradores, caricaturistas y rotulistas, además de diseñadores gráficos. Aunque McCoy descubrió que el trabajo en agencias de publicidad no era muy compatible con el pensamiento y la ética del diseño, las oportunidades que se le brindaron y las conexiones que hizo son una parte importante de su experiencia en diseño. ^{[ 4 ]} También trabajó con otras empresas profesionales, incluyendo Xerox Education Group, y con importantes agencias de publicidad. ^{[ 5 ]}

En 1971 fundó el despacho McCoy & McCoy, Inc., con su esposo, Michael McCoy . ^{[ 6 ]}

En otoño de 1971, McCoy comenzó su carrera en la enseñanza del diseño cuando fue nombrada codirectora del programa de posgrado en diseño de la Academia de Arte de Cranbrook junto con su esposo Michael McCoy . Mientras McCoy dirigía el programa de diseño gráfico y Michael McCoy el de diseño industrial, los estudiantes de diseño 2D y 3D compartían estudios y exploraban enfoques interdisciplinarios del diseño. Katherine describe cómo combinó el enfoque tipográfico "objetivo" que conocía a través de la lectura y la experiencia de Unimark con un interés en el activismo social y cultural que se respiraba a finales de los 60 al crear y reinventar el programa. ^{[ 4 ]} Las primeras influencias conceptuales en el enfoque de diseño de Cranbrook fueron el libro de Robert Venturi, Learning from Las Vegas (1972), las publicaciones de Richard Saul Wurman sobre el entorno creado por el hombre y el propio interés de McCoy en el diseño social y el lenguaje vernáculo del diseño. Los collages comerciales de Edward Fella, los experimentos de Wolfgang Weingart en Basilea y un proyecto de Dan Friedman en Yale influyeron en el diseño visual. Posteriormente, se incorporaron fuentes como la semiótica , el posestructuralismo , la teoría literaria y la deconstrucción ; tanto el trabajo de los estudiantes como el de McCoy experimentaron con la aplicación de estas ideas al diseño de la comunicación. Katherine diseñó numerosos proyectos para la Comunidad Educativa de Cranbrook, incluyendo revistas trimestrales, catálogos de arte, carteles departamentales de la Academia de Arte y exposiciones de museos que ella y Michael produjeron bajo el nombre de McCoy & McCoy.

Reinventado por los McCoy, el programa se organizó en torno a la experimentación en el estudio, con una estructura o tareas mínimas, un retorno al método original de la Academia de Arte. No había plazos, trabajos escritos ni exámenes finales, salvo la expectativa de nuevos trabajos en las críticas semanales, las autoevaluaciones de fin de semestre y las bibliografías extensas. Se requería un proyecto final de grado y una tesis en el último semestre. Los McCoy exigían a los estudiantes que leyeran profundamente sobre la historia y la teoría que sustentaban las preocupaciones de diseño en las que se centraban. Se animaba a cada estudiante a desarrollar su propia voz y visión de diseño, a través de una combinación de experimentos en el estudio y proyectos para clientes, a veces en proyectos financiados con becas junto a los McCoy. Los estudiantes a veces tenían la oportunidad de trabajar directamente con Katherine McCoy, lo que se convirtió en el contrapeso al trabajo experimental en el estudio. ^{[ 7 ]} El proceso que Katherine y Michael McCoy introdujeron en el programa inició un cambio en muchos aspectos. Transformó el propio programa de diseño y los estudios, junto con sus críticas, centrados en la posibilidad de romper con las normas de la práctica de diseño cotidiana. Cranbrook graduó a más de 200 estudiantes bajo la dirección de los McCoy, muchos de los cuales también se convirtieron en educadores de diseño. ^{[ 8 ]} Aunque el programa de los McCoy a veces se consideró controvertido, ^{[ 9 ]} su permanencia en Cranbrook resultó en la graduación y el éxito de muchos diseñadores conocidos, incluidos Lorraine Wild , Edward Fella , Nancy Skolos y Tom Wedell, P. Scott Makela , Andrew Blauvelt , Lucille Tenazas , Meredith Davis y Patrick Whitney. Después de que McCoy dejó Cranbrook en 1995, ocupó varios otros puestos docentes. Su puesto más conocido fue en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois, de 1995 a 2003, y en el Royal College of Art de Londres.

En 1991, Katherine y Michael McCoy, junto con un equipo de estudiantes de 2-D, produjeron el libro "Cranbrook Design: The New Discourse" (Rizzoli International Publications). El libro documentó el trabajo producido en los estudios de Cranbrook durante la década de 1980 y "probablemente selló la reputación de la escuela" ^{[ 4 ]} como un lugar donde las cualidades visuales del trabajo, a veces generadas por una interpretación altamente creativa de la teoría, tenían prioridad sin tener en cuenta las "necesidades de la profesión". ^{[ 4 ]} Las críticas al trabajo representado en el libro a menudo se expresaron sin conocimiento del discurso real de la crítica del estudio. Liderados por los McCoy, se desafió a la experimentación a ser lo más real posible.

Tras 24 años de trabajo creativo, los McCoy dejaron sus puestos en 1995. Se mudaron a Buena Vista, Colorado , donde abrieron el estudio de diseño McCoy & McCoy Associates. ^{[ 10 ]} Posteriormente, se trasladaron a Chicago, donde pasaron cada semestre de otoño en el Instituto de Diseño del Instituto Tecnológico de Illinois, impartiendo conferencias y seminarios para estudiantes de último año hasta 2004. ^{[ 11 ]}

Actualmente, McCoy ofrece consultoría en diseño de comunicaciones, planificación curricular de diseño en el Instituto de Arte de Kansas City y educación de diseño posprofesional como socia de McCoy & McCoy y High Ground Tools and Strategies for Design. ^{[ 12 ]} High Ground Design es una serie de talleres creados por Katherine y su esposo, Michael McCoy, para que otros diseñadores profesionales trabajen en su estudio. High Ground se dedica a expandir las habilidades y los métodos de diseño, así como a abrirse a la visión del diseño, cuestionar las suposiciones y redefinir la naturaleza del diseño. ^{[ 13 ]}

Entre los premios de diseño se incluyen el ID Magazine Annual Design Review, el AIGA Communication Graphics Show, el STA 100 Show, el Print Regional Design Annual, el Type Directors Club of New York TDC Show, el New York Art Directors Club One Show, la Society of Publication Designers, los Interiors Magazine 'I' Awards y los Industrial Designers Society of America IDEA Awards. ^{[ 14 ]} En 1999, recibió el máximo reconocimiento en diseño gráfico, la Medalla AIGA. ^{[ 6 ]}

• 1984 - Premios Presidenciales de Diseño de Estados Unidos
• 1987 - Premio de la Sociedad de Artes Tipográficas al Educador
• 1987 - Cátedra Distinguida Joyce Hall en el Instituto de Arte de Kansas City.
• 1988 - Premios Presidenciales de Diseño de Estados Unidos
• 1991 - Premios Presidenciales de Diseño de Estados Unidos
• 1994 - Premio Chrysler a la Innovación en Diseño
• 1999 - Medallista del Instituto Americano de Artes Gráficas
• 2000 - Premio a la Excelencia Docente de la Sociedad de Diseñadores Industriales de América
• 2004 - Doctorado Honoris Causa del Instituto de Arte de Kansas City
• 2005 - Premio Design Minds otorgado por los Premios Nacionales de Diseño del Museo Smithsonian.

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• Diseño de Cranbrook: El nuevo discurso ^{[ 15 ]}

• Lista de medallistas de la AIGA

• Entrevista en la revista Eye con Katherine McCoyArchivado el 9 de diciembre de 2011 en Wayback Machine .
• Heller, Steven. «Katherine McCoy, educadora, diseñadora, escritora». Impreso, julio-agosto de 1998, pág.  38+. Colección de Bellas Artes y Música, http://link.galegroup.com/apps/doc/A21070051/PPFA