Los dispares

Los Dispares ( Las Locuras ), también conocido comoProverbios o Sueños , es una serie de grabados al aguafuerte y aguatinta , con retoques a punta seca y grabado ,creados por el pintor y grabador español Francisco Goya entre 1815 y 1823. Goya creó la serie mientras vivía en su casa cerca de Manzanares ( Quinta del Sordo ) , en cuyas paredes pintó los famosos Cuadros Negros . Cuando se mudó a Burdeos en 1824, dejó estas obras en Madrid, aparentemente incompletas. Durante la vida de Goya, la serie no se publicó debido al clima político opresivo y a la Inquisición .

La serie Disparates fue publicada por primera vez por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1864 con el título Proverbios ^{[ 2 ]} ( Proverbios ). En esta edición, los títulos de las obras son proverbios españoles. La serie es un enigmático álbum de veintidós grabados (originalmente dieciocho; cuatro obras se añadieron posteriormente), la última gran serie de grabados de Goya, que el artista creó durante los últimos años de su vida. La temática representada en Disparates incluye escenas oscuras y oníricas que los estudiosos han relacionado con cuestiones políticas, proverbios tradicionales y el carnaval español . ^{[ 3 ]}

Aunque Goya no le puso nombre a la serie, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando publicó dieciocho grabados en 1864 bajo el título de «Proverbios». Vicente Carderera y Jaime Machén, quienes trabajaron inicialmente en estas planchas, las denominaron «Caprichos» o «Caprichos fantásticos». Posteriormente, surgió el nombre «Proverbios», y Carderera se refirió a la serie en 1863 como «Sueños», quizás debido al carácter onírico de muchos de los grabados. Sin embargo, en las pruebas de artista de Goya , muchos de los grabados contienen títulos como «Disparates», el nombre por el que la serie es más conocida hoy en día. ^{[ 4 ]}

La edición académica de 1864 utilizó una secuencia aleatoria, ya que no había forma de establecer el orden previsto de la serie. ^{[ 5 ]} Posteriormente, cuando se descubrieron las «pruebas de estado» preparadas por Goya, se encontró que había dos números, uno en la esquina superior izquierda y otro en la superior derecha, que tampoco coincidían en orden. Quizás por ello, no existe consenso sobre la continuidad lógica de esta serie. El número más alto encontrado es 25, lo que ha llevado a los especialistas a suponer que este era el número total de grabados planeados. ^{[ 6 ]}

Los Disparates se han datado entre 1815 y 1824, año en que Goya abandonó España. Se cree que la serie constaba de veinticinco grabados, de los cuales solo se conservan veintidós. El primero habría tenido que realizarse inmediatamente después de la finalización de La Tauromaquia , puesto que en el álbum de dibujos que poseía el crítico Cean Bermúdez (y que se conserva en el Museo Británico ), la prueba estatal de Disparates n.º 13 ( Una forma de volar ) aparece después de la última de La Tauromaquia . Además, las investigaciones de Jesusa Vega confirman que las planchas de cobre y el tipo de papel utilizados para realizar Los Disparates son los mismos y pertenecen al mismo lote que los utilizados en La Tauromaquia . ^{[ 7 ]}

Valeriano Bozal y otros autores, como la propia Dra. Vega, fecharon la serie entre 1815 o 1816 y 1819. ^{[ 8 ] [ 5 ]} Durante ese último año, debido a una grave enfermedad, Goya interrumpió su trabajo —que no retomaría— y se dedicó por completo a las Pinturas Negras en su casa de campo en la Quinta del Sordo. ^{[ 9 ]} Aunque no se puede descartar que Goya continuara trabajando en los Disparates entre 1819 y 1823, se ha afirmado que trabajar en ambos proyectos simultáneamente habría supuesto una carga de trabajo excesiva para el artista, que tenía más de setenta años. Por otro lado, la carga satírica, la violencia y la sexualidad latente de estos grabados chocarían con el absolutismo fernandiano de la Restauración entre 1814 y el Trienio Liberal de Rafael del Riego en 1820. Todo esto lleva a los críticos a pensar que el pintor no pudo o no consideró conveniente publicarlos, y que debió conservar las planchas y abandonar la continuación de la serie. ^{[ 10 ]} En cualquier caso, era difícil que tal obra le reportara beneficios económicos significativos, dado que La Tauromaquia (una serie con una temática más popular y, por lo tanto, con mayores posibilidades comerciales) no se vendió tan bien como se esperaba. ^{[ 11 ]}

Las planchas de Los dispares permanecieron en manos de los descendientes de Goya hasta mediados del siglo XIX. En 1854, Román Garreta compró dieciocho, con la intención de hacerlas públicas. Dos años después, estaban en posesión de Jaime Machén, quien en 1856 intentó venderlas a la administración española. Esto no se logró hasta 1862, cuando estas dieciocho fueron adquiridas por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, que las publicó en 1864 en una tirada de trescientos sesenta ejemplares ^{[ 8 ]} en el taller de Laurenciano Poderno, bajo el título de Proverbios . ^{[ 8 ]} Cuatro planchas más, pertenecientes a la misma serie y no publicadas por la Academia, fueron propiedad de Eugenio Lucas Velázquez desde al menos 1856; posteriormente fueron a Francia, donde se publicaron en la revista L'Art en 1877. ^{[ 8 ]} En julio de 2011, esas cuatro planchas de cobre ingresaron al departamento de grabados y dibujos del Louvre .

Se han conservado dibujos preparatorios en gouache de quince grabados, la mayoría preservados en el Prado . ^{[ 12 ]} También se conocen otros seis dibujos que no se convirtieron en grabados, lo que nos da un total de veintiún dibujos preparatorios de Los dispares . Los cambios introducidos entre el dibujo y el grabado final son mayores que en el resto de la obra gráfica de Goya. Por ejemplo, en el dibujo preparatorio de Cruel locura (n.º 6), ^{[ 13 ]} aparece un soldado, expulsando a un grupo de personas con su fusil en una garita militar. En el cuadro final, el soldado es un civil, la garita ha desaparecido y el fusil se ha convertido en una pica que atraviesa el rostro de un hombre.

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  Los Disparates nº 6
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  Dibujo preparatorio para Los Disparates nº 6

Para muchos estudiosos, el enigma de la obra reside en posibles interpretaciones iconográficas . ^{[ 14 ]} Críticos como Charles Yriarte (entre otros), ^{[ 15 ]} vieron la serie como una continuación de Los Caprichos y, junto con los últimos grabados de Los Desastres de la Guerra , los llamados "caprichos enfáticos". Más allá de la relación semántica entre "locura" y "capricho", se enfatizó la recuperación del elemento de la sátira política y social como un espacio común. Casi todos los autores, sin embargo, destacan como elementos característicos y en cierto modo exclusivos de los Disparates el alto grado de fantasía, la presentación de escenas de pesadilla, el aspecto grotesco y monstruoso de los personajes que la habitan, junto con su falta de lógica, o al menos una lógica diferente de la cordura tradicional. Todo esto ha hecho que esta obra se considere más cercana a las Pinturas Negras . ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En el siglo XX, artistas vanguardistas y expresionistas , como Paul Klee o Emil Nolde , destacaron la «modernidad» de Los Disparates , aunque sus interpretaciones fueron altamente subjetivas. Se han realizado intentos de analizar Los Disparates a la luz del psicoanálisis , ^{[ 18 ]} enfatizando su carácter sexual y violento. También se ha propuesto retomar el título de Proverbios de la edición de 1864, en este sentido de analizar la serie como «una ilustración de proverbios o refranes», como sucede en las pinturas satíricas de los Países Bajos (como en la obra de Pieter Bruegel el Viejo ). ^{[ 19 ]}

Nigel Glendinning ^{[ 20 ]} relaciona muchos de los motivos con la tradición española del Carnaval, ^{[ 8 ]} una línea de investigación sugerida por Ramón Gómez de la Serna . ^{[ 8 ] [ 21 ]} Glendinning observa que uno de los rasgos del Carnaval es la subversión de todo lo que representa la autoridad: instituciones como el matrimonio, el ejército y el clero. ^{[ 22 ]} Casi todas las obras en Los dispares muestran cómo la representación del poder es derrocada, humillada, ignorada o ridiculizada. En Clear folly (#15), ^{[ 23 ]} un hombre con un uniforme militar parece ser arrojado de un escenario que un grupo de personas se esfuerza por cubrir con una lona. En Feminine folly (#1), ^{[ 24 ]} una muñeca arrojada por mujeres lleva un uniforme militar. En Fearful folly (#2), ^{[ 25 ]} un soldado huye aterrorizado de alguien que se ha disfrazado con grandes sábanas fantasmales. A pesar de que el rostro que asoma por la manga lo delata, el militar no se da cuenta. Esta sátira del sistema, quizás una simple burla a lo Goyes, se repite en Carnaval Folly (#14), donde se ve a un militar dormido en medio de la multitud, posiblemente borracho o inconsciente, pero sin duda ridículo.

Varios críticos insisten en el papel principal del ridiculizado sacramento del matrimonio y aventuran posibles alusiones al matrimonio de Leocadia Zorrilla con su esposo y la relación que mantuvo con Goya hasta la muerte del pintor. Las exhortaciones (n.º 16) se han interpretado como una reflexión sobre la infidelidad en la que una mujer sujeta a un hombre que se marcha, quien a su vez recibe consejos o reprimendas de un personaje que parece estar vestido de sacerdote. La mujer, por otro lado, es atraída por el brazo de una anciana hacia dos personajes con rostros triples y dobles. Otro episodio de huida o escape se presenta en La pobre locura (n.º 11) ^{[ 26 ]} , o al menos la huida de una hermosa joven de un personaje pálido —que se ha sugerido como una representación de la muerte— y otro con el cabello revuelto. La joven busca refugio en lo que parece ser el pórtico de una iglesia poblada por ancianas, lisiados y mendigos. El fondo, entre la luz y la sombra con aguatinta bruñida, parece irreal y le da al grabado una luz de otro mundo. Las relaciones entre mujeres y viejos desgraciados reaparecen en Merry folly (#12), ^{[ 27 ]} donde un anciano con un enorme fajín baila en un círculo de mujeres con grandes pechos.

Los grabados que sugieren una sátira del vicio son igualmente enigmáticos y abundan en la ausencia de parámetros lógicos que nos permitan descifrar el tema de los grabados. Locura voladora (#5) muestra un extraño animal o ser mitológico volador, quizás un hipogrifo , ^{[ 28 ]} cuyos cuartos traseros son montados por un hombre y una mujer. Ella parece forcejear como si hubiera sido capturada contra su voluntad, o se hubiera fugado con su amante y su inquietud es una alegoría de la depravación sexual. Otra parábola equina, en Caballo secuestrado (#10), ^{[ 29 ] [ 30 ]} muestra a una mujer raptada por la boca de un caballo, un animal simbólicamente asociado con la potencia sexual. ^{[ 31 ]}

Las láminas que se muestran a continuación se publicaron en 1864 (primera edición) y forman parte de la colección del Museo Nacional del Prado. Las dimensiones indicadas se refieren al tamaño de la imagen (también llamada huella de plancha) y no al de la hoja, ya que la imagen impresa mantuvo el mismo tamaño, mientras que el tamaño de la hoja varía según las diferentes versiones. ^{[ a 1 ]}

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  N° 1: Disparate femenino (Locura femenina) 24,3 x 35,3 cm
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  N° 2: Disparate de miedo (Fearful Folly) 24,4 x 35,3 cm.
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  No. 3: Disparate ridículo 24,5 x 35,3 cm.
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  N° 4: Bobalicón (La locura del simplón) 24,3 x 35,2 cm.
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  N° 5: Disparate volante (Flying folly) 24,4 x 35,2 cm.
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  No. 6: Disparate cruel (Cruel locura) 24,3 x 35,1 cm.
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  N° 7: Disparate desordenado (Disordered folly) 24,4 x 35,2 cm.
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  No. 8: Los ensacados 24,4 x 35,1 cm.
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  N° 9: General dispar (Locura general) 24,1 x 35,1 cm.
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  No. 10: El caballo raptor 24,4 x 35,3 cm.
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  N° 11: Disparate pobre (Poor folly) 24,4 x 35,2 cm.
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  N° 12: Disparate alegre (Merry folly) 24,3 x 35,2 cm.
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  N° 13: Modo de volar ( A way of flying ) 24,4 x 35,3 cm.
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  No. 14: Disparate de carnaval (Carnaval Folly) 24,2 x 35,2 cm.
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  N° 15: Disparate claro (Clear folly) 24,3 x 35,2 cm.
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  No. 16: Las exhortaciones 24,4 x 35,3 cm.
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  No. 17: La lealtad 24,4 x 35,1 cm.
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  No. 18: Disparate fúnebre (Locura fúnebre) 24,3 x 35,2 cm.

• Lista de obras de Francisco Goya

• Bozal, Valeriano (2005). Francisco Goya, vida y obra II . 2 vols. Madrid: Tf Editores. págs. 199-217. ISBN 84-96209-39-3.
• Bozal, Valeriano (1994). Goya (edición 1994). Madrid: Alianza Editorial. págs. 57-60. ISBN 8420646539.
• Carrete Parrondo, Juan; Centellas Salamero, Ricardo; Fatás Cabeza, Guillermo (1996). Goya ¡Qué valor! V. Dispares . Zaragoza: Caja de Ahorros de la Inmaculada. ISBN 84-88305-35-4.
• Glendinning, Nigel (1993). "Francisco de Goya", El arte y sus creadores . Cuadernos de Historia 16 (30). DL34276-1993.
• Gómez de la Serna, Gaspar (1969). Goya y su España . Madrid: Alianza Editorial. ISBN 9788420611853.
• Gómez de la Serna, Ramón (1958). "VI.5". Goya (edición colección Austral). Espasa Calpe. págs. 95-101. ISBN 9788423909209. «El 'Deseado' y otros dispares».

• Goya en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1995.ISBN 9780870997525.

• Goya en el Prado, Disparates
• Cushing, Douglas (23 de febrero de 2015). "Más allá de toda razón: Goya y sus dispares" . Museo de Arte Blanton .
• Lubbock, Tom (1997-03-11). "Cultura: Goya Dispar" . The Independent .