Esfera perdida

Lost Sphear ^{[ a ]} es un videojuego de rol desarrollado por Tokyo RPG Factory y publicado por Square Enix para Nintendo Switch , PlayStation 4 y Windows . Fue lanzado en Japón en 2017 y a nivel mundial en 2018. Ambientado en un mundo donde la Luna es venerada como una deidad, el jugador asume el papel de Kanata, a quien se le otorga el poder de evitar que el mundo desaparezca. La jugabilidad consiste en que Kanata y su grupo exploren diferentes regiones del mundo para restaurar las zonas desaparecidas, con un sistema de combate que utiliza una versión del sistema Active Time Battle .

El desarrollo del juego comenzó tras el lanzamiento de I am Setsuna (2016), con la participación de varios miembros del equipo original, entre ellos el director Atsushi Hashimoto, los guionistas Hirotaka Inaba y Makoto Goya, y el compositor Tomoki Miyoshi. El objetivo del equipo era perfeccionar la mecánica del título anterior, a la vez que creaban un nuevo escenario y una historia centrada en los recuerdos. El juego tuvo bajas ventas y la crítica fue mixta. Si bien se elogiaron su sistema de combate y su música, muchos criticaron su argumento y la falta de originalidad.

Lost Sphear es un videojuego de rol en el que los jugadores asumen el papel del protagonista Kanata y un creciente grupo de compañeros. ^{[ 1 ]} Los jugadores exploran pueblos no hostiles, un mapa de mundo semiabierto y entornos de mazmorras con encuentros con enemigos; completan tanto las misiones de la historia principal como las misiones secundarias que les dan los personajes en las áreas de los pueblos. ^{[ 1 ] [ 2 ]} El objetivo principal del juego es que Kanata restaure partes del mundo que se están desvaneciendo. La restauración de áreas y lugares emblemáticos se realiza con objetos que representan los recuerdos de un lugar. Algunas áreas llamadas Monumentos pueden cambiar sus propiedades usando diferentes recuerdos, lo que afecta factores como la velocidad de movimiento y la obtención de puntos de experiencia , ingredientes para cocinar y moneda del juego. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Los objetos y el equipo se pueden encontrar mientras se explora o comprar en las tiendas de los pueblos. ^{[ 4 ]}

Al explorar mazmorras, los encuentros con enemigos se representan como monstruos visibles que el jugador puede evitar, y los objetos y cofres del tesoro están dispersos por el área. Algunas áreas incluyen un puzle. ^{[ 2 ]} El combate, que se activa al chocar con los enemigos, utiliza una versión del sistema de batalla en tiempo activo ; los personajes atacarán cuando se llene un medidor en tiempo real, aunque una opción pausa el temporizador mientras los jugadores seleccionan habilidades. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Los personajes pueden atacar normalmente o usar movimientos especiales de objetos llamados Spritnite. Una pulsación de botón en el momento preciso fortalece el ataque mediante un sistema de "Impulso", mientras que un sistema secundario de "Sublimación" acumula efectos pasivos en el grupo durante la batalla. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Los personajes también pueden reposicionarse, y los ataques y habilidades tienen un área de efecto. ^{[ 1 ] [ 6 ]} Varios personajes activos también pueden activar un movimiento de ataque combinado. ^{[ 7 ]} Después de cierto punto en el juego, el grupo puede usar mechs llamados Vulcosuits, que tienen acceso a sus propios conjuntos de habilidades y requieren su propio combustible para funcionar, el cual solo se puede recargar en puntos específicos. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Los objetos obtenidos al final del combate pueden verse influenciados por cómo se eliminaron los enemigos. ^{[ 3 ]} Las estadísticas de los personajes pueden modificarse usando su equipo, y se pueden desbloquear nuevos movimientos para los personajes equipando piedras Spritnite y combinándolas con otros movimientos para desbloquear nuevos efectos. ^{[ 1 ] [ 3 ]}

Lost Sphear se desarrolla en un mundo sin nombre donde la Luna es considerada su creadora. La escena inicial muestra a Oboro, rey del antiguo Pueblo de las Placas, observando cómo sus soldados y su mundo se desvanecen en la nada. Tiempo después, el joven Kanata, junto con sus amigos Lumina y Locke, exploran las tierras que rodean su aldea, Elgarthe, donde se topan con una creciente plaga de monstruos. Al regresar a Elgarthe, la encuentran transformada en un vacío blanco llamado "Lost". Utilizando los recuerdos de las oraciones de los aldeanos a un altar local, Kanata desbloquea un poder para restaurar la ciudad. Al descubrir que otras partes del mundo también se están convirtiendo en Lost, decide salvar a los Lost con sus poderes. Inicialmente, trabaja para el poderoso Imperio Gigante, pero al darse cuenta de su falta de ética y de que sus acciones empeoran el problema, deserta y emprende su propio camino.

Durante su viaje, al grupo de Kanata se unen Van, príncipe heredero de un reino que se perdió; Oboro, a quien Kanata rescata de perderse; Shera, líder guerrera de una tribu que se opone a la explotación de sus tierras por parte del Imperio; Dianto, un monstruo sensible nacido de las oraciones de una aldea; y Galdra, comandante de las fuerzas imperiales que deserta animada por Kanata. Durante una misión inicial para el Imperio, Locke resulta gravemente herido y es convertido secretamente en un soldado mecánico que inicialmente lucha contra el grupo antes de recuperar la memoria y reunirse con ellos. Van traiciona brevemente al grupo después de que Kanata fracasa en su intento de restaurar su reino, pero a su vez es traicionado por su antiguo aliado Krom, un hombre con extraños poderes que ha estado influyendo en las acciones del Imperio. Se revela que la Luna es un sistema tecnomágico que se esfuerza por crear un mundo libre de conflictos, destruyéndolo y recreándolo repetidamente. En un ciclo anterior, Krom ayudó a robar el poder de la Luna y se fusionó con ella en un intento por recrear un mundo libre de su influencia. La crisis actual representa el inicio de dicho intento por parte de Krom.

Tras derrotar inicialmente a Krom, el grupo se ve forzado a entrar en una versión de Elgarthe en el reino de Lost. Allí descubren que Kanata y Lumina nacieron directamente de la Luna, capaces de aprovechar sus poderes. Al regresar a su mundo, el grupo reúne a sus aliados y descubre una forma de llegar a la Luna y derrotar a Krom, quien se ha fusionado permanentemente con ella. Tras la derrota de Krom, la Luna comienza a desintegrarse, y después de que los demás huyen, Kanata y Lumina intentan restaurarla sin éxito. Lumina decide sacrificarse regresando a la Luna. Kanata puede optar por permitirlo o usar sus poderes para rescatarla. Si Lumina se sacrifica, la Luna se restaura y Kanata termina de restaurar el mundo para crear un futuro gobernado por humanos. Si Kanata salva a Lumina, la destrucción de la Luna se detiene, pero Lost siguen siendo una amenaza y Kanata decide continuar restaurando el mundo a pesar de las probabilidades en su contra. El juego termina con una toma de los personajes, incluyendo a Lumina dependiendo de la elección final, contemplando la Luna completa que brilla sobre un paisaje intacto.

Lost Sphear fue desarrollado por Tokyo RPG Factory como uno de los tres títulos conceptuales creados tras su fundación como filial de Square Enix ; el objetivo del estudio era crear homenajes a títulos de la " época dorada " de los RPG en la década de 1990. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Las primeras conversaciones sobre Lost Sphear comenzaron tras el lanzamiento de I am Setsuna (2016), con la producción en paralelo a la versión para Nintendo Switch del juego anterior . ^{[ 10 ]} Entre el personal que regresó se encontraban el director Atsushi Hashimoto, el director de arte Jun Suzuki y los guionistas Hirotaka Inaba y Makoto Goya. Los personajes fueron diseñados por Mari Yorumachi. ^{[ 11 ]} Si bien su proceso de producción no cambió, la experiencia del equipo desarrollando I am Setsuna les permitió trabajar con mayor fluidez, aumentando el contenido del juego. ^{[ 9 ]} El juego se construyó utilizando el motor de juego Unity . ^{[ 12 ]}

Al igual que con I am Setsuna , el equipo utilizó una versión del sistema Active Time Battle, denominada "ATB 2.0", inspirada en el sistema de combate de Chrono Trigger . El equipo utilizó los comentarios de los jugadores de I am Setsuna para mejorar y expandir su diseño, incluyendo el movimiento en batalla y la incorporación de las mecánicas del Vulcosuit. ^{[ 9 ] [ 10 ]} También incorporaron nuevos elementos como bonificaciones de ataque direccional y artefactos de memoria, ya que Hashimoto quería que el juego destacara dentro del género en lugar de ser simplemente una cuestión de nostalgia. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Se añadieron conversaciones de grupo, interacciones entre los miembros del elenco, para proporcionar más profundidad e interacción en comparación con I Am Setsuna . ^{[ 13 ]}

Desde su fundación, Tokyo RPG Factory se inspiró en la frase japonesa setsugekka ( Nieve, Luna y Flores ) al elegir los temas visuales para cada juego planeado; Lost Sphear usó el tema de la luna. ^{[ 15 ]} La luna del mundo del juego apareció prominentemente en el arte promocional, y varios entornos del juego se inspiraron en ella. ^{[ 10 ]} Si bien se mantuvo cierta terminología del juego, Hashimoto declaró que el juego no estaba relacionado con I am Setsuna , sino que era una historia independiente que exploraba temas similares. ^{[ 16 ]} Se buscaba un tono sombrío similar al de I am Setsuna , por lo que el juego se inspiró directamente en la frase japonesa " hakanai ", que significa "fugaz". ^{[ 9 ]} Durante la etapa inicial de redacción, el equipo seleccionó "memoria" como palabra clave para la historia y el diseño del juego, construyendo ambos en torno a ella y sus implicaciones. ^{[ 13 ]} Hashimoto describió más tarde la creación del escenario como una especie de "guerra total", con una persona escribiendo el borrador, un equipo de organizadores de eventos traduciéndolo al juego y él mismo revisándolo para asegurar su coherencia. ^{[ 12 ]} El estilo artístico del juego se describió como una emulación del arte dibujado a mano, algo que se consideraba cada vez más raro en los juegos de la época. ^{[ 16 ]}

Lost Sphear se anunció en mayo de 2017 para Switch, PlayStation 4 y Windows . ^{[ 20 ]} El título del juego, que utilizaba una ortografía arcaica de la palabra "esfera", se decidió pronto y finalmente se integró en la narrativa del juego. ^{[ 10 ]} Se lanzó una demo en Japón, que cubría la sección inicial del juego. ^{[ 21 ]} Se lanzó en Japón en formato físico y digital el 12 de octubre de 2017. ^{[ 22 ]} Se complementó con contenido descargable centrado en un modo arena y un modo de enfrentamiento contra jefes. ^{[ 23 ]} Una guía, que incluía consejos para el juego, ilustraciones de los desarrolladores y entrevistas, se publicó el 26 de octubre. ^{[ 24 ]}

Una demo en inglés, que cubría una sección diferente del juego, se lanzó en diciembre de 2017. ^{[ 25 ]} El juego se lanzó en Norteamérica y Europa el 23 de enero de 2018, siendo las versiones físicas para PS4 y Switch exclusivas de la tienda en línea de Square Enix. ^{[ 22 ]} Un álbum de arreglos, Forgotten Memories , se lanzó junto con el lanzamiento del juego para Windows. ^{[ 26 ]} Un parche del primer día permitió a los jugadores acceder al contenido adicional. ^{[ 27 ]}

Las ventas iniciales en Japón de Lost Sphear fueron notablemente inferiores a las de su predecesor I am Setsuna ; el juego vendió más de 7000 copias en PS4 y más de 5500 en Switch. ^{[ 36 ]} Dengeki afirmó que el juego vendió aproximadamente el 20 % de su envío inicial, lo que indica que Square Enix esperaba ventas más altas. ^{[ 37 ]} Durante su año fiscal que finalizó en marzo de 2018, Square Enix declaró que Tokyo RPG Factory había logrado una ganancia de 83 millones de yenes , una disminución de más del 60 % con respecto a sus ganancias del año anterior tras el lanzamiento de I am Setsuna . ^{[ 38 ]}

Los cuatro críticos de la revista japonesa de videojuegos Famitsu fueron generalmente positivos sobre sus homenajes a títulos anteriores y sus mejoras con respecto a I am Setsuna . ^{[ 32 ]} Mitch Vogel de Nintendo Life , si bien señaló una gran cantidad de elementos derivados en su diseño, llamó a Lost Sphear "un mundo atractivo, un sistema de batalla profundo y mucha rejugabilidad que probablemente deleitará a muchos fanáticos de los RPG". ^{[ 6 ]} Rob Rogan de RPGFan resumió Lost Sphear como "una experiencia JRPG poco destacable pero agradable", sintiendo que el estudio tenía potencial para refinar aún más los sistemas que habían construido e introducido en el juego. ^{[ 35 ]} Simon Parkin de Eurogamer señaló algunas mecánicas interesantes e innovadoras, pero por lo demás sintió que un equipo y presupuesto más grandes habían causado una sobrecarga perjudicial en el diseño del juego. ^{[ 3 ]}

Kimberley Wallace de Game Informer elogió las mejoras en el combate de I am Setsuna , pero afirmó que "todo lo demás se queda corto y se siente aburrido". ^{[ 33 ]} James O'Connor de GameSpot elogió la profundidad del sistema de combate y las partes posteriores de la historia, pero criticó gran parte del resto del juego por problemas de ritmo y tareas de relleno. ^{[ 1 ]} Jeremy Parish, escribiendo para IGN , disfrutó de la premisa y el ritmo de la historia a pesar de sus otras quejas y encontró lo que más disfrutó fue su personalización de la jugabilidad. ^{[ 7 ]} Janine Hawkins de Polygon encontró los sistemas de juego atractivos a pesar de algunos problemas de ritmo, pero fue muy negativa sobre la cantidad de lenguaje dentro del universo que tuvo que memorizar. ^{[ 5 ]} Leif Johnson de PC Gamer encontró que el combate fue la única parte agradable de su experiencia, ya que el resto de los sistemas y el diseño del juego se sentían superficiales o innecesariamente complejos. ^{[ 34 ]}

Según el sitio web agregador de reseñas Metacritic , el juego obtuvo puntuaciones de 69 (Switch, PC) y 68 (PS4) de 100 puntos, lo que indica una recepción "mixta o promedio". ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]} Un punto recurrente planteado por los críticos fue una gran cantidad de elementos tomados de títulos de RPG anteriores u otras obras de medios, ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]} que varios críticos reprocharon como una falta de originalidad. ^{[ 5 ] [ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} Las opiniones sobre la narrativa fueron mixtas; mientras que tanto Parish como Vogel elogiaron su ritmo, ^{[ 6 ] [ 7 ]} otros lo encontraron lento, ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 35 ]} y varios críticos señalaron una falta de originalidad. ^{[ 1 ] [ 7 ] [ 34 ]} El sistema de batalla recibió elogios en general como una mejora respecto al predecesor del juego, ^{[ 1 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 34 ]} aunque varios críticos criticaron los picos de dificultad injustos con los jefes del juego. ^{[ 1 ] [ 33 ] [ 35 ]} El diseño visual fue a menudo criticado debido a su paleta apagada y falta de diseños originales a pesar de la mayor variedad de entornos en comparación con I am Setsuna . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 33 ] [ 34 ]} Por el contrario, la música recibió elogios cuando se mencionó, ^{[ 3 ] [ 32 ] [ 35 ]} aunque Wallace encontró que se volvía repetitiva con el tiempo. ^{[ 33 ]}

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