Lothar Baumgarten

Lothar Baumgarten (5 de octubre de 1944 – 2 de diciembre de 2018) fue un artista conceptual alemán , radicado en Nueva York y Berlín . ^{[ 1 ]} Su obra incluye instalaciones y también cine.

Nacido en 1944 en Rheinsberg , Alemania, Baumgarten asistió a la Staatliche Akademie der bildenden Künste, Karlsruhe (1968) y a la Kunstakademie Düsseldorf (1969-71), donde estudió durante un año con Joseph Beuys . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

La obra de Baumgarten incluyó esculturas efímeras, trabajos fotográficos, piezas de proyección de diapositivas,  obras en película de 16 mm, grabaciones, dibujos, grabados, libros, cuentos cortos, así como obras específicas para un lugar y dibujos murales e intervenciones relacionadas con la arquitectura. ^{[ 4 ]}

Entre 1968 y 1970, Baumgarten realizó un estudio fotográfico sistemático sobre cómo varios museos etnográficos europeos influyen en la percepción del espectador a través de la forma en que se exhiben sus objetos. Las ochenta diapositivas Ektachrome que componen la proyección de Baumgarten, Unsettled Objects (1968-69), muestran artefactos del Museo Pitt Rivers de Oxford, expuestos prácticamente igual que cuando abrió sus puertas al público en 1874. ^{[ 5 ]}

Entre 1977 y 1986, Baumgarten visitó Brasil y Venezuela . ^{[ 6 ]} Durante un período de dieciocho meses entre 1978 y 1980, el artista vivió entre el pueblo Yãnomãmi de Kashorawë-their y Nyapetawë-their en la región del alto Orinoco . ^{[ 7 ]} Había alrededor de 85 personas en esta comunidad en particular, que en ese momento había tenido relativamente poco contacto con el mundo exterior. ^{[ 8 ]} Las visitas de Baumgarten dieron como resultado obras como Terra Incognita (1969–84), un diagrama tridimensional de la frontera entre los dos países. ^{[ 6 ]} Realizada entre 1973 y 1977, El origen de la noche: Cosmos amazónico es una película de 98 minutos sobre la selva tropical brasileña y las historias de la creación de los indígenas Tupi ; Baumgarten tomó la historia de la película del libro De la miel a las cenizas de Claude Lévi-Strauss . ^{[ 9 ]} Una obra posterior, El Dorado – Gran Sabana (1977–85), yuxtapone fotografías del rico paisaje de la región de La Gran Sabana , el sitio del legendario El Dorado , que Baumgarten tomó en 1977 con los nombres de metales pesados ​​y minerales extraídos en la zona durante la década de 1980; los nombres de animales indígenas que están siendo exterminados por el proceso minero están vinculados con los metales y minerales. ^{[ 10 ]} River-Crossing, Kashorawetheri (1978), una serie de 15 fotografías en blanco y negro, sigue a un grupo de Yãnomãmi en un arduo viaje a través de un bosque y cruzando un curso de agua. ^{[ 11 ]} Fragmento Brasil (1977-2005), una pieza de multiproyección sincronizada sin sonido, está compuesta por secuencias emparejadas de 648 imágenes ^{[ 12 ]} de tres fuentes: detalles de las pinturas de aves brasileñas de mediados del siglo XVII de Albert Eckhout ambientadas en paisajes idealizados de procedencia europea; los dibujos abstractos del pueblo Yãnomãmi de Venezuela y Brasil, 1978-80; y en conjunto, fotografías de paisajes en blanco y negro de las regiones de Rio Caroni , Rio Uraricoera y Rio Branco en Venezuela y Brasil tomadas por el artista en una caminata de cinco meses en 1977. ^{[ 4 ]} Cuando representó a Alemania en la Bienal de Venecia de 1984 , su obra Señores NaturalesConsistía en los nombres de los pueblos amazónicos grabados en un suelo de mármol y rellenos de resina. ^{[ 6 ]} En la documenta X de Kassel (1997), Baumgarten exhibió los archivos de su estancia con los Yãnomãmi. ^{[ 2 ]}

En Accès aux quais (tableaux parisiens) (1985–6), Baumgarten exhibió un mapa de la línea del Metro , con los nombres de las estaciones alterados para referirse a la actividad colonial francesa. ^{[ 2 ]} En 1976 y 1989, pasó seis meses viajando por los Estados Unidos en tren y residiendo en varias reservas indígenas. Una pieza para el techo realizada para el Carnegie Museum of Art en 1988 presentaba letras pintadas a mano del alfabeto Cherokee . ^{[ 6 ]} Para Carbon (1989), una instalación compuesta principalmente por barras de color y palabras tipográficamente nítidas, trazó dos historias superpuestas alrededor de las paredes de la galería: la red de ferrocarriles integral para la colonización del Oeste americano y los hogares de las tribus indígenas que fueron desplazadas, encarceladas o erradicadas. ^{[ 3 ] [ 13 ]} Lo que queda son sus nombres, que perduran en la red de ferrocarriles: Cheyenne and Northern Railway , Apache Railway , Keokuk Junction Railway o Monongahela Railway . Otros nombres siguen existiendo solo como designaciones geográficas: río Potomac , condado de Coconino y montañas Chemehuevi . ^{[ 14 ] [ 15 ]} El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles encargó a Baumgarten la creación de una obra que incorporara la documentación fotográfica de su viaje; sin embargo, la obra prevista nunca se realizó. En cambio, las fotografías se publicaron posteriormente junto con once relatos cortos en un libro de artista titulado "Carbon". ^{[ 16 ] [ 17 ]} Para su exposición individual de seis semanas en el Guggenheim en 1993 , Baumgarten imprimió los nombres de los pueblos indígenas norteamericanos en las curvas interiores de la rotonda. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

En 1994, Baumgarten diseñó el moderno jardín boscoso de tamaño mediano, lleno de maleza y flores silvestres, para la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, diseñado por Jean Nouvel . El nombre del jardín, Theatrum Botanicum , hace referencia a los inventarios de plantas y hierbas medicinales que conservaban los monjes medievales. ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]} A finales de la década de 1990, se le encargó una instalación en el Bundespräsidialamt . En 2002, recibió el encargo de Seven Rings for Contemplation , una obra de arte pública permanente para el Denning's Point State Park en Beacon, Nueva York. ^{[ 23 ]} Para Concordance (2003-2006), una serie de impresiones C, Baumgarten realizó un extenso estudio del entorno y la botánica del Parque Serralves en Porto. ^{[ 4 ]}

Desde 1994 Baumgarten es profesor en la Universität der Künste Berlin , Alemania. En 2011, fue becario en Villa Massimo , Roma.

Baumgarten murió el 2 de diciembre de 2018. ^{[ 24 ]}

Desde su primera exposición individual en la Galerie Konrad Fischer en Düsseldorf en 1972, Baumgarten ha expuesto ampliamente a escala mundial. Las exposiciones individuales importantes incluyen el Carnegie Museum of Art , Pittsburgh (1987); así como el Centre Georges Pompidou , París (1987); el Museo Nacional de Arte Moderno en Kioto y Tokio (1996); la Hamburger Kunsthalle , Hamburgo (2001); la Kunsthaus Bregenz , Bregenz, Austria; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid (2016). En 1984, él y AR Penck representaron a Alemania en la Bienal de Venecia . También ha participado en documenta V (1972), VII (1982), IX (1992) y X (1997); la Carnegie International de 1991 y 1988 ; Skulptur Projekte Münster , 1987; y la 49.ª, 41.ª y 38.ª Bienal de Venecia (2001, 1984 y 1978). ^{[ 7 ]}

Baumgarten está representado por la Galerie Thomas Zander, de Colonia, y por la Marian Goodman Gallery , de Nueva York/París.

Las obras de Baumgarten se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluida la Tate ; ^{[ 25 ]} Museo de Arte de Dallas , Dallas; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo Migros , Zúrich; Centro de Artes Visuales MIT List , Cambridge, Massachusetts; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ; Museo Abteiberg , Mönchengladbach; Museo Folkwang , Essen; Museo de Arte Moderno , Fráncfort del Meno; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Hamburger Bahnhof , Berlín; Galería Nacional de Arte , Washington, DC; Museo Nacional de Arte Moderno , Kioto; Museo Stedelijk , Ámsterdam; Museo Van Abbe , Eindhoven; Museo De Pont , Tilburg y Galería de Arte de Vancouver . ^{[ 26 ]}

Entre los numerosos premios que ha recibido Baumgarten se incluyen el Premio MFI de Essen (2003); el Premio Lichtwark de la ciudad de Hamburgo, Alemania (1997); el León de Oro, Primer Premio de la 41.ª Bienal de Venecia (1984); el Premio del Estado de Renania del Norte-Westfalia (1976); y el Premio de la ciudad de Düsseldorf (1974).

• Baumgarten, Lothar: Objetos inquietos. Edición de la revista Guggenheim publicada con motivo de la exposición AMERICA Invention. Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim , 1993. (Incluye documentación fotográfica de la colección de Pitt Rivers y ensayos sobre coleccionismo etnográfico).
• Baumgarten, Lothar: Eklipse. Con texto de Thomas Wagner. Düsseldorf: Richter Verlag, 1997, ISBN 3-928762-80-X
• Baumgarten, Lothar: Ver el otro lado / Imago Mundi (sin firmar). Kleve: Freundeskreis Museum Kurhaus und Koekkoek-Haus, 2005, ISBN 3-934935-29-X
• Kersting, Hannelore (ed.): Kunst der Gegenwart. 1960 a 2007 . Museo Städtisches Abteiberg Mönchengladbach, 2007, ISBN 978-3-924039-55-4

• Lothar Baumgarten en Artcyclopedia
• Edward Leffingwell , Lothar Baumgarten en Marian Goodman - Nueva York , Arte en América , noviembre de 2001.
• Sabine B. Vogel, Lothar Baumgarten - Portikus, Frankfurt, Alemania , ArtForum , enero de 1994.