Luis Delsarte

Louis Jessup Delsarte III (1 de septiembre de 1944 - 2 de mayo de 2020) fue un artista afroamericano conocido por lo que a veces se ha llamado su estilo " ilusionista " ^[1] . Fue pintor , muralista , grabador e ilustrador .

Cuando Delsarte era niño, estuvo rodeado de música, como jazz , ópera , musicales y blues . De esta experiencia, así como de su conocimiento de la historia y la cultura africanas , ha extraído gran parte de la inspiración para su arte. Delsarte fue profesor de Bellas Artes en el Morehouse College de Atlanta, Georgia . Durante los últimos 13 años, su obra se ha exhibido en todo Estados Unidos .

Louise J. Desarte III nació en Brooklyn , Nueva York, hija de Louis Desarte II y Llewellyn (Johnston) Delsarte, ambos educadores. ^[2] Delsarte fue a la escuela secundaria en el vecindario Flatbush de Brooklyn , recibió un certificado en Educación en Bellas Artes del Brooklyn College , obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en el Pratt Institute de Nueva York y obtuvo una maestría en Bellas Artes en la Universidad de Arizona .

El trabajo de Delsarte ha sido presentado en exposiciones individuales y grupales en museos, galerías y otros lugares en todo Estados Unidos, incluido el Studio Museum en Harlem , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra en Nueva York, la Galería Bodley (también en Nueva York), el Museo Afroamericano de California , el Museo Camille Hanks Cosby en Spelman College en Atlanta, Georgia , y la galería de bellas artes de la Universidad Howard . En 2001, el trabajo de Delsarte se incluyó como parte de una exposición itinerante nacional titulada "Cuando el espíritu se mueve: la danza afroamericana en la historia y el arte". La exposición itinerante fue patrocinada por el Instituto Smithsoniano , habiéndose originado como una exposición de 1999-2000 en Spelman College (titulada "Cuando el espíritu se mueve: el arte afroamericano inspirado por la danza". ^[3]

En 2001, Delsarte completó un gran mural público encargado por la ciudad de Nueva York . La obra monumental, titulada "Transitions", está ubicada en la estación Church Avenue , en la línea IRT de Brooklyn . ^[4]

Delsarte recibió un mayor reconocimiento nacional en agosto de 2005, cuando el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello con una pintura de Delsarte. El sello muestra la marcha desde Selma a Montgomery , Alabama , tomada de una pintura de Delsarte creada en 2000.

También en 2005, Delsarte completó otro mural público monumental, titulado "Spirit of Harlem". El mosaico de vidrio de 30 pies por 11 pies se montó en Múnich , Alemania , y está ubicado en North Fork Bank en la calle 125 de la ciudad de Nueva York . ^{[ cita requerida ]}

En enero de 2010, el mural conmemorativo de Martin Luther King Jr. de 125 pies de largo diseñado por Delsarte se inauguró en Peace Plaza en Atlanta, Georgia . ^[5]

Un importante reconocimiento crítico de la contribución de Delsarte al arte estadounidense ha incluido el análisis de su obra en African American Art & Artists: a history of African American art from the seventeen-century to the 1990s de Samella Lewis [ ^6].

Su cuadro "Greenwood Lake", inspirado en los veranos que pasó en Greenwood Forest Farms, donde Langston Hughes también vivió durante un tiempo, fue convertido en un panel de 6'6" cuadrados para su inclusión en el Greenwood Lake Mural Project por la curadora Melanie Gold. El público en general puede verlo en 673 Jersey Ave en Greenwood Lake. El proyecto también incluye obras de otros artistas y apareció en un artículo del New York Times ^[7]

Las pinturas de Delsarte son generalmente figurativas y se destacan por su aspecto complejo y estratificado, animado por pinceladas ejecutadas rápidamente en colores fuertes, como señala Adrienne Klein en una entrevista con el artista disponible en línea en el sitio web de Union College . ^[8] Delsarte describe cómo a menudo crea una pintura "en 10 a 12 sesiones", a veces colocando el lienzo en el piso y aplicando colores desde todas las direcciones, "sin siquiera mirar la imagen dibujada". A continuación, deja que la pintura se seque y luego trabaja sobre el lienzo verticalmente nuevamente para otra fase de "dibujo disciplinado"; a menudo regresa al piso para trabajar aún más "cuando [las imágenes] se han vuelto demasiado literales". Por lo tanto, la técnica de Delsarte refleja una preocupación por sintetizar los aspectos caóticos, impredecibles e irracionales de la creación artística con la tradición de hacer imágenes disciplinadas y representativas.

Klein establece una conexión entre estas características estilísticas y técnicas, tomadas en conjunto, y la influencia de la música en la obra del artista: "En sus pinturas, la relación entre la figura y el fondo –el espacio pintado fuera de la figura– cambia y se altera. La vivacidad estampada de este espacio atrae nuestra mirada y sugiere el sonido envolvente de la música. Las figuras se entretejen en esta atmósfera vibrante". ^[9]

Murió el 2 de mayo de 2020. ^[10]

[Fuentes principales de esta lista: (1) Worldcat; y (2) Base de datos de artistas visuales afroamericanos ^[11]

• Atlanta (GA). Modern Primitive Gallery. LOUIS DELSARTE. 2001. Exposición individual.
• Brooklyn (NY). Galería Dorsey. LOUIS DELSARTE: Obras recientes. 1993. Exposición individual.
• Harris, Michael D.. El mundo espiritual y místico de LOUIS DELSARTE, 1998.
• Los Ángeles (CA). Museo Afroamericano de California . LOUIS DELSARTE: Galería de Grandes. 1991. Exposición individual.
• Miami (FL). Frances Wolfson Art Center, Miami-Dade Community College . El arte de LOUIS DELSARTE. 12 de febrero - 13 de marzo de 1987. Exposición individual. [Archivos Smithsonian de Arte Americano].
• Nueva Orleans (Los Ángeles). Centro de Investigaciones Amistad . LUIS DELSARTE. 1999. Exposición individual.
• Nueva Orleans (LA). Galería Stella Jones. LOUIS DELSARTE: Reflexiones. 1998. Exposición individual.
• Nueva York (NY). Galería Bodley. LUIS DELSARTE. 1980.
• Nueva York (NY). Galería 62, National Urban League . LOUIS DELSARTE: New Visions. 7 de febrero-11 de marzo de 1982. Exposición individual.
• Nueva York (NY). Galería 62, National Urban League . LOUIS DELSARTE: No hay lugar como el hogar. 1991. Exposición individual.
• Nueva York (NY). NoHo Gallery. LOUIS DELSARTE: Entre el cielo y la tierra. 1990. Exposición individual.
• Washington (DC). Galería Curtis Lewis. LOUIS DELSARTE: Obras recientes. 1998. Exposición individual.
• Wichita (KS). Museo Afroamericano. LOUIS DELSARTE. 2005. Exposición individual.

• Alkalimat, Abdul ; Elaine Westbrooks. Historia y cultura afroamericana en la Web: una guía de los mejores sitios (Wilmington, Del.: Scholarly Resources ; Londres: Eurospan, 2003) ISBN 0-8420-5101-5 ; ISBN 978-0-8420-5101-9 ; ISBN 0-8420-5102-3 ; ISBN 978-0-8420-5102-6 Enlace Worldcat: [1])    
• Childs, Adrienne L.; Universidad de Maryland (College Park, Maryland). Galería de arte. Sucesiones: grabados de artistas afroamericanos de la colección Jean y Robert Steele (College Park, Maryland: Galería de arte, Universidad de Maryland, 2002) ISBN 0-937123-42-0 ; ISBN 978-0-937123-42-3 (Enlace Worldcat: [2])  
• Delsarte, Louis; Bodley Gallery (Nueva York, NY) Louis Delsarte [catálogo de exposición individual] ( Nueva York  : Bodley Gallery , 1980) OCLC 55522158 (enlace Worldcat: [3])
• Delsarte, Louis; Galería 62. Nuevas visiones: pinturas y dibujos de Louis Delsarte, 7 de febrero - 11 de marzo de 1983, Galería 62 (Nueva York, NY: National Urban League , 1983) OCLC 38160393 (enlace Worldcat: [4])
• Delsarte, Louis; John Riddle; Eloise E Johnson; Stella Jones Gallery. Dream varying ( Nueva Orleans , La.: Stella Jones Gallery, 2001) OCLC 55673120 (Enlace Worldcat: [5])
• Galería de arte Frances Wolfson. "Louis Delsarte: pinturas y dibujos: 12 de febrero de 1987-13 de marzo de 1987: Galería de arte Frances Wolfson, Campus Mitchell Wolfson New World Center, Miami-Dade Community College" ( Miami  : Galería de arte Frances Wolfson, 1987) ISBN 0-916203-23-9 ; ISBN 978-0-916203-23-8 (Enlace Worldcat: [6])  
• Glazer, Fred; ilustrado por Louis Delsarte. Un sueño de música (Mad River Press, 1971) OCLC 3499658 (enlace Worldcat: [7])
• Henderson, Ashyia N. Biografías negras contemporáneas, perfiles de la comunidad negra internacional (Farmington Hills, MI: Gale, 2002) ISBN 0-7876-6049-3 ; ISBN 978-0-7876-6049-9 (enlace Worldcat: [8])  
• Jackson, Donna; Parish Gallery. Quince años: Parish Gallery 1991 a 2006 ([Washington, DC]: Parish Gallery, 2006) OCLC 81148594 (enlace Worldcat: [9])
• Lewis, Samella S. Arte y artistas afroamericanos (Berkeley: University of California Press, 1990) ISBN 0-520-08788-7 ISBN 9780520087880 ISBN 0-520-08532-9 ISBN 9780520085329 (Enlace Worldcat: [10])       
• Lewis, Samella ; Stella Jones Gallery (Nueva Orleans, La.). Ebony soliloquy : a five year retrospective (1996–2001) (Nueva Orleans : Stella Jones Gallery, 2001) OCLC 52642493 (Enlace Worldcat: [11])
• McWorter, Gerald A. La experiencia afroamericana en el ciberespacio ( Londres  ; Sterling, Va.: Pluto Press, 2004) (orig. Pluto Press, 1994) ISBN 0-7453-2223-9 ; ISBN 978-0-7453-2223-0 ; ISBN 0-7453-2222-0 ; ISBN 978-0-7453-2222-3 (Enlace Worldcat: [12])    

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