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Luis Faurer

Louis Faurer (28 de agosto de 1916 - 2 de marzo de 2001) fue un fotógrafo callejero o espontáneo estadounidense . Fue un artista silencioso que nunca alcanzó el amplio reconocim...

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Louis Faurer (28 de agosto de 1916 - 2 de marzo de 2001) fue un fotógrafo callejero o espontáneo estadounidense . Fue un artista silencioso que nunca alcanzó el amplio reconocimiento público que lograron sus contemporáneos más conocidos; sin embargo, la importancia y el calibre de su trabajo fueron elogiados por los conocedores, entre ellos Robert Frank , William Eggleston y Edward Steichen , quienes incluyeron su trabajo en las exposiciones del Museo de Arte Moderno In and Out of Focus (1948) [1] y The Family of Man (1955). [2]

Vida y carrera

Faurer, que creció en Filadelfia, mostró una temprana aptitud para la ilustración. [3] Compró su primera cámara en 1937 al fotógrafo Ben Somoroff [ cita requerida ] . Después de un par de trabajos como técnico fotográfico, Faurer se dirigió a Manhattan y se adentró en el mundo de la fotografía de moda . Rápidamente hizo contactos que le resultaron muy útiles: Robert Frank , con quien compartió un cuarto oscuro/estudio [3] y una rápida amistad, y Walker Evans , a quien admiraba desde hacía mucho tiempo, quien le presentó a Alexander Liberman en Vogue . [ cita requerida ]

Faurer realizó fotografías de moda para Vogue, [3] Junior Bazaar, [3] Harper's Bazaar , [3] Mademoiselle , [3] Elle , [3] y Glamour , así como encargos para Life [4] y Look durante más de veinte años. Se quejó de que su trabajo en Life implicaba demasiados viajes, por lo que renunció a principios de la década de 1950. La mayoría de las impresiones y negativos de su trabajo de moda probablemente hayan sido descartados, ya que Faurer los almacenó con un amigo cuando abandonó el país a fines de la década de 1960 y luego no los recuperó.

Se le recuerda más por su trabajo personal de los años 1940, 1950 y 1960. Fotografió las calles de la ciudad de Nueva York [3] y Filadelfia [5], captando la energía inquieta de la vida urbana. Sus fotografías muestran la gran variedad del rostro humano de la ciudad. Como dijo Robert Frank en 1994:

Faurer... demuestra ser un artista extraordinario. Su mirada está puesta en el pulso [de la ciudad de Nueva York], en la solitaria "gente de Times Square" por la que Faurer sentía una profunda simpatía. Cada fotografía es testigo de la compasión y la obsesión que acompañan su vida como una sombra. Me alegra que estas imágenes sobrevivan mientras el mundo sigue cambiando. [6]

Faurer experimentó con el desenfoque, el grano , las exposiciones dobles , los negativos intercalados, los reflejos, las velocidades de película lentas y la poca iluminación. Sus fotografías de 1950 de Robert Frank y su nueva esposa Mary en el Festival de San Gennaro en Nueva York [1] son ​​un buen ejemplo, ya que explotaba la profundidad de campo reducida con apertura máxima, los reflejos y el halo de las fuentes de luz desenfocadas para obtener resultados íntimos y románticos. Una de las series atrajo la atención del curador Edward Steichen, quien la incluyó en la exposición itinerante del Museo de Arte Moderno , The Family of Man , vista por 9 millones de visitantes, y en su catálogo, que nunca ha dejado de imprimirse. [7] Tan exigente en el cuarto oscuro como en el campo, era famoso por ser un perfeccionista incansable a la hora de recortar e imprimir su trabajo. [ cita requerida ]

A mediados y finales de la década de 1960, Faurer experimentó con películas de 16 mm manuales , utilizando cámaras de cine Arriflex y Beaulieu , filmando en las calles de Manhattan, extendiendo su estilo de cámara fija a un medio cinematográfico.

Entre 1969 y 1974 vivió y trabajó en el extranjero, principalmente en París. Desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, Faurer enseñó en numerosas escuelas de arte y universidades, entre ellas la Parsons School of Design de la ciudad de Nueva York, [3] la Universidad de Yale , [3] la Universidad de Virginia en Charlottesville, The New School for Social Research [ cita requerida ] y el Stockton State College [8] en Nueva Jersey.

En 1984, mientras corría para alcanzar un autobús de la ciudad de Nueva York, Faurer fue atropellado por un automóvil y resultó gravemente herido. Nunca más volvió a ser fotografiado. [ cita requerida ]

Faurer habló de su “intenso deseo de registrar la vida tal como la veo” como su única motivación: “Mientras esté asombrado y sorprendido, mientras sienta que los eventos, mensajes, expresiones y movimientos están todos atravesados ​​por lo milagroso, me sentiré lleno de la certeza que necesito para seguir adelante”. [9]

El difunto Walter Hopps, quien fue curador de arte estadounidense en la Galería de Arte Corcoran y en la Colección Nacional de Bellas Artes del Smithsonian , comentó sobre el trabajo de Faurer:

Me sobrecoge el punto culminante que puede alcanzar en una fotografía como Familia en Times Square , en el centro de Nueva York, en pleno centro de nuestro siglo. Tal vez ninguna otra imagen estadounidense pueda compararse con La familia de saltimbanquis de Picasso , en su imaginario plano europeo en 1905... Faurer se erige y vive como un maestro de su medio. [10]

Publicaciones

Exposiciones individuales

  • Limelight , Nueva York, 1959. Primera exposición individual de Faurer. [11]
  • Galería Marlborough , Nueva York, 1977. Segunda exposición individual de Faurer. [12]
  • La Galería de Arte de la Universidad de Maryland , Universidad de Maryland, College Park, MD, 1981. [13]
  • ZFF (Zentrum für Fotographie), Berlín, 7 de febrero – 27 de marzo de 1998. Trabajo de Faurer desde Filadelfia y Nueva York bajo la dirección de Henner Merle y el fotógrafo Hendrik Rauch. [14]
  • Museo de Bellas Artes, Houston , enero de 2002; y viajó a la Addison Gallery of American Art , Phillips Academy, Andover, MA, del 4 de mayo al 28 de julio de 2002; Museo de Artes Fotográficas , San Diego, CA, del 11 de agosto al 20 de octubre de 2002; Instituto de Arte de Chicago , del 9 de noviembre de 2002 al 26 de enero de 2003; Museo de Arte de Filadelfia , del 14 de junio al 7 de septiembre de 2003. [15]
  • Fundación Henri Cartier-Bresson , París, 9 de septiembre – 18 de diciembre de 2016; Centro José Guerrero, Granada, 6 de abril – 25 de junio de 2017. [16] En 2016, Steidl y la Fundación publicaron un libro que documenta la exposición en francés e inglés.
  • Louis Faurer: New York Photographs, Galería Weinstein, Minneapolis, 10 de febrero - 25 de marzo de 2017. [17]
  • Louis Faurer, In Camera, París, 5 de octubre - 2 de diciembre de 2017. [18]

Premios

Referencias

  1. ^ "Dentro y fuera de foco: un estudio de la fotografía actual - MoMA". www.moma.org .
  2. ^ "La familia del hombre | MoMA". El Museo de Arte Moderno . Consultado el 17 de febrero de 2023 .
  3. ^ abcdefghij «Autos y chicas: momentos neoyorquinos de Louis Faurer, en imágenes». The Guardian . Londres. 13 de octubre de 2016. Consultado el 12 de marzo de 2017 .
  4. ^ Fotografías de la revista Archive of Life de Faurer, Google Arts and Culture (Google Cultural Institute); Life, 26 de abril de 1954, pág. 120: foto (abajo) de Grace Kelly.
  5. ^ Margaret Loke, "Louis Faurer, fotógrafo que capturó imágenes cautivadoras de la calle, muere a los 84 años", The New York Times , 12 de marzo de 2001.
  6. ^ Carta de Robert Frank en Deja-vu: a Photography Quarterly (Tokio) 16 (primavera de 1994), pág. 54.
  7. ^ Steichen, Edward; Steichen, Edward, 1879-1973, (organizador); Sandburg, Carl, 1878-1967, (escritor del prólogo); Norman, Dorothy, 1905-1997, (escritora del texto adicional); Lionni, Leo, 1910-1999, (diseñador del libro); Mason, Jerry, (editor); Stoller, Ezra, (fotógrafo); Museum of Modern Art (Nueva York, NY) (1955). La familia del hombre: la exposición fotográfica. Publicada para el Museum of Modern Art por Simon and Schuster en colaboración con Maco Magazine Corporation. {{cite book}}: |author6=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  8. ↑ Amanda Brown, "Louis Faurer"; en Lynne Warren, ed., Encyclopedia of Twentieth-Century Photography (Nueva York: Routledge, 2006; ISBN 9781579583934 ), vol. 1, págs. 494–496 
  9. ^ "La Nueva York de posguerra de Louis Faurer". 25 de octubre de 2016.
  10. ^ Louis Faurer: Fotografías de Filadelfia y Nueva York, 1937-1973 . Editado por Edith A. Tonelli y John Gossage. Galería de Arte de la Universidad de Maryland, 1981. P. 12.
  11. ^ "Museo de Fotografía Contemporánea". www.mocp.org .
  12. ^ Loke, Margarett (12 de marzo de 2001). "Muere a los 84 años Louis Faurer, fotógrafo que capturó imágenes cautivadoras de la calle". The New York Times .
  13. ^ Hay una fotografía de Gayle Rothschild de Faurer y Gossage en esta exposición: "Gayle Rothschild, John Gossage y Louis Faurer, Universidad de Maryland", Museo de Bellas Artes, Houston.
  14. ^ "Fotografía de moda y callejera de Louis Faurer en exposición en Berlín - Artinfo".
  15. ^ "Listado retrospectivo". prv.mfah.org .
  16. ^ "LOUIS FAURER - Centro Guerrero".
  17. ^ "Exposiciones". Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
  18. ^ "en cámara". www.incamera.fr .
  19. ^ Woodward, Richard B. (30 de diciembre de 2001). "LAS VIDAS QUE VIVIERON: GALERÍA: LOUIS FAURER, N. 1916; Amigos a través de la lente". The New York Times .
  20. ^ "Louis Faurer". Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 15 de marzo de 2017 .

Lectura adicional

  • Hostetler, Lisa. Street Seen: The Psychological Gesture in American Photography, 1940-1959. Nueva York y Londres: Prestel Publishing, 2010.
  • Livingston, Jane . La Escuela de Nueva York: fotografías, 1936-1963. Nueva York: Stewart, Tabori & Chang, 1992.
  • "Las vidas que vivieron: Galería: Louis Faurer, nacido en 1916, Amigos a través de la lente" <https://www.nytimes.com/2001/12/30/magazine/the-lives-they-lived-gallery-louis-faurer-b-1916-friends-through-the-lens.html>
  • Fotografías de la revista Archive of Life de Faurer, Google Arts and Culture (Google Cultural Institute). Entre ellas se incluye su sesión fotográfica de 1952 de una actuación de danza benéfica del Ballet Theater (conocido desde 1957 como American Ballet Theatre, ABT) para los marineros a bordo del portaaviones USS Oriskany , en la que aparecía la primera bailarina Mary Ellen Moylan , mientras el barco estaba en dique seco en Bayonne, Nueva Jersey . Paul V. Beckley ( New York Herald Tribune , 18 de abril de 1952) informó que los ballets se bailaron en la cubierta del hangar con el ascensor del barco como escenario.
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