Louis Comfort Tiffany

Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador estadounidense que trabajó en las artes decorativas y es conocido principalmente por su trabajo en vidrio artístico , especialmente vidrieras y vidrio Favrile . Se le asocia con el art nouveau ^{[ 1 ]} y los movimientos artísticos estéticos . Estuvo afiliado a un prestigioso colectivo de diseñadores conocido como los Artistas Asociados, que incluía a Lockwood de Forest , Candace Wheeler y Samuel Colman . Tiffany diseñó vidrieras y lámparas , mosaicos de vidrio, vidrio soplado como jarrones , cerámica, joyería, esmaltes y trabajos en metal. ^{[ 2 ]} El trabajo en vidrio de Tiffany Studios se conoce como vidrio Tiffany . Fue el primer director de diseño de Tiffany & Co. , la empresa familiar fundada por su padre Charles Lewis Tiffany . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Tiffany nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Charles Lewis Tiffany , fundador de Tiffany and Company , y Harriet Olivia Avery Young. Estudió en la Academia Militar de Pensilvania en Chester, Pensilvania , y en la Academia Militar Eagleswood en Perth Amboy, Nueva Jersey . ^{[ 6 ]}

La primera formación artística de Tiffany fue como pintor, estudiando con George Inness en Eagleswood, Nueva Jersey , y con Samuel Colman en Irvington, Nueva York . También estudió en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York en 1866 y 1867, y con el pintor de salón Leon-Adolphe-Auguste Belly en 1868 y 1869. Los paisajes de Belly tuvieron una gran influencia en Tiffany. ^{[ 7 ]}

Aunque Tiffany comenzó su carrera como pintor, se interesó por la fabricación de vidrio alrededor de 1875 y trabajó en varias fábricas de vidrio en Brooklyn hasta 1878. Sus colegas artistas y vidrieros Oliver Kimberly y Frank Duffner, fundadores de la compañía Duffner and Kimberly, y John La Farge fueron sus principales competidores en este nuevo estilo estadounidense de vidrieras. Tiffany, Duffner y Kimberly, junto con La Farge, habían aprendido su oficio en las mismas fábricas de vidrio de Brooklyn a finales de la década de 1870.

En 1879, se asoció con Candace Wheeler , Samuel Colman y Lockwood de Forest para formar Louis Comfort Tiffany and Associated American Artists . La empresa duró solo cuatro años. El grupo diseñó papel tapiz, muebles y textiles. En 1881, Tiffany diseñó el interior de la Casa de Mark Twain en Hartford, Connecticut , que aún se conserva.

El trabajo más notable de la nueva firma se produjo en 1882, cuando el presidente estadounidense Chester Alan Arthur se negó a mudarse a la Casa Blanca hasta que estuviera redecorada. Arthur encargó a Tiffany, quien comenzaba a hacerse un nombre en la sociedad neoyorquina por el trabajo de diseño de interiores de la firma , la remodelación de las salas de estado, que Arthur consideraba carentes de encanto. Tiffany trabajó en el Salón Este , el Salón Azul , el Salón Rojo , el Comedor de Estado y el Vestíbulo de Entrada, reamueblando, repintando con motivos decorativos, instalando nuevas repisas de chimenea, cambiando el papel tapiz por diseños densos y agregando vidrieras Tiffany a las lámparas de gas y ventanas, además de añadir una mampara de vidrio opalino del suelo al techo en el Vestíbulo de Entrada. ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]} La mampara Tiffany y otras adiciones victorianas fueron retiradas durante las renovaciones de Roosevelt en 1902, que restauraron los interiores de la Casa Blanca al estilo federal, en consonancia con su arquitectura. ^{[ 12 ]}

Después de que Tiffany se asociara con Colman, Lockwood DeForest y Candace Wheeler, y tras haber incorporado la firma de decoración de interiores LC Tiffany & Associated Artists, el deseo de concentrarse en el arte en vidrio llevó a Tiffany a establecer su propia empresa de fabricación de vidrio. ^{[ 13 ]} La primera Tiffany Glass Company se constituyó el 1 de diciembre de 1885. Se convirtió en Tiffany Glass & Decorating Company en 1892 y en Tiffany Studios en 1900. Había utilizado fábricas de vidrio comerciales durante 19 años para abastecer su sala de exposición y a sus clientes en Manhattan, pero quería tener el control total de la producción y la seguridad del diseño. ^{[ 13 ]} Finalmente, en 1892 fundó su propia fábrica de vidrio, Louis C. Tiffany Furnaces en Corona Queens. De joven, Tiffany había asistido al Flushing Institute , en Roosevelt Avenue entre Main y Union Streets, donde ahora se encuentra la tienda departamental Macy's. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Tiffany era muy consciente del potencial de la zona y, para que sus hornos tuvieran éxito, necesitaba contratar a los trabajadores inmigrantes experimentados del pueblo, que entonces eran en su mayoría italianos, alemanes e irlandeses. ^{[ 13 ]} Tiffany experimentó con el vidrio. La arena para la fabricación de vidrio estaba disponible en abundancia en la cercana Oyster Bay . Tiffany llegó a supervisar a doscientos artesanos. Entre ellos, Clara Driscoll , cuya lámpara de libélula ganó un premio en la Exposición de París de 1900 , era en 1904 una de las mujeres mejor pagadas del mundo. ^{[ 13 ]} Incluso algunos de los artistas de Tiffany eran extranjeros, como Andrea Boldini, nacido en Venecia , y los ingleses Joseph Briggs y Arthur J. Nash.

Cuando Tiffany abrió más tarde su propia fábrica de vidrio en Corona, Nueva York , estaba decidido a proporcionar diseños que mejoraran la calidad del vidrio contemporáneo. ^{[ 16 ]} La fábrica era el antiguo Tiffany Studios en Corona, Queens , en la esquina suroeste de la 43rd Avenue y 97th Place, donde se utilizaba para fundir esculturas artísticas de diseños de bronce para escultores, y elementos arquitectónicos de bronce como rejillas de piso, jambas de puertas, marcos de ventanas, lámparas y apliques, sobre todo para Tiffany. ^{[ 5 ]} El edificio había sufrido una metamorfosis de cambios de nombre, comenzando con Tiffany Glass and Decorating Company, en 1892. En 1893, Tiffany construyó una nueva fábrica llamada Stourbridge Glass Company, más tarde llamada Tiffany Glass Furnaces, que estaba ubicada en Corona, Queens, contratando al inglés Arthur J. Nash para supervisarla. ^{[ 17 ]} En 1893, su compañía también introdujo el término Favrile junto con su primera producción de vidrio soplado en su nueva fábrica de vidrio. Algunos de los primeros ejemplos de sus lámparas se exhibieron en la Exposición Universal de Chicago de 1893 .

Al comienzo de su carrera, Tiffany utilizaba tarros y botellas de mermelada baratos porque contenían impurezas minerales que el vidrio más fino no tenía. Al no poder convencer a los vidrieros de que dejaran las impurezas, empezó a fabricar su propio vidrio. Tiffany empleó vidrio opalescente en una variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vidrieras. Tiffany adquirió la patente de Stanford Bray ^{[ 18 ]} para la técnica de la "lámina de cobre", que, al recubrir cada pieza de vidrio tallado con una lámina de cobre y soldarlas para crear sus ventanas y lámparas, posibilitó un nivel de detalle hasta entonces desconocido. Esto contrasta con el método de pintar con esmaltes o pintura para vidrio sobre vidrio incoloro y luego colocar las piezas de vidrio en canales de plomo, que había sido el método dominante para crear vidrieras durante cientos de años en Europa.

Tiffany registró la marca Favrile (del antiguo término francés para hecho a mano) el 13 de noviembre de 1894. Posteriormente, utilizó esta palabra para referirse a todas sus piezas de vidrio, esmalte y cerámica. «Los jarrones de vidrio favrile de Tiffany se basaban en técnicas venecianas de fabricación de vidrio, combinadas con inspiraciones del antiguo Egipto y el Cercano Oriente ». ^{[ 19 ]} Tiffany se adentró en la fabricación de vidrio, interesado en el vidriero veneciano Antonio Salviati . Tiffany estudió técnicas del vidriero Andrea Boldini, formado por Salviati. En 1902, Tiffany se vio influenciado por una línea de joyería chipriota que su padre, Charles Lewis Tiffany, había presentado anteriormente en la Exposición Universal de Turín . Bautizó esta línea particular de vidrio favrile como la línea chipriota . ^{[ 5 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 4 ]}

Las primeras lámparas de Tiffany producidas comercialmente datan de alrededor de 1895. Gran parte de la producción de su empresa se centraba en la fabricación de vidrieras y lámparas Tiffany , pero también diseñaba una gama completa de decoración de interiores. En su apogeo, su fábrica empleaba a más de 300 artesanos. «Dentro de este complejo, Tiffany realizó experimentos con colores de vidrio y esmaltado de cerámica, y perfeccionó las técnicas de ensamblaje de vidrieras». ^{[ 5 ]}

En 1889, en la Exposición de París , se dice que Tiffany quedó "abrumado" por el trabajo en vidrio de Émile Gallé , artesano francés del Art Nouveau . ^{[ 21 ]} En 1900, en la Exposición Universal de París, ganó una medalla de oro con sus vidrieras Las Cuatro Estaciones .

“En 1901, Tiffany se encontraba en la cima de su carrera. Tras la muerte de su padre en 1902, heredó una cantidad equivalente a más de 20 millones de dólares actuales. A los cincuenta y cuatro años, fue nombrado primer director de diseño y vicepresidente de Tiffany & Co. , asumiendo roles de liderazgo en la famosa firma de joyería y continuando con sus propias empresas. También en 1902, Tiffany adoptó formalmente la marca registrada Tiffany Studios para todas las obras fabricadas en Corona, aunque aparentemente ya se había utilizado con anterioridad.” ^{[ 13 ]}

Artesanos Tiffany

Para 1902, Louis C. Tiffany tenía "varios asistentes muy talentosos trabajando bajo su dirección: Arthur J. Nash en vidrio; Clara Driscoll en lámparas de vidrieras emplomadas, ventanas y diseño de mosaicos; Frederick Wilson en vidrieras eclesiásticas; y Julia Halsey Munson en esmaltes y diseño de joyas. ^{[ 19 ]} Los interiores de Tiffany también hicieron un uso considerable de mosaicos . El taller de mosaicos, atendido en gran parte por mujeres, fue supervisado hasta 1898 por el escultor y diseñador de origen suizo Jacob Adolphus Holzer .

Arthur J. Nash

Arthur J. Nash había sido gerente de una importante fábrica de vidrio en Stourbridge, Inglaterra . ^{[ 19 ] [ 20 ]} Tiffany persuadió a Nash para que se uniera a él en la fundación y dirección de una nueva empresa, primero llamada Stourbridge Glass Company, y más tarde en 1902 pasó a ser conocida como Tiffany Glass & Decorating Company en Corona, Queens. ^{[ 5 ] [ 13 ] [ 3 ] [ 4 ]} Arthur J. Nash se convirtió en socio de Tiffany, ya que Nash aplicó la favrile la técnica del vidrio aprendida en su ciudad natal de Stourbridge, Inglaterra, a las fábricas de vidrio producidas por Tiffany. ^{[ 5 ] [ 20 ]} Posteriormente, su nombre evolucionó de ser llamada Stourbridge Glass Company en 1893 (en deferencia a la técnica aprendida en la ciudad natal de Nash), a Tiffany Glass Furnaces, y finalmente a Tiffany Studios. ^{[ 20 ]} "Nash contrató a muchos más artesanos ingleses cualificados. La visión de Tiffany, la gestión de Nash y la financiación de Charles Lewis Tiffany dieron como resultado una operación próspera. Stourbridge Glass Company fue absorbida por Tiffany en Tiffany Furnaces en 1902. ^{[ 5 ]}

"En 1920, la producción de vidrio de Tiffany fue reorganizada bajo el hijo de Nash, A. Douglas Nash, como parte de Louis C. Tiffany Furnaces, Inc.; y, como en el caso del taller de metal bajo el otro hijo de Arthur Nash, Leslie Nash, la producción se volcó hacia artículos de mesa y otros artículos más comerciales." ^{[ 19 ]} En 1922, Leslie Nash, un artista y diseñador creativo por derecho propio, tuvo una gran influencia en la producción de Tiffany. "En 1922, en el período de declive de Tiffany Furnaces, Tiffany y Leslie Nash, inspirados por motivos de la tumba recientemente descubierta del rey Tutankamón , diseñaron un elaborado pedido especial," ^{[ 19 ]} para la esposa del millonario de Chicago Cyrus McCormick . Tiffany vendió sus participaciones a los Nash en 1928. Arthur Nash se retiró después de 1918, y "con él se retiraron los secretos de la elaboración de los tipos de vidrio Tiffany más finos y técnicamente complejos, que siguen siendo hasta el día de hoy uno de los mayores logros de las artes decorativas en Estados Unidos". ^{[ 19 ]}

Clara Driscoll

"Una artista talentosa y poco reconocida", ^{[ 22 ]} Clara Driscoll fue una de las muchas artistas consumadas empleadas por Tiffany. Driscoll nació en Tallmadge, Ohio. Driscoll se educó en la Western Reserve School of Design for Women y en 1888 se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Metropolitan Museum of Art School . ^{[ 20 ]} "El punto de inflexión en su carrera llegó cuando ella y su hermana encontraron empleo en la Tiffany Glass Company en Manhattan ". ^{[ 22 ]} Cuando Driscoll comenzó a trabajar en Tiffany's, la empresa estaba ubicada en 333-35 Fourth Avenue, más tarde renombrada por su exuberante mediana central verde, Park Avenue . Los nombres de la empresa sufrieron una metamorfosis de cambios de nombre, al igual que la operación de vidrio de Tiffany con Nash: Louis C. Tiffany and Associated Artists, a Louis C. Tiffany & Co., y finalmente Tiffany Glass Company. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 20 ]} "Como su nombre indica, la empresa se centró principalmente en vidrieras emplomadas, pero también recibía encargos de decoración de interiores." ^{[ 22 ]}

Investigaciones recientes del profesor Martin Eidelberg de la Universidad de Rutgers sugieren que un equipo de talentosas diseñadoras solteras, a veces denominadas las "Chicas Tiffany" ^{[ 23 ]} , lideradas por Driscoll, desempeñaron un papel importante en el diseño de muchos de los patrones florales de la famosa lámpara Tiffany y otras creaciones. ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}

Desde finales de la década de 1880 hasta aproximadamente 1909, Driscoll supervisó muchos de los vitrales y mosaicos más célebres de Tiffany. ^{[ 20 ]} Dado que la práctica común en ese momento era limitar la contratación de mujeres a mujeres solteras, Driscoll trabajó de forma intermitente en tres ocasiones distintas. ^{[ 20 ]} Durante el primer mandato de Driscoll en 1892, se creó un "Departamento de Corte de Vidrio para Mujeres" con seis empleadas bajo la dirección de Driscoll, y en dos años, este número aumentó a treinta y cinco. ^{[ 22 ]} Su tercer período en Tiffany's, "sin duda el más creativo" ^{[ 22 ]} de su carrera, fue el período al que muchos se refieren como "los encargos más prestigiosos de vidrieras y mosaicos realizados por sus "Chicas Tiffany". ^{[ 22 ]} Fue durante este período que se crearon piezas icónicas como las pantallas de lámparas Dragonfly , Wisteria y Poppy . ^{[ 22 ]} Sin duda, la magia en los esfuerzos artísticos de Tiffany y sus artesanos solo puede atribuirse a la "armonía que existía entre Tiffany y sus trabajadores". ^{[ 22 ] [ 20 ] [ 19 ]}

Frederick Wilson

Frederick Wilson comenzó en Tiffany Studios en 1893, se convirtió en su diseñador jefe de vidrieras en 1897, ^{[ 29 ]} y jefe del Departamento Eclesiástico en 1899. ^{[ 30 ]} Fue uno de los diseñadores más prominentes y prolíficos: por ejemplo , El justo recibirá una corona de gloria (1901); Ángel de la resurrección (1904); La oración del soldado cristiano (1919). Trabajó en su estudio en Briarcliff Manor, Nueva York, así como en la fábrica de Tiffany Studios en Corona, Queens. Después de 30 años y más de 500 vidrieras diseñadas y ejecutadas, ^{[ 31 ]} dejó Tiffany Studios en 1923 y se mudó a Los Ángeles para trabajar para Judson Studios.

Julia Halsey Munson

Julia Munson nació en Hoboken, Nueva Jersey , en 1875. Munson se formó en el Artist-Artisan Institute de Nueva York. ^{[ 32 ]} Los dibujos de Munson, conservados en los archivos de Tiffany & Co., muestran una atención abstracta a la belleza de la naturaleza, concretamente a las plantas y flores inspiradas en la cristalería de Tiffany. ^{[ 19 ]} "La idea de que los esmaltes de Tiffany son el vínculo entre sus vidrieras y sus joyas para Tiffany & Co. está bien fundamentada. "Durante los doce años que colaboraron en joyería, mantuvieron la práctica de tomar temas del vidrio, los mosaicos y la metalistería de Tiffany, creando joyas que las mujeres buscaban en todo el mundo." ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 13 ]} Aunque las lámparas de Tiffany son sus creaciones artísticas más conocidas, sus joyas únicas, caracterizadas por colores vibrantes, piedras inusuales y motivos exóticos, también se han vuelto muy codiciadas por los coleccionistas de joyería fina. ^{[ 33 ]}

En 1903, Julia Munson se convirtió en la jefa del departamento de joyería de Tiffany & Co. Desempeñó un papel importante en el desarrollo de las técnicas de esmaltado utilizadas en las joyas de Tiffany, aunque sus importantes contribuciones permanecieron en gran medida sin reconocimiento en su momento, ya que ninguna de las piezas en las que trabajó estaba firmada. ^{[ 34 ]}

Agnes Northrop

Agnes Northrop (1857-1953) comenzó como una "Tiffany Girl" y se convirtió en diseñadora. En 2024, el Museo Metropolitano de Arte adquirió su tríptico de vidrieras titulado Paisaje de jardín . ^{[ 35 ]}

En 1902, Tiffany se convirtió en el primer director de diseño de Tiffany & Co. , la empresa de joyería fundada por su padre. ^{[ 40 ]} En 1911 se instaló una enorme cortina de vidrio fabricada para el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México . Algunos la consideran una obra maestra. ^{[ 21 ]} Tiffany empleó todas sus habilidades en el diseño de su propia casa, Laurelton Hall , de 84 habitaciones , en el pueblo de Laurel Hollow , en Long Island , Nueva York , terminada en 1905. Posteriormente, esta propiedad fue donada a su fundación para estudiantes de arte junto con 60 acres (243 000 m² ⁾ de terreno, vendida en 1949 y destruida por un incendio en 1957. ^{[ 41 ]} Además de su fama por el diseño de vidrio y joyería, Tiffany también diseñó lo que hoy conocemos como el logotipo de los New York Yankees , utilizado originalmente en 1877 como parte de la Medalla al Valor del NYPD . ^{[ 42 ]}

Tiffany se casó con Mary Woodbridge Goddard el 15 de mayo de 1872 en Norwich, Connecticut , y tuvo cuatro hijos:

• Mary Woodbridge Tiffany (1873–1963) que se casó con Graham Lusk ; ^{[ 43 ]}
• Carlos Luis Tiffany I (1874–1874);
• Charles Louis Tiffany II (1878–1947), quien se casó con Katrina Brandes Ely ;
• Hilda Goddard Tiffany (1879–1908), la más joven.

Tras la muerte de su esposa, se casó con Louise Wakeman Knox (1851–1904) el 9 de noviembre de 1886. Tuvieron cuatro hijos:

• Louise Comfort Tiffany (1887–1974), quien se casó con Rodman Drake DeKay Gilder;
• Julia DeForest Tiffany (1887–1973), quien se casó con Gurdon S. Parker y luego se casó con Francis Minot Weld; ^{[ 44 ]}
• Annie Olivia Tiffany (1888–1892); y
• Dorothy Trimble Tiffany (1891-1979), quien, como Dorothy Burlingham, más tarde se convirtió en una destacada psicoanalista y amiga y compañera de toda la vida de Anna Freud .

Laurelton Hall

Tiffany diseñó y construyó Laurelton Hall , pero hace mucho que fue demolido. Estaba situado en el pueblo de Laurel Hollow en el pueblo de Oyster Bay en Long Island , Nueva York . Fue construido como una mansión de 84 habitaciones en 600 acres de terreno, diseñado en el estilo clásico Art Nouveau . "Laurelton estaba en constante evolución", según Alice Frelinghuysen. ^{[ 45 ]} La casa, así como los jardines, manifestaron y encarnaron la expresión artística de Tiffany. ^{[ 46 ]} "Llenó vitrinas estilo museo con cientos de los mejores ejemplos de sus propios jarrones de vidrio, cerámica, esmaltados, yuxtapuestos con vidrio romano y sirio, joyería egipcia y cerámica y azulejos del Cercano Oriente." ^{[ 45 ]} Tiffany colgó una selección de pinturas en Laurelton Hall. En la casa principal exhibió una variedad de pinturas, incluyendo solo dos artistas europeos. Para el comedor compró una pintura de patos de Alexander Koester . También compró cuatro cuadros de Joaquín Sorolla , a quien le encargó un retrato. ^{[ 45 ]}

Tiffany murió el 17 de enero de 1933 y está enterrada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn , Nueva York. ^{[ 47 ]} Tiffany es el bisabuelo del inversor George Gilder .

• Sociedad Americana de Acuarelistas
• Liga de Arquitectura
• Caballero de la Legión de Honor en 1900
• Sociedad Imperial de Bellas Artes (Tokio)
• Academia Nacional de Diseño en 1880
• Sociedad de Bellas Artes de Nueva York
• Sociedad Nacional de Bellas Artes (París)
• Sociedad de Artistas Americanos en 1877 Fuente: ^{[ 47 ]}

• 1893: 44 medallas, Exposición Mundial Colombina (Chicago)
• 1900: medalla de oro, Caballero de la Legión de Honor (Francia)
• 1900: gran premio, Exposición de París
• 1901: Gran Premio, Exposición de San Petersburgo
• 1901: medalla de oro, Exposición de Buffalo
• 1901: medalla de oro, Exposición de Dresde
• 1902: medalla de oro y diploma especial, Exposición de Turín.
• 1904: medalla de oro, Exposición de la Compra de Luisiana en San Luis ^{[ 48 ]}
• 1907: medalla de oro, Exposición de Jamestown
• 1909: Gran premio, Exposición de Seattle
• 1915: medalla de oro, Exposición de Panamá
• 1926: medalla de oro, Exposición del Sesquicentenario de Filadelfia

Fuente: ^{[ 47 ]}

El Museo de Arte Americano Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida , alberga la colección más completa del mundo de las obras de Louis Comfort Tiffany, incluyendo joyas , cerámica, pinturas, vidrieras artísticas, vidrieras emplomadas, lámparas y la Capilla Tiffany que diseñó para la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Después de la clausura de la exposición, un benefactor compró toda la capilla para instalarla en la cripta de la Catedral de San Juan el Divino, Nueva York en la ciudad de Nueva York. A medida que continuaba la construcción de la catedral, la capilla cayó en desuso y, en 1916, Tiffany trasladó la mayor parte a Laurelton Hall. Después de un incendio en 1957, Hugh McKean, ^{[ 49 ]} un antiguo estudiante de arte en 1930 en Laurelton Hall, y su esposa Jeannette Genius McKean rescataron la capilla, ^{[ 50 ]} que ahora ocupa un ala completa del Museo Morse que fundaron. Muchos paneles de vidrio de Laurelton Hall también se encuentran allí; Durante muchos años, algunas estuvieron expuestas en restaurantes y negocios locales del centro de Florida . Tras la inauguración del museo, algunas fueron sustituidas por diapositivas a color de tamaño natural.

En noviembre de 2006, se inauguró en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York una importante exposición sobre Laurelton Hall, Louis Comfort Tiffany y Laurelton Hall: Una finca campestre de un artista ^{[ 51 ].} En 2007, una exposición en la Sociedad Histórica de Nueva York presentó nueva información sobre las mujeres que trabajaron para Tiffany y su contribución a los diseños atribuidos a Tiffany; la Sociedad posee y exhibe una importante colección de la obra de Tiffany. Desde 1995, el Museo de Arte de Queens ha presentado una colección permanente de objetos de Tiffany, lo que continúa la presencia de Tiffany en Corona, Queens, donde alguna vez se ubicaron los estudios de la compañía. La Iglesia Presbiteriana Reid Memorial en Richmond, Indiana , tiene una colección de 62 vidrieras de Tiffany que aún se encuentran en sus ubicaciones originales, pero la iglesia se está deteriorando y está en peligro.

En 1906, Tiffany creó vidrieras para la Iglesia Presbiteriana de Madison Square, diseñada por Stanford White y ubicada en la Avenida Madison de Manhattan , Nueva York . La iglesia era el lugar de culto de Tiffany y fue demolida en 1919 después de que la Metropolitan Life Insurance Company comprara el terreno para construir su nueva sede . Tiffany había incluido una cláusula en su contrato que estipulaba que, si la iglesia llegaba a ser demolida, la propiedad de las vidrieras revertiría a su nombre.

Tiffany disfrutaba hospedándose en el Mission Inn en Riverside, California , y se había hecho amiga del fundador del Mission Inn, Frank Augustus Miller , así que, después de reunirse con Miller en Nueva York, Tiffany envió las vidrieras al Mission Inn; llegaron allí en 1924, ^{[ 52 ]} y se almacenaron hasta que se completó la Capilla de San Francisco del hotel en 1931. Hay seis vidrieras rectangulares y una vidriera de 104 pulgadas de diámetro en la parte trasera de la capilla, así como otra vidriera de 104 pulgadas de diámetro en la galería contigua a la capilla. Una vidriera más pequeña titulada "Monje al órgano", que representa a un fraile franciscano , se encuentra en la Capilla de Santa Cecilia, una capilla nupcial, y está grabada con la firma de Tiffany. La Capilla de San Francisco fue diseñada con la intención de exhibir prominentemente las vidrieras de Tiffany. ^{[ 53 ]} La iglesia de Arlington Street en Boston tiene 16 vidrieras Tiffany de un conjunto de 20, diseñadas por Frederick Wilson (1858–1932), diseñador principal de vidrieras eclesiásticas de Tiffany. ^{[ 54 ]} Fueron instaladas gradualmente entre 1889 y 1929. Los archivos de la iglesia incluyen diseños para 4 vidrieras adicionales que nunca fueron encargadas debido a las restricciones financieras causadas por la Gran Depresión . ^{[ 55 ]} Cuando se dispuso nuevamente de fondos, Tiffany Studios había cerrado y su reserva de vidrio se había dispersado y perdido, lo que puso fin a la posibilidad de completar el conjunto. ^{[ 55 ]} También en el distrito de Back Bay de Boston se encuentra la Mansión Frederick Ayer , uno de los tres ejemplos que se conservan de interiores Tiffany, y el único edificio que se conserva que también posee mosaicos exteriores diseñados por Tiffany. ^{[ 56 ]}

La Iglesia Bautista de Pine Street en Providence, Rhode Island , abrió sus puertas en 1917 en la esquina de las calles Lloyd y Wayland como Iglesia Bautista Central y, en 2003, pasó a llamarse Iglesia Comunitaria de Providence. Entre 1917 y 2018, la iglesia exhibió un gran vitral conmemorativo de Tiffany dedicado a Frederick W. Hartwell, creado por Agnes F. Northrop ^{[ 57 ]} y titulado "Luz en el Cielo y la Tierra". Esta compleja obra, considerada "uno de los vitrales paisajísticos más grandes y mejores jamás producidos por los Estudios Tiffany", pasó en gran medida desapercibida para la comunidad. En 2018, la iglesia vendió el vitral al Instituto de Arte de Chicago . Tras su restauración y preparación, se exhibirá en un lugar destacado como el Vitral Conmemorativo de Hartwell . ^{[ 58 ]}

Las colecciones significativas de vidrieras Tiffany fuera de los Estados Unidos son las 17 vidrieras de la antigua Iglesia Unida Erskine y Americana, ahora parte del Museo de Bellas Artes de Montreal en Montreal, Canadá , ^{[ 59 ]} y las dos vidrieras de la Iglesia Americana en París , en el Quai d'Orsay , que han sido clasificadas como Monumentos Nacionales por el gobierno francés; estas fueron encargadas por Rodman Wanamaker en 1901 para el edificio original de la Iglesia Americana en la margen derecha del Sena .

La galería de arte Haworth en Accrington , Inglaterra, ^{[ 60 ]} alberga una colección de más de 140 ejemplos de la obra de Louis Comfort Tiffany, incluyendo jarrones, azulejos, lámparas y mosaicos. La colección, que se considera la mayor colección de vidrio Tiffany de propiedad pública fuera de los Estados Unidos, contiene un magnífico jarrón de color aguamarina y el famoso mosaico de las cacatúas de cresta de azufre.

• vidrieras
• 
  Ventana de San Agustín , en el Museo Lightner , San Agustín, Florida.
• 
  Niña con flores de cerezo (c. 1890)
• 
  El vitral del Árbol de la Vida
• 
  Ángel de la Resurrección (1904), en el Museo de Arte de Indianápolis.
• 
  La Nueva Creación , en la Iglesia Presbiteriana Brown Memorial , Baltimore.
• 
  El Bautismo de Cristo , en Brown Memorial
• 
  Nicodemo vino a verlo de noche , Primera Iglesia Presbiteriana, Lockport, Nueva York
• 
  Juan el Bautista en la Iglesia de Arlington Street en Boston
• 
  Sermón de la Montaña en la Iglesia de Arlington Street en Boston.
• 
  Cristo Consolador en la Iglesia Universalista Memorial Pullman , Albion, Nueva York.
• 
  Ventana conmemorativa de Corey ( c. 1892–95), anteriormente en la Iglesia Episcopal Reformada de Cristo y ahora en el Instituto de Arte de Chicago en Chicago.
• 
  La Ciudad Santa (1905), que representa la visión de San Juan en la isla de Patmos , es una de las once vidrieras de Tiffany en la Iglesia Presbiteriana Brown Memorial en Baltimore ; con 58 paneles, se cree que es una de las vidrieras más grandes de los estudios Tiffany.

• Educación
• 
  Educación , la vidriera conmemorativa de Chittenden en la Universidad de Yale.

• Lámparas Tiffany
• 
  Colección de lámparas Tiffany del Museo de Bellas Artes de Virginia.
• 
  Lámpara de mesa Wisteria
• 
  Lámpara con forma de lirio de dieciocho años de los estudios Tiffany (c. 1902), perteneciente a la colección del Museo de Arte de la Biblioteca Huntington en San Marino, California.

• Diseños de interiores
• 
  Altar diseñado por Tiffany en la Cuarta Sociedad Universalista de la ciudad de Nueva York.

• cristal Tiffany
• La Fundación Louis Comfort Tiffany
• vidrio Art Nouveau
• Movimiento de Artes y Oficios

Notas

Fuentes

• Eidelberg, M., Gray, N., y Hofer, M. Una nueva perspectiva sobre Tiffany: Clara Driscoll y las chicas Tiffany . The New York Historical Society, Nueva York, 2007.
• Eidelberg, M. y McClelland, N. Detrás de escena de la fabricación de vidrio Tiffany. St. Martin's Press, Nueva York, 2001.
• Frelinghuysen, A. Louis Comfort Tiffany y Laurelton Hall. El Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, 2001.
• Johnson, M., Burlingham, M., Kahn, M., y Joppien, R. Louis Comfort Tiffany: artista para la posteridad . Scala, Londres, 2005.
• Kemeny, G. y Miller, D. Tesoros del escritorio Tiffany . Hudson Hills Press, Nueva York, 2002.
• Loring, J. Louis Comfort Tiffany en Tiffany & Co. Estilo Tiffany. Harry Abrams, Nueva York, 2008.
• Paul, T. El arte de Louis Comfort Tiffany. New Burlington Books, Londres, 2004.
• Tiffany, Louis Comfort y de Kay, Charles. La obra artística de Louis C. Tiffany . Doubleday, Page & Co, Nueva York, 1916.

Lecturas adicionales

• Couldrey, Vivienne. El arte de Louis Comfort Tiffany . Bloomsbury Publications, Londres, 1989, ISBN 0-7475-0488-1
• Duncan, Alastair. Ventanas Tiffany . Thames & Hudson, Londres, 1980, ISBN 978-0-500-23321-4
• Frelinghuysen, Alice Cooney (2006). Louis Comfort Tiffany y Laurelton Hall: la finca rural de un artista . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 1588392015.
• Koch, Robert H. Louis C. Tiffany – Rebelde en cristal . 3.ª ed., Crown Publishers Inc, Nueva York, 1982, ASIN B 0007DRJK0
• Logan, Ernest Edwin. La iglesia que nació dos veces: Historia de la Primera Iglesia Presbiteriana de Pittsburgh, Pensilvania, 1773-1973 . Pickwick-Morcraft, Pittsburgh, Pensilvania, 1973.
• Rago, David. "Tiffany Pottery" en American Art Pottery . Knickerbocker Press, Nueva York, 1997.
• "Ventanas destacadas, Louis C. Tiffany y Tiffany Studios vistas a través de las vidrieras de Michigan" . Censo de vidrieras de Michigan. Mayo-junio de 2008. Consultado el 18 de febrero de 2012 .

• Colección digital Tiffany de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte.
• Tesoros Tiffany: Vidrio Favrile de Colecciones Especiales. Información sobre la exposición de 2009-2010 en el Museo del Vidrio de Corning.
• Louis Comfort Tiffany – Artista y empresario
• Louis Comfort Tiffany en Find a Grave
• Objetos de Louis Comfort Tiffany en la colección del Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt.
• Historias ilustradas de Louis Comfort Tiffany
• Comunicado de prensa sobre la exposición Metropolitan 2006-07 sobre Laurelton Hall.
• El trabajo de Tiffany y The Associated Artists en la Casa Mark Twain
• Cuando Louis Tiffany rediseñó la Casa Blanca
• Capilla conmemorativa Willard
• Visita virtual a la exposición de vidrieras Tiffany en el Museo de Bellas Artes de Montreal (2010).
• Vitrales Tiffany en la Iglesia Presbiteriana Reid Memorial en Richmond, Indiana.
• Mansión Ayer, Back Bay, Boston (ahora Residencia y Centro Cultural Bayridge. Archivado el 29 de julio de 2013 en Wayback Machine ).
• Obra de arte de Louis Comfort Tiffany