Luis de Caullery

Louis de Caullery , Caulery o Coulery ^{[ 1 ]} (ca. 1580 – 1621) fue un pintor flamenco conocido por sus escenas arquitectónicas, vistas urbanas, escenas de género, composiciones alegóricas y pinturas religiosas e históricas. Fue uno de los pioneros del género artístico de las reuniones cortesanas y las fiestas campestres (fête champêtre) en la pintura flamenca . ^{[ 2 ]}

Los detalles sobre la vida de Louis de Caullery son escasos. Probablemente nació en Caulery, un pequeño pueblo a orillas del río Escalda, a unos 18 kilómetros al sureste de la ciudad de Cambrai , que en aquel entonces pertenecía a los Países Bajos de los Habsburgo y ahora forma parte de Francia. ^{[ 3 ]} Un posible nacimiento en Caulery se ve reforzado por el hecho de que su esposa e hijos heredaron posteriormente algunas propiedades en Cambrai. Por lo tanto, es posible que su nombre derive de su lugar de nacimiento. ^{[ 2 ]}

En 1594 se encontraba en Amberes, donde se registró en el gremio local de San Lucas como alumno del destacado pintor paisajista flamenco Joos de Momper . Su nombre en el registro aparecía escrito como «Loys Solleri». En el año gremial 1602/03 se registró como maestro en el gremio con el nombre de «Lowis de Callory». En 1608 tuvo un alumno cuyo nombre no se ha conservado. ^{[ 4 ]} Se casó con Maria Adriaenssens, con quien tuvo varios hijos. ^{[ 5 ]}

En el pasado se creía que había viajado a Italia para continuar sus estudios, posiblemente visitando Venecia, Florencia y Roma. Esta hipótesis parecía respaldada por el hecho de que pintó diversos temas italianos y por su uso bastante innovador del color en comparación con los artistas formados exclusivamente en Amberes. Sin embargo, ahora se presume que no viajó a Italia, ya que no existe evidencia de tal viaje. Es probable que los edificios y paisajes venecianos, florentinos y románicos presentes en sus composiciones se basen en su conocimiento de las obras de maestros que sí visitaron Italia. ^{[ 6 ]}

Parece que tuvo bastante éxito, como lo demuestra el hecho de que sus obras formaban parte de muchas colecciones de su época. ^{[ 1 ]} En 1621, sus derechos de sucesión fueron pagados al Gremio de San Lucas de Amberes . En esta ocasión, su nombre aparecía escrito en el registro del Gremio como «Sollery de Callery». Por lo tanto, probablemente murió en Amberes en 1620 o 1621. ^{[ 4 ]}

Solo se conocen siete pinturas firmadas por él. Dos de ellas están firmadas íntegramente: El Carnaval (c. 1615, Hamburger Kunsthalle ) y Fiesta en un interior o Los cinco sentidos (1620, colección del Louvre, expuesta en el Musée des Beaux-Arts de Cambrai ). Por lo tanto, resulta difícil establecer una cronología. En los últimos años se le han atribuido varias pinturas de calidad variable. Pintó en una amplia gama de géneros, incluyendo escenas arquitectónicas, vistas urbanas, escenas de género, composiciones alegóricas y pinturas históricas. Sus escenas de género abordan una gran variedad de temas: carnavales sobre hielo, fuegos artificiales, corridas de toros, escenas al aire libre y alegorías de los cinco sentidos. Un tema recurrente era el del banquete, tanto en interiores como al aire libre, con grandes grupos de figuras elegantes, que anticipan las escenas de fête champêtre (fiestas campestres) de la pintura francesa posterior. El tema del jardín del amor estaba vinculado a esto y también fue desarrollado por otros pintores flamencos como Rubens y Frans Francken el Viejo . Estas escenas fueron pintadas con el espíritu de la Escuela de Fontainebleau . La altura de sus figuras, sus exquisitas posturas, rostros serenos y frentes descubiertas caracterizan su estilo. ^{[ 6 ]}

Entre las obras religiosas se encuentran varias versiones de la Crucifixión , lo que demuestra la gran demanda de obras sobre este tema. Las versiones varían ligeramente en tamaño, la posición de diversos elementos secundarios y la calidad de la obra. Esta última indica que estas obras se realizaron en un taller con diferentes personas trabajando en distintas partes. La versión autógrafa de la Crucifixión de la que derivan las demás versiones aún no ha sido identificada.

Tomó prestadas libremente figuras y composiciones de otros maestros, lo que explica su apariencia estática. Sus hombres suelen tener piernas delgadas y zapatos puntiagudos. Las figuras femeninas suelen tener peinados altos, cuello largo, frente alta, nariz fina y boca pequeña. Los rostros no están individualizados. ^{[ 7 ]} Si bien estas elegantes figuras no siempre se representaban a la escala correcta, seguían siendo populares entre sus mecenas, así como entre otros artistas que las copiaron en sus obras. ^{[ 3 ]} Repitió algunos de sus motivos, como un zancudo y un caballo encabritado. Su originalidad se manifestaba en la forma en que combinaba los diversos elementos en sus composiciones. ^{[ 7 ]}

Bajo la influencia de los modelos italianos, empleó una paleta innovadora para Flandes en aquella época: medios tonos, amarillo ocre, verde veroneso y rojo borgoña. Su representación de edificios muestra su atención al detalle y su gran habilidad para representar la perspectiva. ^{[ 6 ]} En sus escenas arquitectónicas, el espacio pictórico y los escenarios se inspiran directamente en los diseños de Hans Vredeman de Vries en las publicaciones Scenographia (1560), Perspective (1604) y Architectura (1507). ^{[ 2 ]} Sus paisajes urbanos a menudo representan ciudades italianas bulliciosas con gente participando en festividades o carnavales; por ejemplo, pintó vistas de Roma y Venecia y algunas vistas del Escorial . ^{[ 5 ]}

Pintó varias obras alegóricas sobre las estaciones. Un ejemplo es El triunfo de la primavera (c. 1615-1620, colección privada). También pintó paisajes rurales con campesinos trabajando o descansando después del trabajo en el campo. Estas pinturas se inscriben en la tradición de los paisajistas flamencos como su maestro Joos de Momper, Pieter Brueghel el Viejo , Marten van Valckenborch y Lucas van Valckenborch , y Abel Grimmer y Jacob Grimmer . Para crear profundidad, solía utilizar una colina en primer plano. ^{[ 7 ]}

Colaboró ​​con otros pintores especializados de Amberes, como Abraham Govaerts y Frans Francken el Joven, en diversas composiciones. Un ejemplo es la Sagrada Familia con ángeles tocando música, en la que Abraham Govaerts pintó el paisaje y de Caullery las figuras. ^{[ 8 ]}

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