Luisa Fili

Louise Fili , nacida el 12 de abril de 1951, es una diseñadora gráfica estadounidense reconocida por su hábil uso de la tipografía y su compromiso con el diseño de calidad. Su inspiración artística proviene de su pasión por Italia, el modernismo y los estilos art déco europeos. Reconocida como pionera en el renacimiento posmoderno de estilos históricos en el diseño de cubiertas de libros, Fili combina a la perfección la tipografía histórica con colores y composiciones contemporáneos. Al comenzar su carrera en la industria editorial, Fili ganó prominencia por su sólido enfoque tipográfico, elaborando casi 2000 cubiertas de libros durante su permanencia en Random House. Tras establecer su propio estudio de diseño, dirigió su atención hacia la identidad de los restaurantes, los logotipos relacionados con la comida y los envases.

Fili nació el 12 de abril de 1951 en Orange, Nueva Jersey, hija de inmigrantes italianos, ambos maestros de escuela. Fili ha dicho que estaba “interesada en el diseño antes de saber siquiera qué era” ^[1] y que, de niña, tallaba letras en las paredes, diseñaba tapas de libros y creaba manuscritos iluminados de las letras de Bob Dylan . ^{[1] [2]} Cuando tenía 16 años, Fili aprendió caligrafía por sí sola usando una guía Speedball y un bolígrafo Osmiroid. ^[3]

Fili asistió al Skidmore College en Saratoga Springs, Nueva York, para estudiar arte de estudio. ^[4] En 1973, recibió una Licenciatura en Ciencias en arte de estudio del Skidmore College , donde descubrió su amor por el diseño gráfico. Su proyecto final fue un libro de cocina italiano escrito a mano. ^[3] Fili se mudó a la ciudad de Nueva York en 1973, realizó una pasantía en el Museo de Arte Moderno y terminó el último semestre de su licenciatura en la Escuela de Artes Visuales . ^[4]

Después de graduarse, Fili comenzó su carrera como diseñadora independiente en proyectos especiales de libros en Alfred A. Knopf de 1975 a 1976. ^[2] A los 25 años, fue contratada como diseñadora senior para Herb Lubalin , donde permaneció de 1976 a 1978. Descubrió que la tipografía era una herramienta expresiva, lo que sentó las bases para su trabajo posterior. ^[4]

En 1978, se unió a Random House como directora de arte en Pantheon Books , donde evitó las fuentes estándar a favor de crear tratamientos tipográficos únicos para cada cubierta de libro. Su enfoque se extendió también al tratamiento de la superficie física; Fili rechazó los acabados brillantes estándar y el estampado en caliente en las cubiertas de los libros a favor de recubrimientos laminados mate que demostraron ser más suaves y duraderos. ^[5] "Estaba en una misión para demostrar que no tenías que gritar para captar la atención de alguien. La portada que hice para The Lover, de Marguerite Duras, fue probablemente el mejor ejemplo de eso". ^[6] El éxito de su cubierta para el bestseller de Marguerite Duras , The Lover , en 1984 le permitió una mayor libertad creativa en Pantheon. ^[3] Fili diseñó cerca de 2000 libros durante su mandato en la editorial. ^[4]

En 1989, abrió su propio estudio, Louise Fili Ltd, especializado en el diseño de identidad de restaurantes, logotipos relacionados con la alimentación y envases. ^[3] Buscó "cambiar las fórmulas aceptadas de los envases de alimentos" mediante la búsqueda de diseños discretos y sutiles, creyendo que "uno no tiene que gritar para hacerse notar". ^[7] En esa época, había pocas empresas dirigidas por mujeres, por lo que sabía que ponerle su nombre a la empresa podía ser un riesgo. Aceptó esta situación enviando el siguiente mensaje: "Si tienes un problema con que yo sea mujer, entonces no te quiero como cliente". ^[3] Ha diseñado identidades para muchos restaurantes de la ciudad de Nueva York, como Pearl Oyster Bar , Picholine, Artisanal, The Mermaid Inn y Via Carota , y ha creado envases para la mermelada Sarabeth's, las galletas Tate's y Bella Cucina. ^[8] Sus diseños geométricos, a menudo cubistas , muestran una afinidad con el modernismo europeo , en particular el trabajo de Lucian Bernhard , AM Cassandre , Jean Carlu y los carteles italianos de la década de 1930.

En 2000, recibió tres nominaciones al premio James Beard , ^[9] y desde 1998, ha sido miembro electo de la Alliance Graphique Internationale . ^[10] En 2004, Fili fue incluida en el Salón de la Fama del Art Directors Club . ^[2] En 2015, recibió la medalla a la trayectoria del Type Directors Club. ^[11]

En 2009, rediseñó el Sello de Aprobación de Good Housekeeping para su centenario.

En 2014, Princeton Architectural Press publicó Grafica della Strada, una recopilación de sus fotografías de carteles italianos. En 2015, publicó Graphique de la Rue: The Signs of Paris.

Fili ha escrito y coescrito más de veinte libros, muchos de ellos con su marido, el historiador del diseño Steven Heller . En 2012 se publicó una monografía de su obra, Elegantissima .

En 2021, fue reconocida por sus contribuciones a la tipografía con el Premio Frederic W. Goudy , uno de los más altos honores en el campo de la tipografía. ^[12]

Fili enseñó en la Escuela de Artes Visuales durante más de veinte años, tanto en los programas de pregrado como de posgrado, así como en el Taller de Maestría de la SVA en Roma todos los veranos. También ha enseñado en la New School, la Universidad de Nueva York y Cooper Union. ^[2]

• Art Déco italiano: diseño gráfico entre las dos guerras , San Francisco: Chronicle Books, 1993 (con Steven Heller )
• Modernismo holandés: diseño gráfico desde De Stijl hasta Deco , San Francisco: Chronicle Books, 1994 (con Steven Heller )
• Streamline: diseño gráfico art déco americano , San Francisco: Chronicle Books, 1995 (con Steven Heller )
• Artículo de portada: El arte de las portadas de revistas estadounidenses 1900-1950 , San Francisco: Chronicle Books (San Francisco, California), 1996 (con Steven Heller )
• Logos A to Z (autoedición) 1997
• Modernismo británico: diseño gráfico entre las dos guerras , San Francisco: Chronicle Books, 1998 (con Steven Heller )
• Alemán moderno: diseño gráfico desde Guillermo hasta Weimar , San Francisco: Chronicle Books, 1998 (con Steven Heller )
• Tipología: diseño tipográfico desde la época victoriana hasta la era digital , San Francisco: Chronicle Books, 1999 (con Steven Heller )
• Más logotipos de la A a la Z (autoeditado) 1999.
• Design Connoiseur: una colección ecléctica de imágenes y tipos , Nueva York: Allworth Press, 2000 (con Steven Heller )
• Contracultura: el encanto de los minimaniquíes , Nueva York: Princeton Architectural Press , 2001 (con Steven Heller )
• Logos A to Z Three , 2002 (autoeditado)
• Euro Deco: Diseño gráfico entre guerras , San Francisco: Chronicle Books, 2004 (con Steven Heller )
• Guía de diseño para Italia . (autoeditado) 2004.
• Stylepedia: una guía sobre los modales, peculiaridades y conceptos del diseño gráfico , San Francisco: Chronicle Books, 2006 (con Steven Heller )
• Guía del comprador civilizado de Florencia , Nueva York: The Little Bookroom, 2007.
• Italianissimo: La guía esencial de lo que los italianos hacen mejor , Nueva York: The Little Bookroom, 2008 (con Lise Apatoff)
• Guiones: Letras elegantes de la época dorada del diseño , Londres: Thames and Hudson, 2011 (con Steven Heller )
• Elegantissima: El diseño y la tipografía de Louise Fili , Nueva York: Princeton Architectural Press, 2012
• "Shadow Type: Letras tridimensionales clásicas", Londres: Thames and Hudson, 2013 (con Steven Heller )
• Gráfica della Strada , Princeton Architectural Press, 2014
• Guía de Florencia para entendidos , Princeton Architectural Press, 2015
• "Stencil Type", Londres: Thames and Hudson, 2015 (con Steven Heller )
• Gráfico de la Rue , Princeton Architectural Press, 2015
• 'Slab Serif Type', Londres: Thames and Hudson, 2016 (con Steven Heller )
• Guía de Florencia para entendidos: compre y coma como un florentino, edición revisada , Princeton Architectural Press, 2017
• Gráfica de les Rambles: Los signos de Barcelona , ​​Princeton Architectural Press, 2017

• Mardell, una tipografía de inspiración futurista italiana diseñada para el Hamilton Wood Type Museum y creada tanto como fuente digital como tipografía de madera . ^[13]
• Montecatini, se inspiró en los carteles de viajes Stile Liberty de Italia de principios del siglo XX. ^[13]
• Marseille, una tipografía inspirada en el Art Déco con un estilo distintivo que rezuma La Belle France . ^[13]

• Nominado al premio James Beard Foundation Award, Mejor diseño gráfico para restaurantes (1998, 1999, 2000) ^[9]
• Salón de la Fama del Club de Directores de Arte , incluido en 2004 ^[2]
• Medalla de Oro, Art Directors Club ^[14]
• Medalla de Plata, Art Directors Club ^[14]
• Medalla de Oro, Sociedad de Ilustradores ^[14]
• Premio Gráfico, Feria del Libro de Bolonia ^[14]
• Beca del Fondo Nacional para las Artes (con Steven Heller)
• Medalla AIGA , 2014 ^[3]
• Medalla a la Excelencia del Type Directors Club, 2015 ^[11]
• Premio y exposición de la serie magistral de la SVA, 2016 ^[15]

La obra de Fili se conserva en las siguientes colecciones permanentes:

• Biblioteca del Congreso ^[16]
• Museo Nacional de Diseño Cooper-Hewitt del Instituto Smithsoniano ^[17]
• Biblioteca Nacional ^[18]

• Gerda Breuer y Julia Meer., ed. (2012). Mujeres en Diseño Gráfico . Berlín: Jovis. págs. 72–74, 444. ISBN 9783868591538.
• Vit, Armin; Palacio, Bryony Gomez (2009). Diseño gráfico, referenciado: una guía visual sobre el lenguaje, las aplicaciones y la historia del diseño gráfico . Rockport Publishers. ISBN 978-1592534470.
• Kirkham, Pat (2000). Mujeres diseñadoras en los Estados Unidos, 1900-2000: diversidad y diferencia . New Haven y Londres: Yale University Press. pág. 367. ISBN 0300087349 . 

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