El sacrificio del amor

Love's Sacrifice es una obra de teatro de la era Carolina , una tragedia escrita por John Ford y publicada por primera vez en 1633. Es una de las tres tragedias en solitario sobrevivientes de Ford, las otras son The Broken Heart y 'Tis Pity She's a Whore .

La fecha de la autoría de la obra y de su primera representación es incierta, aunque algunos estudiosos citan 1633 como el año más probable. Una mención de "payasadas de mujeres" en el Acto III puede hacer referencia a la representación de la mascarada de Walter Montague El paraíso del pastor por la reina Enriqueta María y sus damas de compañía en enero de 1633. ^[1] (La producción de esa mascarada fue innovadora en el sentido de que las mujeres aristocráticas del reparto interpretaron papeles hablados, en lugar de simplemente aparecer o bailar en la mascarada, lo que había sido común durante dos generaciones). ^[2]

El cuarto de 1633 fue publicado por el librero Hugh Beeston. Ford dedicó la obra a su primo John Ford de Gray's Inn , "mi más fiel amigo, mi pariente más digno". Este segundo John Ford había sido uno de los dedicatarios de The Lover's Melancholy ( 1629 ) de Ford, y escribió poemas elogiosos a las obras del dramaturgo. El cuarto de 1633 contiene poemas introductorios, incluido uno de James Shirley . ^[3] La página del título del cuarto afirma que la obra fue interpretada por los Hombres de la Reina Enriqueta en el Teatro Cockpit y fue "en general bien recibida".

Ford basó en gran medida la trama principal de la obra en la vida de Carlo Gesualdo , príncipe de Venosa , quien asesinó a su primera esposa, Maria D'Avolos, después de sorprenderla con su amante. Ford probablemente se basó en The Compleat Gentleman de Henry Peacham como fuente. ^[4]

Los críticos han reaccionado de distintas maneras a la obra. TS Eliot escribió que está “desfigurada por todos los defectos de los que Ford era capaz”, mientras que Ronald Huebert la calificó como “no una gran obra, pero… una obra fértil” y “la obra más típica de Ford”. ^[5] La obra es, según algunos, “la más desconcertante de las obras de Ford”, ^[6] y, según otros, “un desastre chapucero”. ^[7]

Felipe Caraffa, duque de Pavía , ha visto accidentalmente a una bella joven llamada Bianca, hija de un caballero milanés , mientras estaba de caza. Caraffa se enamora de ella y se casa con ella. Sin embargo, Fernando, el amigo íntimo del duque, también se enamora de la nueva duquesa; ella lo rechaza al principio, pero finalmente reconoce que siente lo mismo por él. Fiormonda, la hermana viuda de Caraffa, sufre desde hace mucho tiempo una pasión no correspondida por Fernando; percibe la atracción entre Fernando y Bianca y se lo informa a su hermano. A través de su adulador, el villano maquiavélico D'Avolos, trabaja sobre los sentimientos de celos e indignación de su hermano hasta que precipita la violencia de la escena final que deja a ambos amantes muertos ("amantes", aunque el romance entre Fernando y Bianca de hecho nunca se consuma físicamente). Caraffa se une a ellos quitándose la vida.

El sacrificio del amor , como la mayoría de las obras de Ford, emplea una estructura argumental de tres niveles. La trama secundaria ofrece un tratamiento serio-cómico de los romances de Ferentes, un cortesano despilfarrador. La subtrama cómica de tercer nivel se ocupa del personaje Mauruccio y ofrece una representación especular del amor como farsa y simulación.

Los críticos han visto una influencia evidente del Otelo de Shakespeare en la obra de Ford. D'Avolos es una versión de Yago; Bianca defiende la causa de un cortesano llamado Roselli, mientras que Desdemona defiende la de Cassio.

El poeta Richard Crashaw hace referencia a dos obras de Ford en un pareado en sus Delights of the Muses ( 1646 ):

Nos engañas, Ford: haces que uno parezca dos con tu arte:

¿Qué es el sacrificio del amor sino el corazón roto?

• Bueler, Lois E. La trama de la mujer sometida a prueba: elecciones de mujeres, juicios de hombres y la configuración de las historias. Columbus, Ohio State University Press, 2001.
• Marapodi, Michele. El mundo italiano del drama renacentista inglés: intercambio cultural e intertextualidad. Newark, DE, University of Delaware Press, 1998.
• Huebert, Ronald. La representación del placer en el teatro renacentista inglés. Londres, Palgrave Macmillan, 2003.
• Logan, Terence P. y Denzell S. Smith (eds.). Los dramaturgos jacobinos y carolinanos posteriores: una revisión y bibliografía de estudios recientes sobre el drama renacentista inglés. Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978.
• Zimmerman, Susan. Política erótica: el deseo en el escenario del Renacimiento. Londres, Routledge, 1992.