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Articulo de referencia

Me encanta este gigante

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Love This Giant es un álbum de estudio realizado en colaboración entre los músicos estadounidenses David Byrne y St. Vincent (Annie Clark), lanzado por 4AD y Todo Mundo el 10 de septiembre de 2012 en el Reino Unido y al día siguiente en Estados Unidos. Marcando el noveno álbum de estudio de Byrne en general y el cuarto de Clark, Byrne y Clark comenzaron a trabajar juntos a finales de 2009, [ 2 ] utilizando un proceso de composición y promoción que Byrne había utilizado previamente en su colaboración de 2008 con Brian Eno Everything That Happens Will Happen Today . [ 3 ] El dúo había tocado previamente juntos en vivo en un concierto de Actor Tour y en el álbum Here Lies Love . [ 4 ] Los intérpretes reclutaron a una variedad de músicos de viento metal para enriquecer su composición y realizaron una gira durante el año siguiente para promocionar el álbum.

David Byrne incorporó una versión reelaborada de "I Should Watch TV" en su gira American Utopia Tour, y más tarde en su producción de Broadway , documentada en la película del mismo nombre .

Composición, grabación y producción

Orquesta Afrobeat Antibalas en el escenario
La Antibalas Afrobeat Orchestra es una de las varias orquestas invitadas en el álbum, que enriquece las canciones con sus secciones de metales.

Los dos artistas se conocieron en 2009 en un concierto benéfico en el Radio City Music Hall para la organización benéfica contra el VIH/SIDA Dark Was the Night . [ 5 ] Sin embargo, la colaboración surgió de un segundo encuentro, en la tienda de segunda mano Housing Works de Nueva York, donde Björk y Dirty Projectors actuaban. Un organizador del concierto sugirió a Byrne y Clark que intentaran una colaboración similar. [ 6 ] Su trabajo estaba inicialmente previsto para una sola actuación en directo, pero Clark sugirió añadir metales [ 7 ] a su formación [ 6 ] y los dos se dieron cuenta de que podían componer música original con instrumentos de viento.

"Sugerí los metales como un elemento destacado porque, cuando David y yo decidimos componer juntos, yo acababa de grabar el disco Actor , que incluía muchos instrumentos de viento-madera y de cuerda . Así que no había explorado los metales y quería hacerlo. Originalmente, íbamos a dar un concierto benéfico en una librería. Pensé: 'Vale, podría ser un pequeño conjunto: solo David, yo y un par de guitarras, y listo'. Pero, obviamente, la idea fue creciendo y creciendo. Los metales fueron una forma de conectar lo que hacemos con una especie de punto intermedio neutral. Cuando hicimos la gira del álbum, la cantidad de gente en el escenario era emocionante y abrumadora, y la forma en que organizaban el movimiento escénico era muy divertida e idiosincrásica, lo que dio como resultado un espectáculo tan desenfadado y cautivador."  – Annie Clark [ 8 ]

Los músicos compusieron las letras en persona y por correo electrónico, [ 6 ] lo que dio como resultado material suficiente para un álbum completo. Byrne y Clark escribieron y cantaron sus propias letras, con la excepción de "The Forest Awakes", que Byrne escribió, pero Clark canta. [ 9 ] La instrumentación y los ritmos funk disuadieron a Byrne de escribir sus típicas letras personales y lo impulsaron a escribir sobre temas más amplios, mientras que Clark enfatizó la naturaleza de la música culta de las grabaciones al componer. [ 10 ]

La portada del álbum se inspiró en La Bella y la Bestia , con Byrne como una belleza al estilo de Buzz Lightyear y Clark como una bestia grotesca . [ 11 ] Originalmente, el dúo concibió una belleza de plástico y una bestia salvaje como una broma sobre la diferencia de edad entre ambos, pero cambiaron de idea cuando conocieron al diseñador de prótesis. [ 10 ]

Promoción

David Byrne y St. Vincent trabajaron con la empresa de promoción digital Topspin Media para distribuir el sencillo promocional "Who" y crear widgets integrables para reproducir el álbum. El video musical dirigido por Martin du Thurah se lanzó el 4 de septiembre para "Who". [ 12 ] Jon Dolan de Rolling Stone le dio a la canción tres estrellas y media de cinco, calificando la química de los colaboradores como "impactante". [ 13 ] Al reseñar la canción, John Schaefer de WNYC estableció paralelismos entre su uso de instrumentos de viento-metal y el trabajo anterior de Byrne en The Knee Plays . [ 14 ] El 30 de julio, la canción "Weekend in the Dust" estuvo disponible para su reproducción en el sitio web oficial del álbum. El 2 de septiembre, el álbum completo estuvo disponible para su reproducción a través de NPR . [ 15 ]

Byrne y Clark aparecieron en la edición de septiembre de Filter [ 16 ] y actuaron en el episodio del 10 de septiembre de Late Night with Jimmy Fallon . El 1 de noviembre de 2012, el dúo actuó en The Colbert Report . [ 17 ]

El dúo se embarcó en la gira Love This Giant Tour para promocionar el álbum entre septiembre de 2012 y septiembre de 2013, con una banda de acompañamiento que incluía a ocho músicos de viento metal (liderados por Kelly Pratt de Bright Moments), el tecladista de St. Vincent, Daniel Mintseris, y el baterista de My Brightest Diamond , Brian Wolfe. Al igual que en la anterior gira Songs of David Byrne and Brian Eno Tour de Byrne , los intérpretes realizaron una compleja coreografía en el escenario durante sus presentaciones. [ 11 ] Byrne también realizó simultáneamente lecturas de libros para promocionar su libro How Music Works . [ 18 ]

Tácticas de latón

Brass Tactics es un EP promocional que se lanzó a través de la plataforma de Topspin el 28 de mayo de 2013. Contiene una canción nueva, remezclas de Love This Giant y grabaciones en vivo de la gira Love This Giant Tour.

  1. "Cissus" (canción inédita del álbum)  – 3:14
  2. "Debería ver la televisión" (remix de M. Stine)  – 3:32
  3. "Lightning" (remix de Kent Rockafeller)  – 3:12
  4. "Marrow" (en vivo)  – 3:46
  5. " Camino a ninguna parte " (en vivo)  – 4:27

Recepción

Recepción crítica

Love This Giant ha recibido críticas generalmente positivas; el agregador Metacritic le otorga una puntuación de 77 con 36 reseñas, lo que indica "Críticas generalmente favorables". [ 20 ] Al reseñar el álbum, Jude Clarke de BBC Music lo llama "una combinación perfecta de pop cerebral" que "mejora y se profundiza con cada escucha" debido a la composición y las voces de los cantantes. [ 31 ] Bram E. Gieben de The Skinny también elogió la "conversación musical cautivadora" entre los dos cantantes, pero criticó la musicalidad por falta de experimentación [ 32 ] y Heather Phares de AllMusic coincide en que al álbum le faltan las "acrobacias con la guitarra" de Clark. [ 21 ] Maddy Costa de The Guardian también ha elogiado las voces, contrastándolas de sutiles y seductoras a "suaves y etéreas... con el brillo de una cuchilla de afeitar". [ 23 ]

Andy Gill [ 24 ] y Simmy Richman [ 33 ] de The Independent consideran que la instrumentación de metales es el punto fuerte del álbum, y este último declara que la obra es "un clásico instantáneo, peculiar y con mucho ritmo". Robert Leedham de Drowned in Sound también elogió los "alegres trombones" y la "jubilosa fanfarria liderada por trompetas", pero consideró que las voces alternas eran débiles y demasiado centradas en Byrne. [ 1 ]

Recepción comercial

En 2012, recibió una certificación de plata de la Independent Music Companies Association , [ 34 ] lo que indicaba ventas de al menos 20.000 copias en toda Europa. El álbum fue el primer trabajo en solitario de Byrne en alcanzar el Top 40 de Billboard , llegando al puesto 23; este fue superado posteriormente por American Utopia de 2018 , que debutó en el puesto 3. [ 35 ]

Lista de canciones

Todas las canciones fueron escritas por David Byrne y Annie Clark, excepto donde se indique lo contrario.

  1. "Quién"  – 3:50
  2. "Fin de semana en el polvo"  – 3:05
  3. "Cena para dos"  – 3:43
  4. "La era de hielo" (Clark)  – 3:13
  5. "Soy un mono"  – 3:05
  6. "El bosque despierta" (Byrne, Clark y Walt Whitman )  – 4:52
  7. "Debería ver la televisión"  – 3:08
  8. "Lázaro"  – 3:13
  9. "Optimista"  – 3:49
  10. "Relámpago"  – 4:15
  11. "El que te rompió el corazón"  – 3:46
  12. "Fuera del espacio y el tiempo" (Byrne)  – 4:34

Personal

Byrne y St. Vincent actuando en Cincinnati, Ohio, el 10 de julio de 2013.

músicos adicionales

  • Jacquelyn Adams  – Trompa francesa en "Who", "Ice Age", "I Am an Ape", "I Should Watch TV" y "Out of Space and Time"
  • Randy Andos  – tuba en "Weekend in the Dust"
  • Orquesta Afrobeat Antibalas  – "El que te rompió el corazón"
  • Jack Bashkow  – saxofón en "Who", "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "The Forest Awakes", "I Should Watch TV", "Lazarus" y "Lightning"; clarinete en "Optimist"
  • Lawrence Di Bello  – Trompa francesa en "El bosque despierta"
  • Ravi Best  – trompeta en "Weekend in the Dust"
  • Ron Blake  – saxofón en "Weekend in the Dust"
  • Jeff Caswell  – trombón bajo en "Ice Age", "I Am an Ape", "The Forest Awakes", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist", "Lightning" y "Outside of Space and Time"
  • John Congleton  – producción, programación de batería ; sintetizador en "I Should Watch TV"
  • The Dap-Kings  – "El que te rompió el corazón"
    • Cochemea Gastelum  – saxofón
    • David Guy  – trompeta
  • Eric Davis  – Trompa francesa en "Who", "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist", "Lightning" y "Outside of Space and Time"
  • Dominic Derasse  – trompeta en "Dinner for Two", "The Forest Awakes" y "Lazarus"
  • Rachel Drehmann  – Trompa francesa en "The Forest Awakes" y "Lazarus"
  • Steve Elson  – saxofón en "Who", "Weekend in the Dust", "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "The Forest Awakes", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist" y "Lightning"
  • Kenneth Finn  – bombardino en "Dinner for Two"; trombón en "I Am an Ape", "The Forest Awakes", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist" y "Lightning".
  • Gareth Flowers  – trompeta en "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "The Forest Awakes", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist", "Lightning" y "Outside of Space and Time"
  • Alex Foster  – saxofón en "Weekend in the Dust"
  • Josh Frank  – trompeta en "Ice Age", "I Am an Ape", "I Should Watch TV" y "Lighting"; trompeta y fliscorno en "Outside of Space and Time".
  • Paul Frazier  – bajista en "Who" y "Outside of Space and Time"
  • Earl Gardner  – trompeta en "Weekend in the Dust"
  • Mike Gurfield  – trompeta en "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "The Forest Awakes", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist", "Lightning" y "Outside of Space and Time"
  • Stan Harrison  – saxofón en "Weekend in the Dust"
  • Ian Hendrickson-Smith  – saxofón en "The One Who Broke Your Heart"
  • Tom Hutchinson  – bombardino en "Cena para dos"
  • Aaron Johnson – trombone on "The One Who Broke Your Heart"
  • Ryan Keberle – trombone on "Weekend in the Dust"
  • R. J. Kelly – French horn on "Dinner for Two", "Lazarus", and "Optimist"
  • Chris Komer – French horn on "Who", "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "I Should Watch TV", "Optimist", and "Lightning"
  • Anthony LaMarca – drums on "Who"
  • William Lang – trombone on "Dinner for Two" and "The Forest Awakes"
  • Bob Magnuson – saxophone on "The Forest Awakes"
  • Brian Mahany – trombone on "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist", and "Lightning"
  • Ozzie Melendez – trombone on "Weekend in the Dust"
  • Patrick Milando – French horn on "The Forest Awakes"
  • Lenny Pickett – saxophone and brass arrangement on "Weekend in the Dust"
  • Jonathan Powell – trumpet on "Weekend in the Dust"
  • Kelly Pratt – trumpet on "Dinner for Two" and "Optimist"; brass arrangement on "Dinner for Two"
  • Mauro Refosco – snare drum on "The Forest Awakes", timpani on "I Should Watch TV", surdo on "Optimist"
  • Marcus Rojas – tuba on "Weekend in the Dust", "Ice Age", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Lightning", and "Outside of Space and Time"
  • Mike Seltzer – trombone on "Ice Age"
  • Evan Smith – clarinet and flute on "Who" and "I Am an Ape"
  • Bob Stewart – tuba on "The One Who Broke Your Heart"
  • Tom Timko – saxophone on "Who", "Dinner for Two", "Ice Age", "I Am an Ape", "I Should Watch TV", "Lazarus", "Optimist", and "Lightning"
  • Kyle Turner – tuba on "Dinner for Two" and "The Forest Awakes"
  • Steve Turre – trombone on "Weekend in the Dust"
  • Michael Williams – trombone on "The One Who Broke Your Heart"

Technical

  • Jon Altschuler – engineering
  • Greg Calbi – mastering at Sterling Sound, New York City
  • Patrick Dillett – production, mixing, drum programming
  • Tony Finno  – arreglos de metales
  • Ken Thompson  – arreglos de metales en "The Forest Awakens" con Tony Finno
  • Yuki Takahashi  – ingeniería

Diseño

  • Gabe Bartalos  – prótesis
  • Richard Burbridge  – foto de portada
  • Catalina Kulczar  – arte
  • Juan Marín  – arte
  • Steve Powers  – diseño tipográfico
  • LeeAnn Rossi  – arte
  • Noah Wall  – diseño de empaques y arte

Véase también

Referencias

  1. 1 2 Leedham, Robert (8 de septiembre de 2012). "David Byrne, St. Vincent: Love This Giant " . Drowned in Sound . Archivado del original el 7 de enero de 2014. Recuperado el 8 de septiembre de 2012 .
  2. ↑ Hyman, Dan (15 de abril de 2012). "Colaboración de álbum entre St. Vincent y David Byrne prevista para otoño" . Rolling Stone . Consultado el 14 de junio de 2012 .
  3. ↑ O'Neal, Sean (15 de septiembre de 2011). "Entrevista: St. Vincent" . The AV Club . Consultado el 15 de septiembre de 2011 .
  4. ↑ Byrne, David (15 de marzo de 2010). "03.15.10: Colaboraciones" . David Byrne . Consultado el 14 de junio de 2012 .
  5. ↑ Kara, Scott (1 de septiembre de 2012). "Colaboración artpop de David Byrne y St Vincent" . The New Zealand Herald . Consultado el 1 de septiembre de 2012 .
  6. 1 2 3 Abebe, Nitsuh (23 de agosto de 2012). "David Byrne y St. Vincent se arriesgan con el latón" . Nueva York . Recuperado el 23 de agosto de 2012 .
  7. ↑ Hopper, Jessica (5 de septiembre de 2012). "Annie Clark de St. Vincent habla sobre la grabación con David Byrne: 'Hubo dificultades al principio'"" . Rolling Stone . Consultado el 6 de septiembre de 2012 .
  8. ↑ Pinnock, Tom (enero de 2015). "Álbum por álbum: St Vincent". Sin cortes : 55.
  9. ↑ Martell, Nervin (septiembre de 2012). "David Byrne y St. Vincent: Canciones de nosotros mismos". Filter (49): 59– 61.
  10. 1 2 Nicholson, Rebecca (8 de septiembre de 2012). "David Byrne y St Vincent: 'La gente asume que esto es un proyecto artístico'"" . The Guardian . Consultado el 8 de septiembre de 2012 .
  11. 1 2 "Exclusiva: Byrne & Clark se vuelven independientes" . The Daily Beast . 30 de agosto de 2012. Consultado el 30 de agosto de 2012 .
  12. ↑ Fitzmaurice, Larry (4 de septiembre de 2012). "Vídeo: David Byrne y St. Vincent: 'Who'"" . Pitchfork . Consultado el 4 de septiembre de 2012 .
  13. ↑ Dolan, Jon (15 de junio de 2012). "Who | Reseñas de canciones" . Rolling Stone . Archivado del original el 21 de junio de 2012. Recuperado el 15 de junio de 2012 .
  14. ↑ Schaefer, John (15 de junio de 2012). "¡Nuevo tema de David Byrne + St Vincent!" . WNYC . Consultado el 16 de junio de 2012 .
  15. ↑ Thompson, Stephen (2 de septiembre de 2012). "Primera escucha: David Byrne y St. Vincent, Love This Giant " . NPR . NPR . Consultado el 3 de septiembre de 2012 .
  16. ↑ "FILTRO 49: David Byrne y St. Vincent: Songs of Ourselves ¡Disponible el 31 de agosto!" . Filtro . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  17. ↑ Phillips, Amy; Battan, Carrie (2 de noviembre de 2012). "Vean a David Byrne y St. Vincent en "Colbert"" . Pitchfork . Consultado el 3 de noviembre de 2012 .
  18. ↑ "David Byrne interpretando a Fallon con St. Vincent, haciendo lecturas de libros en la gira, incluyendo una en la Biblioteca Pública de Nueva York (fechas)" . Brooklyn Vegan. 29 de agosto de 2012. Consultado el 29 de agosto de 2012 .
  19. ↑ " Reseñas de Love This Giant de David Byrne y St. Vincent" . AnyDecentMusic? . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
  20. 1 2 "Reseñas de Love This Giant de David Byrne y St. Vincent" . Metacritic . Consultado el 7 de septiembre de 2012 .
  21. 1 2 Phares, Heather. " Love This Giant – David Byrne / St. Vincent" . AllMusic . AllRovi . Consultado el 16 de septiembre de 2012 . 
  22. ↑ Murray, Noel (11 de septiembre de 2012). "David Byrne y St. Vincent: Love This Giant " . The AV Club . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
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  29. ↑ Hermes, Will (11 de septiembre de 2012). " Love This Giant " . Rolling Stone . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  30. ↑ Young, Jon (11 de septiembre de 2012). "David Byrne y St. Vincent, 'Love This Giant' (Todo Mundo/4AD)" . Spin . Consultado el 2 de mayo de 2019 .
  31. ↑ Clarke, Jude (28 de agosto de 2012). "BBC – Música – Reseña de David Byrne y St Vincent – ​​Love This Giant " . BBC Music . Consultado el 28 de agosto de 2012 .   
  32. ↑ Gieben, Bram E. (29 de agosto de 2012). "David Byrne y St Vincent : Love This Giant " . The Skinny . Recuperado el 29 de agosto de 2012 . 
  33. ↑ Richman, Simmy (9 de septiembre de 2012). "Álbum: David Brne & St Vincent, Love This Giant (4AD)" . The Independent . Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  34. ↑ "13/12/12: Más artistas independientes obtienen premios europeos de oro, plata y platino que nunca antes" . Asociación de Compañías de Música Independiente . 13 de diciembre de 2012. Archivado del original el 9 de abril de 2014. Consultado el 2 de noviembre de 2017 .
  35. ↑ Caulfield, Keith (18 de marzo de 2018). "David Byrne logra su primer álbum en el Top 10 de la lista Billboard 200 con American Utopia " . Billboard . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
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