Amor y baile

Love and Dancing es un álbum de remezclas de labanda inglesa de synth-pop The Human League , lanzado en julio de 1982 por Virgin Records . Publicado bajo el nombre de la banda "The League Unlimited Orchestra" como un guiño a la Love Unlimited Orchestra de la era disco de Barry White , el álbum fue principalmente idea y trabajo del productor Martin Rushent y contiene remezclas de estilo dub , en su mayoría instrumentales, de canciones del álbum multiplatino de la banda, Dare (1981), junto con una versión del tema "Hard Times", que originalmente había sido la cara B del sencillo " Love Action (I Believe in Love) ". Rushent se inspiró en elturntablista de hip hop Grandmaster Flash y creó Love and Dancing en una mesa de mezclas . Creó efectos vocales cortando partes de la cinta de Dare y empalmándolas manualmente. En total, el álbum presenta más de 2600 ediciones.

Tras su lanzamiento, Love and Dancing supo aprovechar el enorme éxito de Dare y, además, sirvió como un lanzamiento provisional mientras Human League trabajaba en nuevo material. El álbum recibió críticas mixtas y positivas, fue un éxito comercial, alcanzando el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido y obteniendo posteriormente la certificación de Platino por la BPI . Hoy en día, el álbum es considerado uno de los primeros álbumes de remezclas jamás publicados y ha demostrado ser influyente. En 2002, tanto Dare como Love and Dancing fueron remasterizados y reeditados juntos en un solo paquete, mientras que al año siguiente se lanzó una edición en CD de la remasterización de Love and Dancing .

El tercer álbum de la banda de synth-pop The Human League, Dare (1981), producido por Martin Rushent , ^{[ 2 ]} alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido , ^{[ 3 ]} y ha sido considerado retrospectivamente uno de los álbumes que definieron la época, ^{[ 4 ]} figurando en las listas de los críticos de los mejores álbumes de la década de 1980 y, a veces, de todos los tiempos. Dare también tuvo éxito en Estados Unidos, en parte debido a que las estaciones de radio negras de Nueva York emitieron música del álbum. El bajo sintetizado y los ritmos de la caja de ritmos Linn Electronics del disco eran paralelos a la música electro funk que había ganado popularidad en estaciones de Nueva York como Kiss , donde, según el escritor Simon Reynolds , "las pistas estaban siendo remezcladas radicalmente y montadas en transiciones fluidas que duraban media hora o más". ^{[ 5 ]} Rushent ya era consciente del potencial de la remezcla, habiendo incorporado una " amplitud similar al dub " a las pistas de Human League en partes donde la instrumentación desaparece. ^{[ 5 ]}

El productor había estado escuchando al DJ de hip hop Grandmaster Flash y le puso su música al líder Phil Oakey , a quien también le gustó. ^{[ 6 ]} Después de ver al DJ en Nueva York, Rushent sintió que podía recrear su estilo de scratching con tape scrubbing. ^{[ 7 ]} Con esto en mente, sugirió crear un remix dub del segundo sencillo de Dare , " Love Action (I Believe in Love) ", cortando la canción y agregando efectos. Esto permitiría a Virgin Records lanzarlo en la cara B del sencillo, ya que el sello estaba ansioso por lanzar rápidamente los sencillos de Dare , dejando a Human League y Rushent sin tiempo para grabar nuevas caras B. ^{[ 6 ]} Además del remix de "Love Action", el productor finalmente creó otros tres o cuatro remixes dub similares de otras canciones de Dare . ^{[ 6 ]} Inspirado aún más por la música que escuchaba en los clubes de Nueva York, ^{[ 8 ]} finalmente propuso a Human League crear un álbum de remezclas instrumentales de Dare , con la esperanza de que ejemplificara sus habilidades de producción y "estableciera un nuevo referente para el pop electrónico bailable ". ^{[ 5 ]}

No obstante, tanto la banda como Virgin Records se resistieron inicialmente a la idea del álbum de remezclas, pues no querían pagarlo ni publicarlo. Rushent tuvo que luchar contra su oposición para poder crear el álbum. ^{[ 5 ]} Oakey seguía sin estar seguro del proyecto y dejó que Rushent se encargara del lanzamiento por su cuenta. ^{[ 6 ]} Neil Mason de Louder Than War escribió que «Cruel», una versión instrumental de « I Don't Depend on You » (un sencillo de 1979 publicado por The Human League bajo el nombre alternativo de The Men) que se lanzó como cara B de ese sencillo, sentó las bases que finalmente darían lugar a Love and Dancing . ^{[ 9 ]}

Love and Dancing a veces se considera un lanzamiento provisional en la discografía de Human League, publicado para mantener a la banda en el foco público mientras grababan material nuevo. ^{[ 10 ] [ 11 ]} El miembro de la banda Jo Callis ha refutado esto, diciendo: "Creo que eso iba a suceder de todos modos. Soft Cell había hecho algo similar por esa época, lanzando un álbum remezclado. Martin Rushent tenía este concepto de remezclar, desarmar una pista y volver a armarla. Era una idea y un concepto nuevos, y a todos les pareció una buena idea probarlo. Así que el concepto de Love and Dancing habría surgido de todos modos." ^{[ 12 ]}

Reynolds escribe que a Rushent le llevó "miles de horas-hombre de cirugía sonora intensiva" crear Love and Dancing . ^{[ 5 ]} El productor pasó unos diez días haciendo el álbum, ^{[ 13 ]} remezclando el material en una mesa de mezclas con la grabación multipista de Dare introduciéndose en el dispositivo. ^{[ 6 ]} También operó un armonizador en el primer envío y colocó numerosos phasers y líneas de retardo que luego "manipulaba" en su configuración. Rushent recordó: "Hacía una sección y si me gustaba, hacía un corte de cinta y lo empalmaba". ^{[ 6 ]} Creó efectos vocales complejos a mano, cortando pequeñas porciones de cinta y pegándolas hasta lograr "el efecto de tartamudeo 'tttt'". ^{[ 5 ]} Cuando Reynolds le preguntó si usaba samplers, explicó:

"No, no. En aquel entonces no había samplers. En realidad lo hacía cortando trocitos diminutos de cinta. Me fabriqué una regla especial que medía en milisegundos la longitud de cada trozo de cinta. Así que decía: 'Vale, esto va a 120 pulsaciones por minuto, así que una pulsación dura esto, un cuarto de pulsación dura esto, y por eso quiero cortar este trocito de cinta a esta longitud'. Esa era la primera parte de Phil haciendo la 't'. Y luego conseguía otra copia de la 't', las pegaba todas y conseguía el efecto de tartamudeo: 'tttt'." ^{[ 13 ]}

Dave Allen fue el ingeniero de sonido de Rushent durante las sesiones. Su función era generalmente técnica, y más tarde bromeó: «Martin era/es un genio, yo solo era Sancho Panza ». ^{[ 7 ]} Al final del proceso de remezcla, la cinta maestra de Love and Dancing tenía 2200 ediciones principales y unas 400 ediciones más pequeñas para los efectos de repetición entrecortada. Esta cantidad de empalmes era tan excesiva —con una edición cada medio segundo ^{[ 13 ]} — que la cinta maestra estuvo a punto de desintegrarse. Rushent recordó: «No se podía avanzar ni retroceder rápidamente, así que lo primero que hice fue copiar el álbum en otra cinta, antes de que la cinta maestra original se desintegrara». ^{[ 5 ]}

En general, Love and Dancing consta de remezclas dub especiales de Rushent de ocho pistas, siete de ellas de Dare y la otra, "Hard Times", que apareció originalmente como la cara B del sencillo "Love Action". ^{[ 14 ]} Brainwashed escribió que el "uso liberal del eco y un complemento de efectos de sonido extravagantes y rellenos instrumentales [son] inmediatamente reminiscentes del enfoque dub temprano para las remezclas". ^{[ 14 ]} Muchas de las pistas están a 120 pulsaciones por minuto . ^{[ 7 ]} Paul Morley de NME dijo que la producción de Rushent contiene "muchas partes móviles, ruidos que caen hacia arriba, un camino hacia adelante y hacia atrás que está lleno de encuentros abruptos: interfaces repentinas, luego vacío". ^{[ 15 ]} Los críticos musicales Daryl Easlea y Joel McIver de Record Collector describieron el álbum como "lleno de ritmos entrecortados, ruidos desagradables y deconstrucciones toscas y pesadas de los mejores momentos pop de [The Human League]". ^{[ 16 ]} Colin Irwin de Melody Maker describió el álbum como "un paisaje sonoro instrumental". ^{[ 17 ]}

Tras la finalización de Love and Dancing , la banda decidió venderlo a un precio relativamente bajo, creyendo que el lanzamiento sería "injusto para los fans". ^{[ 5 ]} No obstante, la integrante de la banda, Joanne Catherall, comentó que al grupo le encantaba el álbum. ^{[ 8 ]} El disco fue lanzado en el Reino Unido por Virgin Records en julio de 1982, utilizando el nombre del grupo "The League Unlimited Orchestra" en homenaje a la banda instrumental de acompañamiento de Barry White en la era disco , Love Unlimited Orchestra . ^{[ 23 ]} La contraportada del álbum presenta fotografías individuales de Human League, Rushent, su ingeniero de sonido Dave Allen, así como del diseñador de la portada Ken Ansell. Rushent recordó: "Tenían que poner una foto mía. ¡Lo hice todo yo solo!". ^{[ 5 ]} Rushent no recibió regalías por la composición del álbum y, en retrospectiva, creyó que esto era injusto. ^{[ 13 ]} El título del álbum era el nombre anterior de la canción "Do or Die". ^{[ 24 ]}

La aparición del álbum en julio de 1982 fue un mes después del lanzamiento del álbum de remixes de Soft Cell de estilo similar Non Stop Ecstatic Dancing , ^{[ 25 ]} y estos lanzamientos, junto con Party Mix! de The B-52 , fueron descritos más tarde por Easlea y McIver como "la trilogía de álbumes de mezclas pop-dance de principios de los 80". ^{[ 16 ]} Para este punto, Dare había creado impulso comercial para Love and Dancing , ^{[ 16 ]} que alcanzó el número tres en la lista de álbumes del Reino Unido, ^{[ 26 ]} y fue certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) el 1 de noviembre de 1986 por ventas de más de 300 000 copias. ^{[ 27 ]} El álbum fue lanzado en formato de precio medio por A&M Records en los Estados Unidos varias semanas después. ^{[ 28 ]} Tras su lanzamiento en Estados Unidos, un par de temas, incluido el remix de " Don't You Want Me ", ya habían circulado en sencillos de doce pulgadas, mientras que los demás temas no se habían publicado allí anteriormente y, por lo tanto, fueron recibidos como "bonificaciones de bienvenida", según Brian Chin de Billboard . ^{[ 25 ]}

En una reseña contemporánea, Paul Morley de NME aclamó Love and Dancing como un "signo de exclamación" al éxito de Dare , que él consideró "uno de los grandes LP de música popular", y describió su estilo artístico como "el sonido del 'amor en el país de las hadas' lanzado al país de las maravillas". ^{[ 29 ]} Ian Birch en Smash Hits llamó al álbum una "pieza extraña" y escribió: "¿Es una medida provisional o una forma nueva y audaz de presentar viejas canciones? Realmente no es ninguna de las dos. En cambio, la nueva presentación produce algunos efectos electrónicos alegres y ocasionalmente estremecedores. Ideal para ver Ceefax ". ^{[ 30 ]} Entre las reseñas retrospectivas, William Ruhlmann de AllMusic escribió que "si siempre pensaste que 'Don't You Want Me' era una gran canción con voces desagradables, este es el álbum para ti". ^{[ 31 ]} Ira Robbins de Trouser Press dijo que "[algunas partes del disco merecen ser escuchadas; otras, sin embargo, son repetitivamente aburridas o ruidosamente molestas". ^{[ 32 ]} En The New Rolling Stone Album Guide , el álbum se menciona como "una divertida bagatela" y "una especie de preludio" del EP posterior de la banda, Fascination! (1983). ^{[ 33 ]} Al reseñar la reedición de 2002 para Record Collector , Daryl Easlea y Joel McIver escribieron que " Love and Dancing suena prácticamente como cabría esperar, y solo se ve anticuado de la misma manera que suenan las producciones de Giorgio Moroder con Donna Summer . Afortunadamente grabado antes de que el sampler Fairlight se hubiera consolidado por completo, suena como el último poste de los 80 para la música de sintetizador orgánica y auténtica, si es que alguna vez pudo existir tal cosa. Es muy divertido". ^{[ 16 ]}

Love and Dancing fue uno de los primeros álbumes de remezclas jamás publicados, ^{[ 6 ] [ 34 ]} y estableció a Human League como pioneros del formato, ^{[ 35 ]} con Jon Falcone de MusicOMH calificando el álbum de "revolucionario" por su producción. ^{[ 36 ]} Tom Flint de Sound on Sound consideró que el álbum era "posiblemente incluso más influyente que el propio Dare ", ^{[ 6 ]} mientras que NME escribió que tanto Dare como Love and Dancing "redefinieron el pop sintético moderno ". ^{[ 37 ]} En su libro Rip It Up and Start Again , Simon Reynolds aclamó Love and Dancing como "[una] obra maestra de edición y magia de la mesa de mezclas". ^{[ 5 ]} Tim Thornton de The Huffington Post cita el álbum como "uno de los pocos ejemplos de un álbum completo [...] remezclado por una persona y luego publicado como otro álbum". ^{[ 38 ]} En 2012, Fact incluyó el disco en una lista de 20 álbumes de remezclas emblemáticos, describiéndolo como "[e]l padre de los álbumes de remezclas pop". ^{[ 1 ]} En una entrevista, Sean Dickson de The Soup Dragons habló de su fascinación por "el concepto de deconstrucción de los álbumes de remezclas", incluyendo el de Love and Dancing , ^{[ 39 ]} mientras que Pet Shop Boys citaron Love and Dancing como la inspiración para el CD extra etc. en la edición de doble disco de su álbum Yes (2009). ^{[ 40 ]} Holly Johnson , exintegrante de Frankie Goes to Hollywood , recordó que Love and Dancing era "increíble para bailar en sórdidos clubes nocturnos gay". ^{[ 41 ]}

Phil Oakey dijo en una entrevista de 1983 con NME con Morley que, mientras Human League pudiera lanzar álbumes tan buenos como Love and Dancing , "entonces merecemos que se nos escuche dentro de cinco años y no merecemos que nos descarten como, por ejemplo, a Adam Ant ". ^{[ 42 ]} Más tarde, en una entrevista con The Quietus , elogió el álbum como "tan innovador" , diciendo: "Martin estaba empalmando cinta vacía para que la música se sacudiera, y nadie había hecho algo así antes. Los que masterizaron el álbum decían: 'No puedes hacer esto'. Era así de original". ^{[ 43 ]} Tanto Oakey como Rushent consideraron que Love and Dancing era mejor que Dare , ^{[ 13 ] [ 16 ]} este último creía que rompía moldes e impulsaba "toda la escena del baile moderno", comentando: "No hay un solo efecto o truco que escuches en cualquier género de música de baile moderna que no encontrarás en Love and Dancing . Como las voces entrecortadas. Ese es el primer disco en el que lo encontrarás". ^{[ 13 ]} Citó la creación de Love and Dancing como la experiencia más creativa que jamás había tenido, pero también le resultó difícil superarla, y se tomó un largo descanso de la producción musical. ^{[ 13 ]}

Virgin Records lanzó Love and Dancing en CD en 1984 ^{[ 44 ]} y una edición remasterizada en CD el 6 de enero de 2003. ^{[ 45 ]} Dare/Love and Dancing , que contiene versiones remasterizadas de los dos álbumes en el mismo paquete, fue lanzado por Virgin Records en el Reino Unido el 21 de octubre de 2002 ^{[ 46 ]} y por Caroline Records en los EE. UU. el 28 de enero de 2003. ^{[ 47 ] [ 48 ]} La revista Billboard describió Dare/Love and Dancing como una "reedición vital". ^{[ 48 ]} A principios de la década de 2010, Rushent comenzó a crear una versión actualizada de Love and Dancing con instrumentación en vivo, pero el proyecto quedó inconcluso debido a su muerte en 2011. ^{[ 49 ]} Su hijo, el productor Tim Rushent, dijo sobre el proyecto incompleto: "Odiaba repetirse y siempre buscaba avanzar en las producciones y desafiarse a sí mismo. Hay algunas grabaciones, pero no son las que él eligió. El plan es que, por primera, última y única vez, una sola toma, Love And Dancing Live . Todo está planeado, todo es obra de papá. Y siendo papá como es, no es tan sencillo como parece. Lo único que tenemos que hacer es asegurarnos de que su producción final se lleve a cabo". ^{[ 50 ]}

• Martin Rushent – ​​productor, mezclador
• Simon Fowler – fotografía