Cultura baja

La expresión « cultura basura» comenzó a incorporarse al léxico popular en la década de 1980 como una clasificación para este tipo de expresiones recientes de baja cultura. Este tipo de contenido suele considerarse vulgar, de mal gusto o carente de mérito artístico profundo. Con la explosión del periodismo sensacionalista y la telerrealidad a finales del siglo XX, muchos artistas modernos, como Brett Easton Ellis, utilizaron estas obras como inspiración para tender un puente entre los límites de la alta y la baja cultura. ^{[ 10 ]} El resultado de esto en su obra en particular ha sido un material que podría pertenecer a cualquiera de las dos categorías, debido a la naturaleza grotesca del contenido de sus obras, mezclada con la profundidad más característica de otras obras de alta cultura .

A los grupos demográficos que conforman las clases sociales bajas se les suelen asignar expresiones específicas para referirse a su estatus social inferior. Estos diversos grupos, generalmente formados por personas jóvenes y pobres, suelen ser vistos como parte de subculturas delictivas regionales. Las siguientes variantes de estos grupos son estereotípicas del público que consume obras de baja cultura.

• Bogan – Persona tosca o poco sofisticada en Australia y Nueva Zelanda . ^{[ 12 ]}
• Chav – Estereotipo de joven antisocial vestido con ropa deportiva en el Reino Unido . ^{[ 13 ]}
• Dres – Miembro de una subcultura polaca tipo chav que se originó en la década de 1990. ^{[ 14 ]}
• Flaite – Joven chileno urbano de clase baja. ^{[ 15 ]}
• Gopnik – término ruso y de Europa del Este para delincuente. Se caracteriza por usar chándales Adidas. ^{[ 15 ]}
• Redneck – Término despectivo aplicado a una persona blanca del sur rural de los Estados Unidos . ^{[ 16 ]}
• Skeet (Terranova) – Una frase despectiva y estereotipada utilizada en la provincia canadiense de Terranova y Labrador para referirse a alguien ignorante, agresivo e indisciplinado. ^{[ 17 ]}

Comunes en Europa entre los siglos XV y XVIII, las estampas populares resaltan algunas de las características distintivas de los medios de comunicación populares. Poco después de innovaciones en la tecnología de impresión, como la imprenta de tipos móviles , las estampas populares se convirtieron en una herramienta útil para difundir ideas políticas, religiosas y sociales entre la clase trabajadora. Se hizo hincapié en la inclusión de ilustraciones o diseños visualmente atractivos para maximizar la lectura en sociedades que, en aquel entonces, no eran completamente alfabetizadas . ^{[ 18 ]} Estas estampas contribuyeron a la creación de contenido satírico pionero, diversas representaciones de subculturas comunes de la época y otros temas que aún se encuentran en los medios de comunicación populares actuales. ^{[ 18 ]}

También se observan grabados populares en la sociedad china desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX, con el objetivo de que fueran fácilmente accesibles a la mayoría de los consumidores (es decir, las clases trabajadoras o medias). ^{[ 19 ]} De manera similar a los encontrados en Europa, los grabados chinos enfatizaban elementos de diseño como diseños coloridos y una producción relativamente económica, lo que propició su consumo frecuente tanto para difundir diversas ideas sociopolíticas como con fines decorativos. ^{[ 19 ]} Este uso de una estrategia de marketing breve y llamativa permitió que los grabados, al igual que sus homólogos europeos, atrajeran a un público más amplio receptivo tanto al entretenimiento como al contenido político que contenían. ^{[ 19 ]}

Aunque el alcance de las estampas populares fue amplio y efectivo, su clasificación como arte menor lo hizo menos atractivo para las clases altas, especialmente durante los primeros años de esta forma de arte, cuando los dibujos eran más rudimentarios y se producían simplemente por necesidad. ^{[ 20 ]} A medida que las técnicas de impresión avanzaron y la calidad del arte mejoró durante los siglos XVII y XVIII, las clases sociales altas comenzaron a interesarse más por él. Esto ha permitido que más obras posteriores de este género hayan sobrevivido hasta la época moderna, mientras que las obras anteriores, del siglo XV, se perdieron con el tiempo debido a la naturaleza perecedera de los materiales de impresión. ^{[ 21 ]}

También conocido como humor escatológico o de baño, el humor de baño es un tipo de humor subido de tono que trata sobre la defecación, la micción y otras funciones corporales que a menudo se consideran tabú social . Aunque la mayoría de las formas de comedia sucia podrían considerarse de baja cultura, el humor de baño en particular ha recibido esta connotación debido al frecuente interés que despierta este estilo de comedia entre los niños pequeños, para quienes los tabúes culturales relacionados con el reconocimiento de la excreción de desechos aún tienen cierto grado de novedad. Por esta razón, el humor de baño ha llegado a considerarse infantil, aunque ha seguido teniendo éxito en diversos contextos modernos, como en las franquicias mediáticas de Capitán Calzoncillos ^{[ 22 ]} y South Park ^{[ 23 ]} . Esta relación entre la baja cultura y lo que disfrutan los niños demuestra un patrón regular en quiénes se consideran atractivos para la baja cultura.

Surgido en el área de Los Ángeles, California , durante la década de 1960, el Lowbrow fue un movimiento artístico visual underground que se inspiró en otras formas populares de arte de baja cultura de la época, como los cómics underground , la música punk , la cultura tiki y el graffiti . ^{[ 24 ]} La frase para este estilo fue acuñada por el artista Robert Williams , quien decidió titular un libro de 1979 que contenía sus pinturas como The Lowbrow Art of Robt. Williams , en oposición a la idea del arte de alta cultura tras el rechazo inicial del reconocimiento de su trabajo por parte de varias instituciones artísticas preestablecidas. El movimiento también ha sido denominado "surrealismo pop" ^{[ 25 ]} en algunos círculos (y de igual manera el propio Williams se ha referido a él como "surrealismo abstracto con tintes de dibujos animados" ^{[ 26 ]} ), donde parece ser la sensación de que la etiqueta "lowbrow" puede ser inapropiada, dado el mérito artístico que se encuentra en los artistas del movimiento. A pesar del rechazo inicial de los críticos contemporáneos, el movimiento ha comenzado a tomarse más en serio con el paso de los años, y la primera exposición formal en una galería que mostró las obras del movimiento fue organizada en 1992 por Greg Escalante en la Julie Rico Gallery en Santa Monica . ^{[ 24 ]}

Muchos ejemplos conocidos de la cultura popular moderna están representados por memes en línea que pueden propagarse rápidamente a través de diversas plataformas de redes sociales o mensajería. En el contexto de la cultura moderna de internet , los memes son ideas culturales (a menudo en forma de imágenes, videos o frases vernáculas) que han desarrollado gradualmente ciertos significados contextuales para sus audiencias. ^{[ 27 ]} Los usuarios de internet suelen compartir memes en un entorno informal, a menudo con la intención de humor, sátira o comentario social; estos comportamientos frecuentemente llevan a que ciertas imágenes alcancen un estatus de reconocimiento y fama casi universal en internet. La rápida popularización de Pepe la Rana como meme a mediados de la década de 2010 destaca la variedad de propósitos simbólicos que cualquier meme puede representar. ^{[ 28 ]} La imagen, que se remonta a un personaje de cómic creado por Matt Furie en 2005, fue ampliamente reutilizada y compartida en varios foros en línea en años posteriores. ^{[ 4 ]} Finalmente, la presencia de Pepe se extendió a varias comunidades de extrema derecha en el sitio web 4chan , donde posteriormente se asoció con el discurso de odio . ^{[ 4 ]} Este cambio repentino en el uso impulsó un análisis más serio en otros círculos, incluyendo la sociología y otras comunidades académicas, ya que la propagación del meme y su uso tan variado por diferentes grupos en línea representaban un tipo único de medio que podría influir en el discurso político futuro, particularmente entre los usuarios de internet de clase media o baja. ^{[ 29 ]}

Desde su inicio en la década de 1990, el género de la telerrealidad ha sido citado con frecuencia como ejemplo de baja cultura en la actualidad. La telerrealidad ha sido etiquetada como baja cultura debido al uso de la palabra "realidad" cuando la mayoría de los dramas y conflictos son fabricados, su gran popularidad, la glorificación de la riqueza y la fama, y ​​la promoción del materialismo . ^{[ 30 ]} El actor y cineasta inglés Gary Oldman describió la telerrealidad como "el museo de la decadencia social". La excesiva dependencia del género en la schadenfreude , el placer de ver la humillación o la desgracia ajena, también contribuye a que la telerrealidad sea citada a menudo como baja cultura. La revista digital estadounidense Entertainment Weekly escribió: "¿Vemos la telerrealidad para obtener valiosas perspectivas sobre la condición humana? Por favor. La vemos por esas escenas incómodas que nos hacen sentir un poco mejor con nuestras propias vidas no filmadas", refiriéndose al éxito del género a costa de la humillación pública de los demás. ^{[ 31 ]}

Todos los productos culturales (especialmente la alta cultura) tienen un público objetivo específico al que atraen principalmente. En cuanto a la cultura popular, suele apelar a necesidades emocionales humanas muy simples y básicas, a la vez que ofrece una supuesta recuperación de la inocencia. ^{[ 32 ]} Este escape de los problemas del mundo real proviene de la experiencia de poder vivir indirectamente a través de las vidas de otros, observándolas mediante diversos medios. ^{[ 33 ]} Si bien el público que consume cultura popular tiende a provenir de clases socioeconómicas bajas, aquellos considerados de élite también pueden interactuar con estos medios. Un ejemplo de esta interacción entre clases se encuentra en el arte marginal , que a menudo es creado por individuos sin formación en bellas artes; curiosamente, ha estado fuertemente asociado con el consumo por parte de las clases altas a lo largo del siglo XX, en un ejemplo notable de clases altas que consumieron medios que no fueron generados ni específicamente destinados a captar su atención. ^{[ 34 ]}

La cultura popular suele ser formulista, empleando convenciones , personajes estereotipados y arquetipos de una manera que puede percibirse como más simplista, cruda, emotiva, desequilibrada o directa en comparación con la forma en que la alta cultura los implementaría. Esto lleva a percibir la alta cultura como más sutil, equilibrada, refinada y abierta a la interpretación en comparación con su contraparte popular. Los medios modernos, que a menudo se consideran cultura popular, siguen implementando estereotipos, frecuentemente para comentarlos o criticarlos de manera satírica. ^{[ 35 ]}

El uso y la exhibición de diferentes artefactos culturales, especialmente en Occidente , se ha estudiado como un ejemplo de cultura popular consumida por las clases altas. Ciertos ejemplos de estos artefactos, como obras de arte de culturas africanas, pueden encontrarse en establecimientos de altos ingresos sin vínculos con dichas culturas, ^{[ 34 ]} un fenómeno que se ha descrito como "omnivoría cultural [sic]", ^{[ 34 ]} con el objetivo de crear un ambiente más distinguido en el diseño interior de los espacios comerciales o residenciales de los propietarios. Estos casos ejemplifican otra forma en que los medios considerados de cultura popular aún pueden ser consumidos por clases socioeconómicas distintas de aquellas con las que se asocian principalmente, o notablemente para las que fueron creados originalmente.