Lucas Reiner

El debut individual de Reiner en Bennett Roberts presentó pinturas que destilaban experiencias cotidianas en abstracciones similares a campos de color ; Art in America las comparó con "muestras esenciales" extraídas del panorama cultural de Los Ángeles que "resuenan con emoción, poesía y reportaje crudo" (por ejemplo, perro muerto y rosas gracias a Dios , ambas de 1995). ^{[ 3 ] [ 14 ] [ 27 ]} Comenzó este trabajo con "estudios de campo" —grabaciones codificadas de los colores, fragmentos verbales y letreros comerciales de escenas callejeras— que tradujo en pinturas geométricas similares a gráficos. ^{[ 3 ]} El crítico de LA Weekly, Peter Frank, escribió que los cuadrados de color flotantes y tenues "unen el haiku vernáculo con un minimalismo muy tímido", produciendo resultados "menos misteriosos y más conmovedores de lo que parecen". ^{[ 14 ]}

En exposiciones posteriores, Reiner se inclinó hacia composiciones más abstractas que abarcaban toda la superficie. ^{[ 33 ] [ 32 ]} La exposición "milk, piss, blood, rust, dirt" (1996) consistió en cinco pinturas de gran formato que combinaban exploraciones de campos de color con inscripciones irónicas o conmovedoras que hacían referencia a nociones colectivas sobre las sustancias del título. ^{[ 33 ]} "Starting with the Flower" (Griffin Contemporary Exhibitions, 1998) presentó pinturas construidas sobre oposiciones de materialidad y lirismo de luz, lo abyecto y lo trascendente (por ejemplo, Rope Trick y Chicken Flower ); las reseñas sugieren que recuerdan la coloración esmerilada y discordante de Guston y las formas toscamente definidas y las superficies quemadas y marcadas de Antoni Tàpies . ^{[ 32 ] [ 34 ]} A finales de la década de 1990, Reiner incorporó la señalización urbana en mayor medida en pequeñas pinturas (por ejemplo, La Petite Beauty and Grace , 1999) que indican el impacto estético de Richard Diebenkorn , Vija Celmins y Ed Ruscha , quienes aparecieron con él en la exposición "Urban Hymns" (Galería Luckman, 2000). ^{[ 29 ] [ 31 ]}

Tras un viaje a Michigan en 2001, durante el cual observó bosques sin restricciones, Reiner comenzó a dibujar y pintar los árboles de las calles de Los Ángeles, en su mayoría no nativos, notando las extrañas formas resultantes de las intervenciones a veces brutales y las restricciones funcionales de la civilización moderna. ^{[ 4 ] [ 31 ] [ 11 ]} Exhibió por primera vez los resultados en Roberts & Tilton en 2003: pinturas íntimas de copas de árboles recortadas y representadas de forma suelta, separadas de su entorno y colocadas sobre fondos minimalistas de expresionismo abstracto de colores delicados . ^{[ 35 ] [ 6 ] [ 36 ]} Peter Frank comparó la técnica pictórica de Reiner con el realismo de Barbizon , pero señaló una meditación más profunda y metafísica sobre lo que describió como imágenes icónicas de sujetos que se asemejan más a "cosas no arbóreas": nubes, cabezas de cabello, tornados, mapas, pinturas. ^{[ 6 ] [ 36 ]}

Varios críticos destacan el nivel de detalle e individualidad de las pinturas de árboles, que evocan la personalidad, el carácter y la narrativa del retrato (evidenciado por la inclusión de Reiner en una exposición de "Retratos" de 2007 en Carl Berg Projects). ^{[ 37 ] [ 36 ] [ 38 ]} Petra Giloy Hirtz escribió que los árboles —torcidos, podados por el tráfico o rozados por camiones, y extrañamente recortados para despejar las vistas de vallas publicitarias, letreros, decoraciones navideñas o grafitis— revelan cada uno una historia que involucra "la domesticación de la naturaleza por la civilización, de la supervivencia en un contexto urbano". ^{[ 12 ]} Otros, como Sylvia Schiechtl, sugieren que las densas pinceladas de Reiner expresan una sensación de tenaz fuerza vital, una alegoría de la tensión entre las restricciones sociales externas y la energía interna e ilimitada; su compromiso con las limitaciones materiales de la pintura sugiere temas que involucran el deseo de libertad y trascendencia. ^{[ 28 ] [ 31 ] [ 4 ]} Además de exposiciones en EE. UU., Alemania, Italia y Letonia que exploraban una gama más amplia de formatos, las pinturas, dibujos y fotogramas de películas de árboles de Reiner se publicaron en la monografía Los Angeles Trees (2008). ^{[ 12 ] [ 16 ] [ 39 ] [ 4 ]}

En la década de 2000, Reiner produjo una serie simultánea de pinturas de gran formato que exploraban los efectos posteriores efímeros de los fuegos artificiales. ^{[ 7 ] [ 11 ] [ 40 ]} Su serie "Redentore" captura los resplandores pirotécnicos que iluminan masas amorfas y sombrías de humo que retroceden rápidamente en la luz difusa. ^{[ 7 ] [ 41 ]} Las pintó en cera y óleo; la cera secaba su pigmento para crear pasajes raspados y de textura rugosa con brillo variable, cuyas formas y borraduras visibles transmiten el paso del tiempo. ^{[ 7 ] [ 41 ]} Modern Painters describió su intento de capturar lo transitorio como un "gesto imposiblemente tierno y romántico" que evoca "el gran vacío misterioso en el corazón de la existencia". ^{[ 7 ]}

A raíz de la muerte de su madre en 2008, Reiner comenzó su serie " Estaciones de la Cruz " (2008-18), un proyecto iniciado por encargo de la Iglesia Episcopal de San Agustín en Washington, DC. ^{[ 11 ] [ 42 ]} El proyecto inicial incluyó estudios en acuarela y quince grabados a punta seca, y culminó en quince lienzos de técnica mixta de gran tamaño y cromáticamente diferentes. ^{[ 8 ] [ 11 ]} Representan las Estaciones (la narrativa devocional tradicional del paso de Jesús de la condena a la muerte y la redención) a través de árboles de diferentes especies y posiciones; abordando la noción cristiana del árbol del sufrimiento de Jesús como uno de salvación, la obra busca crear un espacio visual contemporáneo, no afiliado, para la empatía y la contemplación del sufrimiento, la pérdida y la trascendencia. ^{[ 8 ] [ 12 ] [ 11 ]} Entre 2017 y 2019, Reiner desarrolló una serie igualmente contemplativa, "Himmelsleiter" ("Escalera al Cielo"), inspirada en las sutiles modulaciones del pesado y gris cielo de Berlín visto desde la ventana de su estudio (por ejemplo, Exilio , 2017); esta obra alude a las consideraciones de su serie de fuegos artificiales sobre la materialidad y la superficie, y los mundos interior y observado. ^{[ 19 ]}

Las fotografías en color de Reiner de los árboles de Los Ángeles se han incluido en exposiciones individuales en Pocket Utopia (Brooklyn, 2007) y Dinter Fine Art (Nueva York, 2009) y exposiciones colectivas en Alemania y Nueva York. ^{[ 43 ]} Como cineasta, ha dirigido largometrajes y cortometrajes que se han proyectado internacionalmente en festivales de cine y en galerías. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Sus cortometrajes incluyen Trees of Los Angeles (2005), Signs of Los Angeles (1999), Waking Up (1998) y Balancing Act (1996). ^{[ 44 ]} Sus largometrajes incluyen The Gold Cup (1999), descrita como una pieza coral de sabor bohemio ambientada en un café de Los Ángeles, ^{[ 5 ] [ 46 ]} y la comedia de viajes en el tiempo y parodia de los años 70, The Spirit of '76 (1990), que protagonizó David Cassidy y Olivia d'Abo . ^{[ 47 ] [ 48 ]}