Lucinda Urrusti

Lucinda Urrusti (1929 – 25 de marzo de 2023) fue una artista mexicana nacida en España, cuya obra ha alcanzado renombre no solo gracias a la crítica de arte, sino también a poetas y escritores de otros campos, como Carlos Fuentes . Nació en Melilla en el seno de una familia española que llegó a México en 1939 huyendo de la Guerra Civil Española y permaneció en el país desde entonces. Urrusti formó parte de la Generación de la Ruptura , un grupo de artistas que rompió con el muralismo mexicano dominante de la primera mitad del siglo XX, y la mayor parte de su obra se clasifica como impresionista o abstracta . Sin embargo, también fue una destacada retratista , habiendo plasmado en sus obras a varias figuras de la élite mexicana en las artes y las ciencias.

Lucinda Urrusti nació en 1929 en Melilla , Marruecos español , hija de un soldado republicano del País Vasco . ^{[ 1 ] [ 2 ]} La Guerra Civil Española estalló durante su infancia y pasó un tiempo en un campo de concentración en Francia junto con su madre y su hermano. Tras localizar a su padre, la familia partió en el primer barco que transportaba refugiados españoles a México, después de que el presidente Lázaro Cárdenas permitiera a los refugiados republicanos españoles establecerse en el país. La familia llegó en 1939. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Urrusti no tuvo mucha educación formal en su infancia, pero fue educada en casa por su padre. ^{[ 5 ]} En México, estudió en el Instituto Luis Vives, donde recibió sus primeras lecciones formales de pintura y dibujo. ^{[ 1 ] [ 6 ]} A los dieciocho años, se naturalizó como ciudadana mexicana. ^{[ 1 ]} Tomó clases informales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" a partir de 1948, tales como dibujo de desnudos con Jesús Guerrero Galván , pintura al óleo con Agustín Lazo y trabajo de fresco con Federico Cantú durante tres años. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]} Consideró estudiar arquitectura, pero estaba más interesada en las bellas artes. ^{[ 1 ]} Mientras estudiaba, trabajó a tiempo parcial en el recién fundado Salón de la Plástica Mexicana , lo que le permitió tener contacto con muchos artistas. ^{[ 1 ]}

Urrusti tuvo una carrera activa, que continuó, con su casa y estudio en el barrio de Tepepan de la Ciudad de México . ^{[ 3 ] [ 7 ]}

Urrusti murió en la Ciudad de México el 26 de marzo de 2023, a la edad de 94 años. ^{[ 8 ]}

Urrusti comenzó a exhibir su obra en 1953 tanto en México como en el extranjero en espacios como la Bienal de la Juventud de París y la Bienal Panamericana de México. ^{[ 2 ]} Desde entonces hasta su última gran exposición titulada Matérica Íntima en 2004, ha realizado más de 150 exposiciones individuales y colectivas de su obra tanto en México como en el extranjero, incluyendo una exposición individual en el Palacio de Bellas Artes . ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]}

Su obra alcanzó la fama al atraer la atención de diversos críticos de arte, a partir de 1959, entre ellos Enrique F. Gual y P. Fernández Márquez, quienes escribieron favorablemente sobre ella. El historiador de arte Justino Fernández consideró que sus primeros trabajos estaban a la altura de los de artistas más conocidos como Isabel Villaseñor , María Izquierdo , Cordelia Urueta , Lola Cueto y otros. ^{[ 9 ]} A lo largo de su trayectoria, su obra ha atraído la atención no solo de críticos de arte, sino también de poetas y otros escritores, como Juan García Ponce , Salvador Elizondo y Alí Chumacero . ^{[ 7 ]}

Además de crear su obra artística, ha trabajado como curadora en el Palacio de Bellas Artes y como profesora de arte. ^{[ 4 ] [ 6 ]}

Urrusti fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana, y desde 1993 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte . ^{[ 4 ] [ 6 ]} En 2009 y 2012 se publicaron dos libros sobre su vida y obra, Lucinda Urrusti. Pintura de Luz y Lucinta Urrusti: Pintura, escultura y dibujo . Este último recorre su obra desde 1959 hasta 2011 y contiene textos de escritores como Carlos Fuentes, Salvador Elizondo y Juan García Ponce. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Urrusti formó parte de la Generación de la Ruptura, artistas que rompieron con la Escuela Mexicana de Pintura dominante (el muralismo mexicano) a mediados del siglo XX. En una entrevista, afirmó que, si bien admiraba el muralismo mexicano, optó por no seguirlo porque consideraba que el arte era más que declaraciones políticas. Al igual que Cézanne , a quien admiraba, propuso que la pintura debía ser una forma de comunicación mediante objetos, colores y texturas, en una expresión caótica de formas. Sus principales protagonistas son el espacio y la luz, junto con el cambio de colores. A menudo combina el cambio de colores con formas geométricas, a modo de bodegón, junto con representaciones de diversos animales, objetos cotidianos y figuras humanas. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Generalmente no fecha sus obras, las cuales han sido clasificadas tanto como impresionistas como abstractas . ^{[ 1 ] [ 9 ]}

Urrusti trabajó principalmente con óleos y dibujo, pero experimentó con otras técnicas como el grabado, la cerámica y la ilustración de libros. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Su obra más reciente incluye escultura en bronce y piedra, incluyendo objetos que parecen ser construcciones de maquetas. ^{[ 1 ]} Sus principales protagonistas son el espacio y la luz, junto con los colores cambiantes. A menudo combina colores cambiantes con formas geométricas a modo de naturaleza muerta, junto con representaciones de diversos animales, objetos cotidianos y figuras humanas. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Su pintura ha sido descrita por críticos de arte como Margarita Nelken, Antonio Rodríguez y Ceferino Palencia como poseedora de una intimidad con el papel prominente de la luz en la transmisión de emociones. ^{[ 7 ] [ 9 ]}

Urrusti experimentó con diferentes materiales y técnicas como madera, papel, cerámica, hojas secas y flores para añadir textura a sus pinturas. ^{[ 3 ]} A menudo utilizaba papel texturizado. ^{[ 5 ]} Una técnica propia suya consistía en aplicar finas capas de color, especialmente blancos y azules, sobre su obra. También añadía elementos a sus óleos, como pequeños trozos de cerámica, para dar la impresión de un collage ^{[ 7 ]} y experimentaba con el dibujo utilizando series de líneas borrosas que daban la sensación de volumen. ^{[ 5 ]}

Urrustia también experimentó ocasionalmente con otros tipos de pintura, como paisajes. ^{[ 9 ]} Sin embargo, su otra forma principal de pintura y dibujo fue la creación de retratos. Su talento para este género fue reconocido por primera vez en una exposición en 1961, ^{[ 7 ]} y posteriormente retrató a personas notables como Carlos Fuentes, Octavio Paz , Alfonso García Robles y Gabriel García Márquez , junto con otras, principalmente del ámbito de las artes y las ciencias en México. ^{[ 1 ] [ 6 ]}