El show de Lucy

The Lucy Show es una comedia de situación estadounidense que se emitió en CBS de 1962 a 1968. Fuela continuación de I Love Lucy, protagonizada por Lucille Ball . Un cambio significativo en el reparto y la premisa para la cuarta temporada (1965-1966) divide el programa en dos épocas distintas; aparte de Ball, solo Gale Gordon , que se unió al programa en su segunda temporada, permaneció en él. Durante las tres primeras temporadas, Vivian Vance fue la coprotagonista.

Los primeros guiones se titulaban The Lucille Ball Show ; pero, cuando CBS rechazó ese título, los productores pensaron en llamar al programa This Is Lucy o The New Adventures of Lucy , antes de decidirse por el título The Lucy Show . Ball ganó premios Emmy consecutivos como Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia por las dos últimas temporadas de la serie, 1966-67 y 1967-68.

En 1960, Lucille Ball y Desi Arnaz se divorciaron, y se emitió el último episodio de The Lucy–Desi Comedy Hour (con el formato de I Love Lucy ). Ese mismo año, Ball se mudó a Nueva York para probar suerte en Broadway con el musical Wildcat , que no tuvo éxito . Durante la temporada de la obra, Ball sufrió de enfermedades y fatiga, y a principios de 1961, el espectáculo cerró cuando se desplomó en el escenario por agotamiento total. Ese mismo año, se casó por segunda vez con el comediante Gary Morton .

Ball regresó a la televisión en la primavera de 1962, cuando formó equipo con Henry Fonda en The Good Years , un especial de televisión de la CBS. Se negó rotundamente a volver a la televisión semanal, ya que estaba convencida de que nunca podría superar el éxito de I Love Lucy .

En ese momento, Desilu Productions estaba pasando por dificultades. En la primavera de 1961, cuatro de las comedias de situación del estudio fueron canceladas: The Ann Sothern Show ; Angel , una comedia de situación protagonizada por Marshall Thompson y la actriz francesa Annie Farge ; Harrigan and Son , protagonizada por Pat O'Brien y Roger Perry ; y Guestward, Ho!, protagonizada por Joanne Dru y Mark Miller . En la primavera de 1962, después de dos años en antena, la serie de comedia Pete and Gladys (un spin-off de la popular comedia de situación de Desilu December Bride ) fue cancelada. Estaba protagonizada por Harry Morgan y Cara Williams en los papeles principales. En ese momento, la pelirroja Williams, que había sido promocionada como la próxima Lucille Ball, acababa de recibir una nominación al Emmy como Mejor Actriz en una Serie de Comedia por su papel en el programa. Eso dejó a Desilu con solo una serie exitosa, Los Intocables .

Arnaz, como presidente de Desilu, le ofreció a Ball la oportunidad de regresar a la televisión en una comedia semanal. En ese momento, los ejecutivos de CBS tenían ciertas dudas sobre si Ball podría llevar adelante un programa sin Arnaz, y si podría estar a la altura de una serie tan emblemática como I Love Lucy . "Nunca se pretendió que este programa fuera más allá de una sola temporada". ^{[ 1 ]} Este acuerdo estaba pensado como "una medida provisional para el estudio en apuros" y que, mediante la venta de esta serie, Desilu pudiera "obligar a la cadena CBS a invertir y emitir otros productos futuros de Desilu". ^{[ 1 ]} Fue una estrategia que Ball usaría en el futuro para tomar el control de la renovación de The Lucy Show de CBS. Con el aliento y la persuasión de Arnaz, Ball aceptó hacer el programa, siempre y cuando se emitiera los lunes por la noche (la noche en que se había emitido I Love Lucy ), y que se reuniera con Vivian Vance y sus guionistas de I Love Lucy . CBS aceptó producir una temporada completa de episodios sin un episodio piloto, y The Lucy Show se estrenó el lunes 1 de octubre de 1962 a las 8:30 p.m. 

La premisa original de la serie era que la viuda Lucy Carmichael vivía en el pueblo ficticio de Danfield, Nueva York, con su hija adolescente Chris y su hijo menor Jerry, y con su amiga divorciada Vivian "Viv" Bagley y el hijo pequeño de Bagley, Sherman, como inquilinos. En los primeros episodios aparecía su vecino de al lado, Harry Connors. El difunto esposo de Lucy le dejó un fideicomiso sustancial , administrado por un banquero local (originalmente el personaje recurrente Sr. Barnsdahl, y más tarde el personaje regular Sr. Mooney); Lucy intentaba con frecuencia persuadir al banco para que le permitiera usar el fondo para diversas compras o proyectos descabellados. Lucy también aceptaba varios trabajos para mejorar su situación financiera. Lucy, Viv y Chris salían juntos con regularidad, lo que proporcionaba material adicional para las tramas; en los primeros episodios, Viv tenía un novio fijo, Eddie Collins.

En 1965, la serie se renovó por completo para su cuarta temporada. Lucy se muda a Los Ángeles para estar más cerca de Chris, quien estudiaba en la universidad en California (pero ya no aparecía en la serie), e inscribe a Jerry en un internado militar allí (lo que también propició su salida de la trama). Viv, ahora casada de nuevo como Vivian Bunson, permanece en Danfield con Sherman, pero visita a Lucy en contadas ocasiones; la nueva mejor amiga de Lucy es Mary Jane Lewis. Lucy descubre que el Sr. Mooney ha sido trasladado a la sucursal del banco en Los Ángeles, y finalmente se convierte en su empleada. El nuevo escenario brindó amplias oportunidades para que las celebridades aparecieran interpretándose a sí mismas, a menudo viéndose envueltas en los disparatados planes de Lucy. Las referencias a los hijos de Lucy y a su fideicomiso finalmente se eliminaron, y esta siguió siendo la premisa de la serie hasta la sexta y última temporada.

La serie comenzó con Lucille Ball como Lucy Carmichael, una viuda con dos hijos, Chris ( Candy Moore ) y Jerry (Jimmy Garrett), que vivía en la ciudad ficticia de Danfield, Nueva York, compartiendo su casa con su amiga divorciada Vivian Bagley (Vance) y su hijo, Sherman (Ralph Hart). Para que Vance se comprometiera con la serie, Arnaz accedió a sus demandas de un aumento de sueldo, aparecer como coprotagonista, un vestuario más atractivo —aunque seguía siendo algo anticuado— y, finalmente, que el nombre de su personaje fuera Vivian. Después de I Love Lucy , la gente en la calle todavía la llamaba Ethel Mertz, para su gran disgusto. ^{[ 2 ]}

Aunque el libro en el que se basó la serie, * Life Without George* de Irene Kampen , se centraba en dos mujeres divorciadas que vivían juntas en la misma casa criando a sus hijos, se decidió desde el principio que el personaje de Lucy Carmichael sería viuda. ^{[ 3 ]} El consenso era que los fans se sentirían ofendidos por una Lucy divorciada, a pesar de que se trataba de un personaje nuevo y la propia Ball estaba divorciada. El personaje de Vivian Bagley se convirtió en la primera mujer divorciada en la televisión en horario estelar. ^{[ 3 ]}

En el formato original del programa, Lucy había heredado un fideicomiso sustancial de su difunto esposo, que fue administrado durante la primera temporada por el banquero local Sr. Barnsdahl ( Charles Lane ). El comediante Dick Martin , trabajando solo sin su compañero de siempre Dan Rowan , fue elegido para diez episodios como el vecino de al lado de Lucy y novio frecuente, Harry Connors, durante la primera temporada del programa. El actor de carácter Don Briggs también apareció en seis episodios como el novio de Viv, Eddie Collins, y Tom Lowell , un joven actor visto en varios programas de televisión en horario estelar, apareció en tres episodios como el novio de Chris Carmichael, Alan Harper. La primera temporada de The Lucy Show aprovechó al máximo el talento de Bob Carroll Jr. , Madelyn Martin , Bob Schiller y Bob Weiskopf (cuatro de los cinco guionistas originales de I Love Lucy ) en la creación de sus treinta episodios, con Desi Arnaz como productor ejecutivo de quince de esos programas. ^{[ 4 ]} Al final de su primera temporada, The Lucy Show recibió críticas muy positivas y se posicionó en el puesto número 5 en las calificaciones estacionales de Nielsen. Ball fue nominada a un premio Emmy como Mejor Actriz en una Serie, pero perdió ante Shirley Booth por la exitosa comedia de NBC, Hazel . Gracias a sus altos índices de audiencia, la serie fue renovada para un segundo año, pero se realizaron varios cambios significativos.

Al comienzo de la temporada 1962-63 , Desi Arnaz renunció como director de Desilu y productor ejecutivo de The Lucy Show . Ball asumió la presidencia del estudio y Elliott Lewis reemplazó a Arnaz como productor ejecutivo de la serie de Ball. Dick Martin, Don Briggs, Tom Lowell y Charles Lane dejaron el programa. Los personajes de Harry Connors y Alan Harper nunca fueron mencionados de nuevo. Briggs haría una aparición más como Eddie Collins en el episodio "Lucy Goes Duck Hunting". El personaje de Barnsdahl fue reemplazado por Theodore J. Mooney, interpretado por Gale Gordon, quien permanecería en la serie durante el resto de su emisión, sobreviviendo a otro cambio de formato. En el episodio "Lucy Gets Locked in the Vault", el personaje de Gordon es presentado cuando Lucy descubre que el Sr. Barnsdahl ha sido transferido a otro banco y que la administración de su fondo fiduciario ha sido asumida por un nuevo banquero. El nombre "Theodore J. Mooney" ya había sido utilizado anteriormente por el actor George Cisar , quien interpretó a un sargento de policía en treinta y un episodios de la otra comedia de situación de Gordon en la CBS, Dennis the Menace .

Gordon había trabajado con Ball desde 1938 en el programa de radio de CBS The Wonder Show ^{[ 5 ]} y más tarde trabajó con ella en otro programa de radio, My Favorite Husband . Cuando CBS renovó My Favorite Husband para la televisión como I Love Lucy , a Gordon se le ofreció el papel de Fred Mertz, pero ya estaba comprometido con la serie de radio Our Miss Brooks (que también estaba a punto de pasar a la televisión), por lo que William Frawley fue elegido para el papel. En 1952, Gordon fue estrella invitada en la primera temporada de I Love Lucy como el jefe de Ricky Ricardo en el Tropicana, Alvin Littlefield. Seis años más tarde, Gordon se convirtió en un miembro regular de la efímera comedia de situación de NBC-TV Sally que protagonizaba la actriz Joan Caulfield (quien heredó el papel de Lucille Ball como Liz Cooper cuando My Favorite Husband fue adaptado directamente a la televisión en 1953). A finales del otoño de 1958, Gordon participó como invitado interpretando a un juez en el episodio de una hora de duración de The Lucy–Desi Comedy Hour, titulado "Lucy Makes Room for Danny". De 1960 a 1962, tuvo papeles recurrentes en dos comedias de situación de CBS-TV : The Danny Thomas Show y Pete and Gladys . Gordon iba a unirse a The Lucy Show en su estreno en el otoño de 1962, pero aún estaba obligado por contrato a Dennis the Menace , en la que había reemplazado a Joseph Kearns , quien había fallecido inesperadamente a principios de ese año. Más tarde se reveló que Ball se había descontento con Charles Lane debido a su dificultad para recordar sus líneas frente al público del estudio y estaba ansioso por que Gordon se uniera al elenco. ^{[ 6 ]} Lane luego se convirtió en un actor semi-regular en la comedia de situación de CBS-TV Petticoat Junction como Homer Bedloe.

Durante las dos primeras temporadas, participaron algunas estrellas invitadas en algunos episodios, como la superestrella de Broadway Ethel Merman , el actor y comediante Wally Cox , la cantante Roberta Sherwood y los profesionales del golf Jimmy Demaret y Bo Wininger . El actor y comediante Hans Conried , quien era un personaje recurrente en The Danny Thomas Show interpretando al tío Tonoose, apareció en dos episodios de The Lucy Show en 1963 ("Lucy's Barbershop Quartet" y "Lucy Plays Cleopatra") interpretando al Dr. Gitterman, un profesor de canto. En esta época, Ball también utilizó a muchos otros actores de carácter conocidos en papeles destacados como Carole Cook , Mary Wickes , Roscoe Karns , John McGiver , William Schallert , John Carradine , Robert Alda , Majel Barrett , Karen Norris, Dorothy Konrad, Lou Krugman, Stafford Repp , Ellen Corby , Philip Carey , Carl Benton Reid , Lyle Talbot , Leon Ames , Jackie Coogan , Kathleen Freeman , Keith Andes (quien fue el protagonista masculino de Ball en el musical de Broadway Wildcat ), William Windom , Vito Scotti . Robert Rockwell , Frank Aletter , Reta Shaw , Murvyn Vye , Hazel Pierce, J. Pat O'Malley , Roland Winters , Sandra Gould , Cesare Danova , Bobs Watson , Nancy Kulp , el futuro actor ganador del Premio de la Academia Jack Albertson , y la llamada "Reina de los Extras de Hollywood" Bess Flowers . Además, jóvenes intérpretes como Don Grady , Tina Cole , Barry Livingston , Eddie Applegate , Stephen Talbot , Lee Aaker , Eddie Hodges , y el futuro nominado al Premio de la Academia Michael J. Pollard y los dos hijos de Ball, Lucie Arnaz y Desi Arnaz Jr. , hicieron apariciones en el programa. En la segunda temporada, el segundo esposo de Ball, Gary Morton, hizo su debut como actor en The Lucy Show .

Al final de la segunda temporada, surgió un desacuerdo entre Ball y los guionistas principales Bob Carroll, Jr. y Madelyn Martin con respecto a un guion en particular que Ball consideró inferior. Como resultado, Carroll, Martin, Weiskopf y Schiller abandonaron la serie. ^{[ 7 ]}

A principios de 1964, el programa estuvo en peligro de ser cancelado cuando Lucille Ball intentó retirarse de CBS para dedicarse a su cargo como presidenta de Desilu Productions , ^{[ 8 ]} pero cambió de opinión y firmó un nuevo acuerdo de tres años con la cadena. ^{[ 9 ]}

En otoño de 1964, aunque CBS comenzó a transmitir eventos deportivos y dibujos animados en color, seguía negándose a emitir The Lucy Show en color, a pesar de que la serie se había filmado en color desde el inicio de la segunda temporada, 1963-1964. Durante ese año, aumentó la posesión de televisores en color, y varios otros fabricantes comenzaron a producir equipos y televisores en color.

Al comienzo de la temporada 1964-65 , The Lucy Show sufrió un cambio significativo en su equipo. Elliott Lewis dejó la serie y fue reemplazado como productor ejecutivo por Jack Donohue , quien también se desempeñó como productor y director. Ante la ausencia de Carroll, Martin, Weiskopf y Schiller, Ball contrató al veterano guionista de comedia Milt Josefsberg , quien había escrito para Jack Benny , como asesor de guion. Bajo la supervisión de Josefsberg, no hubo guionistas permanentes para la serie y se contrataron diferentes guionistas cada semana (entre ellos, Garry Marshall ). Ball convenció a Weiskopf y Schiller para que regresaran y escribieran cuatro episodios.

Hubo más cambios en la serie. Vivian Vance redujo el número de episodios en los que apareció en esa temporada para pasar más tiempo en la Costa Este con su esposo, el editor literario John Dodds. Ann Sothern , a quien Ball consideraba "la mejor comediante del negocio, sin duda alguna" y amiga personal, ^{[ 10 ]} hizo varias apariciones durante 1964 y 1965 como la "Condesa Framboise" (nacida Rosie Harrigan) para llenar la ausencia de Vance. La Condesa, que había enviudado por la muerte de su esposo, "quien le dejó su título nobiliario y todas sus deudas nobiliarias", siempre estaba tratando de conseguir dinero para pagar sus deudas. También tuvo una disputa con el Sr. Mooney y, con cierto tono irónico, se dirigía a él como "Sr. Dinero", lo que a él le resultaba ligeramente molesto, incluso cuando intentaba corregirla con delicadeza. Como se sabía que Vance dejaría la serie, se propuso a Sothern como la nueva coprotagonista, pero ella declinó. ^{[ 11 ]} Según se informa, Sothern quería compartir el protagonismo con Ball, quien se negó rotundamente a considerar la idea. ^{[ 12 ]} Sothern hizo tres apariciones más como invitado durante la siguiente temporada (1965-66 ) .

En la primavera de 1965, Vance estaba harta de viajar semanalmente entre su casa en la Costa Este y Los Ángeles. Para seguir apareciendo en el programa, Vance quería mayor control creativo, la oportunidad de producir y dirigir episodios y recibir un mejor salario. Los agentes y ejecutivos del estudio engañaron a Ball sobre los deseos de Vance, creyendo que ella quería ser su igual. Se decidió no acceder a las peticiones de Vance, lo que provocó que tanto Ball como Vance se sintieran traicionadas. Como resultado, Vance decidió abandonar la serie. Ball lamentaría más tarde no haberle dado a Vance lo que pedía. Sin Vance en el programa, Ball consideró seriamente terminar la serie, sintiendo que no podía continuar sin ella.

Aunque Candy Moore, Jimmy Garrett y Ralph Hart seguían bajo contrato con la serie, su participación fue mínima durante la tercera temporada. Por ejemplo, en el episodio "Lucy and the Old Mansion", el último de la tercera temporada, filmado en enero de 1965, Moore, Garrett y Hart aparecen en la escena inicial, tienen unas pocas líneas de diálogo y luego desaparecen. Es la última vez que se ve a los tres niños juntos, y posteriormente fueron eliminados de la serie en la cuarta temporada. De hecho, la decisión de prescindir de Candy Moore fue de Ball. Debido a la popularidad de Moore entre los adolescentes y a que era protagonista de decenas de artículos en revistas juveniles de la época, su salida fue inicialmente rechazada por CBS, pero finalmente aceptada cuando Ball amenazó con "retirarse".

La tercera temporada contó con estrellas invitadas como Jack Benny , Bob Hope , Danny Kaye y Arthur Godfrey .

En el primer episodio de la cuarta temporada, Lucy y Jerry Carmichael y el Sr. Mooney se mudaron de Danfield a California , donde Lucy comenzó a trabajar para el Sr. Mooney en el banco. Se dijo que la hija de Lucy, Chris, se fue a la universidad y no se la volvió a mencionar. Se explicó que el personaje de Vance (Vivian Bagley) se volvió a casar y que ella, junto con su hijo Sherman y su nuevo esposo, se quedaron en Danfield, aunque regresó para algunas apariciones especiales hacia el final de la serie. ^{[ 13 ]} Con Candy Moore y Ralph Hart ya habiendo dejado el programa en este punto, solo Jimmy Garrett se mantuvo, pero él haría solo dos apariciones para apoyar la transición antes de que él también fuera eliminado de la serie.

Este procedimiento fue explicado posteriormente por Oscar Katz, uno de los vicepresidentes de Desilu. Según Katz, "Si se presenta la misma serie en una cadena con un formato radicalmente diferente, los contratos permiten una mayor renegociación financiera". Candy Moore añade: "Al rescindir el contrato con todos nosotros a la vez, Desilu pudo obtener mucho más dinero de CBS por la continuación de The Lucy Show ".

En el primer episodio de la cuarta temporada, "Lucy en Marineland", Jerry fue enviado rápidamente a una academia militar. Hizo una última aparición, en un episodio navideño, a mediados de la temporada 1965-66 . Sothern hizo tres apariciones más como invitada interpretando a la Condesa, y Joan Blondell participó como invitada en dos episodios como Joan Brenner, la nueva amiga de Lucy. Sin embargo, Ball consideró que no había química entre ellas, por lo que la idea de que Blondell se convirtiera en la nueva compañera de Lucy en la serie fue rápidamente descartada.

Finalmente, Lucy ganó una nueva mejor amiga, Mary Jane Lewis ( Mary Jane Croft ). Croft tenía experiencia previa actuando con Ball y era la esposa del ex productor ejecutivo Elliott Lewis . En 1954, hizo su primera aparición en I Love Lucy interpretando a Cynthia Harcourt, una amiga rica de Lucy Ricardo en el episodio "Lucy Is Envious". En 1956, regresó a la serie interpretando a Evelyn Bigsby, una viajera sentada junto a Lucy en un avión en el final de la quinta temporada, "Return Home from Europe". En 1957, hizo sus últimas apariciones en la serie como la vecina de Lucy, Betty Ramsey, en la sexta temporada. Durante la década de 1950, Croft también tuvo papeles ocasionales en I Married Joan y Our Miss Brooks . También fue la voz de Cleo, la perra basset hound, en la comedia The People's Choice . Croft luego interpretó a la amiga de Lucy Carmichael, Audrey Simmons, durante los episodios de 1962 a 1964 de The Lucy Show . En la tercera temporada, con la salida de Elliott Lewis como productor ejecutivo, Croft también abandonó la serie, aunque su personaje de Audrey seguía apareciendo en algunos episodios, pero nunca se la veía. En ese momento, Croft también había sido parte del elenco regular durante diez años en la longeva comedia de situación de ABC-TV, The Adventures of Ozzie and Harriet , que estaba en su último año de producción en 1965. Al regresar a The Lucy Show en el otoño de 1965 como un nuevo personaje, Croft reemplazó a Vivian Vance como la amiga y cómplice de Lucy. Sin embargo, no obtuvo el crédito de coprotagonista ; al igual que Roy Roberts , quien interpretaba al jefe de Mooney en el banco, el Sr. Cheever, recibió un crédito destacado a pesar de interpretar un personaje regular.

Para enero de 1966, se eliminaron todas las referencias a los hijos de Lucy Carmichael, su fideicomiso y su vida anterior en Danfield. Lucy Carmichael estaba firmemente establecida como una mujer soltera que vivía en Los Ángeles. Lucy trabajó en películas disfrazada del doble de acción "Iron Man Carmichael" durante tres episodios ("Lucy the Stunt Man", "Lucy and the Return of Iron Man" y "Lucy and Bob Crane"). Al final de la temporada 1965-66, Lucille Ball fue nominada a su segundo Emmy por The Lucy Show como Mejor Actriz en una Serie de Comedia; sin embargo, Mary Tyler Moore se llevó el trofeo por su papel de Laura Petrie en The Dick Van Dyke Show .

Las dos temporadas siguientes contaron con la participación de numerosas estrellas que aparecieron como invitadas interpretándose a sí mismas en el banco de Lucy. En las dos últimas temporadas, Vivian Vance hizo tres apariciones especiales en su papel de Vivian Bagley (aunque ahora era Vivian Bunson, ya que su personaje se había vuelto a casar cuando Lucy Carmichael se mudó a California). En los tres episodios en los que Viv visitó a Lucy, se hicieron referencias a su vida anterior en Danfield y al nuevo marido de Viv, pero no se mencionó a ninguno de sus hijos. En el episodio del quinto año, "Lucy se ve envuelta en el reclutamiento", Lucy Carmichael recibe una carta de su hijo, que está en la escuela militar. En ese episodio, se le llama Jimmy, no Jerry. Durante el rodaje de ese episodio en particular, el equipo de producción corregía constantemente a Ball, diciéndole que el nombre del hijo era Jerry y que Jimmy Garrett había interpretado ese papel, y que esa era la razón de su confusión. Sin embargo, Ball se negó a escuchar, por lo que el error se mantuvo y esa fue la última referencia al hijo de Lucy Carmichael. Para la temporada 1966-67 , Gale Gordon fue nominado a un premio Emmy como Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia, pero perdió ante Don Knotts , quien ganó por su aparición como invitado en el episodio "El regreso de Barney Fife" en The Andy Griffith Show . Maury Thompson recibió una nominación a Mejor Dirección en una Serie de Comedia y es el único director de Lucy que ha recibido una nominación en la categoría de dirección. Después de once años, Ball finalmente recibió un Emmy como "Mejor Actriz en una Serie de Comedia" (anteriormente había ganado dos, como "Mejor Comediante" en 1953 y como "Mejor Actriz en una Actuación Continua" en 1956 por I Love Lucy ).

Durante la temporada 1967-68 , el segundo esposo de Ball, Gary Morton, se convirtió en productor ejecutivo de The Lucy Show . Lucille Ball vendió Desilu Productions a Gulf+Western Industries , abandonando la propiedad de la serie. En la primavera de 1968, The Lucy Show ganó nominaciones al Emmy a Mejor Serie de Comedia, Milt Josefsberg y Ray Singer a Mejor Guion en una Serie de Comedia, Lucille Ball a Mejor Actriz en una Serie de Comedia y Mejor Actor de Reparto en una Serie de Comedia (Gale Gordon). Esta vez, Gordon perdió el premio ante Werner Klemperer de Hogan's Heroes , y la propia serie perdió el premio a Mejor Serie de Comedia ante la comedia de situación de NBC Get Smart . Por segundo año consecutivo, Ball recibió la codiciada estatuilla. Al final de su sexta temporada, The Lucy Show registró su calificación Nielsen más alta, ocupando el puesto número 2.

Después de seis temporadas, Ball decidió terminar la serie, sintiendo que el programa tenía suficientes episodios para la sindicación. Ball optó por continuar en la televisión con la condición de que sus dos hijos, Lucie Arnaz y Desi Arnaz Jr. , aceptaran aparecer junto a ella. ^{[ 14 ]} Así, en el otoño de 1968, se estrenó una serie completamente nueva, Here's Lucy . Esta serie la presentaba a ella y a sus hijos, así como a Gordon. Croft se fue incorporando gradualmente como personaje regular y Vance hizo varias apariciones como invitada. Gordon, así como ambas actrices, interpretaron nuevos personajes que eran similares a sus personajes en la serie anterior. Al igual que I Love Lucy y The Lucy Show , Here's Lucy también se emitió en CBS durante seis temporadas.

A partir de la temporada 1965-66 , con el cambio de formato, varias celebridades participaron como invitadas en The Lucy Show , interpretándose generalmente a sí mismas bajo la premisa de que el personaje de Lucy Carmichael, ahora residente en Hollywood, se cruzaba con ellas, ya fuera en su vida cotidiana o a través de su trabajo en el banco. Entre ellas se encontraban Jack Benny , Mickey Rooney , Carol Burnett , George Burns , Joan Crawford , Tennessee Ernie Ford , Dean Martin , Phil Silvers , Frankie Avalon , Wayne Newton , Robert Stack , Mel Tormé , John Vivyan , Jack Cassidy , Clint Walker , John Wayne y Milton Berle .

En ocasiones, se incluían otros programas de la CBS. En el episodio "Lucy y John Wayne ", se puede ver una fotografía de Bob Crane como el Coronel Hogan de Hogan's Heroes mientras el actor invitado John Wayne sale de escena.

El episodio protagonizado por Joan Crawford , "Lucy y la estrella perdida", generó mucha polémica debido a la disputa pública entre Ball y Crawford durante el rodaje. Según Ball, Crawford solía estar borracha en el plató ^{[ 15 ]} y no recordaba sus diálogos. Se dice que Ball solicitó varias veces sustituir a Crawford por Gloria Swanson , quien originalmente iba a interpretar el papel, pero se retiró por motivos de salud. Crawford estaba tan molesta que, en un momento dado, se negó a salir de su camerino. Según la cantante y comediante Kaye Ballard , amiga de Ball , fue Vanda Barra , una actriz habitual de The Lucy Show , quien finalmente convenció a Crawford para que continuara con el programa dándole una charla de ánimo muy necesaria. Como resultado, Crawford superó el rodaje sin ningún problema. Tras finalizar el programa, Crawford se desvivió por agradecer a Barra su apoyo y aliento.

El episodio del 14 de febrero de 1966 protagonizado por Dean Martin (en el que Lucy Carmichael acepta una cita a ciegas con el doble de acción de Dean Martin , "Eddie Feldman", pero cuando este no puede asistir, el verdadero Dean Martin ocupa su lugar en la cita con Lucy) fue descrito por Ball como su episodio favorito de la serie.

Lucie Arnaz, hija de Ball, apareció en varios episodios de la serie durante su emisión: fue extra en el tercer episodio de la primera temporada, "Lucy Is a Referee"; la mejor amiga adolescente de Chris en "Lucy Is a Soda Jerk" y "Lucy Is a Chaperone" (aunque solo tenía 12 años en ese momento); y más tarde como Dottie, una de las amigas de su madre, en "Lucy and Robert Goulet" de 1967 (aunque solo tenía 16 años). También se la vio brevemente como una adolescente que pasaba junto a Lucy y el Sr. Mooney en el episodio "Lucy and the Ring a Ding Ring". Además, interpretó a una estudiante llamada Patty en el episodio "Lucy Gets Her Diploma". ^{[ 16 ]}

Además, Desi Arnaz, Jr. apareció en seis episodios de The Lucy Show como Billy Simmons, el hijo de Mary Jane Croft ("Lucy es árbitro", "Lucy visita la Casa Blanca", "Lucy y la Liga Infantil" y "Lucy y el viaje de los Scouts"). Lucie Arnaz apareció brevemente con su hermano Desi Arnaz Jr. (hijo de Lucille Ball y Desi Arnaz) en el primer episodio de la cuarta temporada, "Lucy en Marineland".

El episodio de octubre de 1965, "Lucy y la Condesa tienen un caballo invitado", reunió por última vez a Ball con su antiguo compañero de reparto de I Love Lucy, William Frawley , quien interpretó un pequeño papel como entrenador de caballos. Fue su última aparición en televisión, seis meses antes de su muerte. En los créditos del episodio, aparece como "Nuestro querido Bill Frawley".

Se creó una secuencia de apertura diferente para cada temporada:

• Temporada 1 (1962 – 63): se utilizaron figuras animadas de palitos de Ball y Vance (similares a las utilizadas en las secuencias de apertura originales de I Love Lucy y de los 13 especiales posteriores de una hora de duración que luego se retransmitieron como The Lucy–Desi Comedy Hour ).
• Temporada 2 (1963 – 1964): fotogramas de episodios anteriores
• Temporada 3 (1964 – 1965): Aparecen fragmentos de episodios anteriores.
• Temporada 4 (1965-1966 ) : Se muestran fragmentos de episodios anteriores vistos desde un caleidoscopio. Los títulos fueron diseñados por Howard Anderson Jr. , quien también fue responsable de la secuencia de apertura en forma de corazón de I Love Lucy . ^{[ 17 ]}
• Quinta temporada ( 1966-1967 ): Al comienzo de la temporada se creó una secuencia de apertura adicional protagonizada por Lucille Ball como una especie de muñeco sorpresa animado. Al parecer, a Ball no le gustó nada, y solo se utilizó en unos pocos episodios al inicio de la temporada antes de ser reemplazada por una versión ligeramente modificada de la secuencia de apertura con caleidoscopio. Sin embargo, debido a una mala edición, la música de esta secuencia se mantuvo, mientras que la secuencia de apertura con caleidoscopio se utilizó en varios episodios de principios de otoño de 1966.
• Sexta temporada ( 1967-1968 ): se volvió a usar la secuencia inicial con efecto caleidoscópico, pero la música del tema principal se reorquestó. Además, la escena de Ball al final de la secuencia inicial es diferente a la de la quinta temporada. En los episodios en los que Gale Gordon no apareció, se omitió la voz en off "Coprotagonizada por: Gale Gordon" de la pista de audio.

Durante las emisiones televisivas posteriores, incluidas las retransmisiones sindicadas de los años 70 y 80, así como las reposiciones de la serie en Nick at Nite en los años 90, la posterior secuencia de apertura tipo "caleidoscopio" se utilizó en casi todos los episodios (con una voz en off que decía "coprotagonizada por Vivian Vance" añadida en los episodios de las tres primeras temporadas).

La música de la cabecera fue compuesta por Wilbur Hatch , quien era el director musical del programa, un papel que también desempeñó en la serie anterior de Ball, I Love Lucy .

A diferencia de la mayoría de las comedias de situación de la época, The Lucy Show se filmaba con público en vivo; la práctica habitual en ese momento era filmar un episodio en un plató cerrado y añadir risas grabadas durante la postproducción. Sin embargo, aún se utilizaban risas grabadas para rellenar cualquier hueco en las reacciones del público o chistes que se perdieran. El formato en vivo se utilizó para todos los episodios de I Love Lucy , para casi todas las entregas de Lucy–Desi Comedy Hour y en The Lucy Show . Arnaz creía que Ball actuaba mejor frente a un público en vivo en el estudio. ^{[ 24 ]} Carole Cook, amiga y protegida de Ball durante mucho tiempo en un programa de radio Great Lives basado en Lucille Ball, dijo que se usaban tres cámaras para capturar todo de una vez, y se utilizaban los mejores ángulos. Si bien Ball improvisaba durante los ensayos, seguía el guion al filmar el programa en sí.

Durante el rodaje del episodio de 1963 "Lucy and Viv Put In A Shower", en el que las protagonistas intentaban instalar una cabina de ducha (pero quedaron atrapadas dentro, sin poder cerrar el agua), Ball casi se ahoga mientras actuaba en el tanque de agua. No pudo salir a la superficie, y fue Vance quien se dio cuenta del problema y rescató a su compañera; Vance improvisó hasta que Ball pudo recuperar el aliento y continuar diciendo sus diálogos (mientras tanto, las cámaras seguían filmando). Ni el equipo de filmación ni el público presente en el estudio se percataron del problema. ^{[ 25 ]}

En su autobiografía Love, Lucy , Lucy habla de este episodio: ^{[ 26 ]}

...Me di cuenta de que no tenía margen de maniobra . No podía volver a la superficie. Es más, tragué mucha agua y me estaba ahogando allí mismo, delante de trescientas personas que se partían de risa. Vivian (Vance), al darse cuenta con un terror helado de lo que había pasado, no cambió de expresión. Se inclinó, me sacó a la superficie a salvo por la raíz del pelo y luego pronunció con calma ambos lados de nuestro diálogo, formulando mis líneas como preguntas. ¡Qué chica! ¡Y qué noche!

Los dos episodios especiales protagonizados por Ethel Merman ("Lucy le enseña a Ethel Merman a cantar" y "Ethel Merman y el show de los Boy Scouts") originalmente eran un solo episodio, "Lucy le enseña a Ethel Merman a cantar". Esta entrega fue un premio de consolación para Merman después de que su piloto producido por Desilu, Maggie Brown , fuera rechazado como serie regular por CBS. La trama era muy similar a la actual: Lucy y Viv intentan hacer pasar a Agnes Schmidlap por Ethel Merman, sin saber que en realidad es Ethel Merman, y Lucy intenta enseñarle a cantar. En la versión original, la escena de la lección de canto de Lucy con Merman (que se tomó del episodio de la temporada anterior "Lucy's Barbershop Quartet", en el que Hans Conried era el instructor y Lucy la alumna) era mucho más corta que la actual, y ese episodio terminaba con el espectáculo de los Boy Scouts, con Jerry Carmichael como presentador, Sherman Bagley bailando, y Lucy uniéndose a Ethel para una nueva versión del gran éxito de Merman " Anything You Can Do (I Can Do Better) ". Pero entonces, Desilu Productions pensó que tal vez se había comprimido demasiado en media hora y, dado que Ball y Vance (ambos grandes amigos de Merman) lo estaban pasando tan bien trabajando con el legendario cantante de Broadway, decidieron ampliarlo a dos episodios, aprovechando así el formidable talento de Merman. Por lo tanto, se programó una segunda filmación. En la primera parte, Ethel iba a ser la invitada de Lucy y Viv durante unas semanas, y en la segunda parte se creó un episodio completo que incluía escenas de Lucy, una vez más, intentando participar activamente. También se filmó un nuevo programa de los Boy Scouts, con Jerry como presentador, Sherman bailando, y Lucy, Viv y Ethel, esta vez acompañadas por el Sr. Mooney, cantando y bailando a través de la historia del mundo del espectáculo.

Un episodio de la temporada 1966-1967 titulado "Lucy vuela a Londres" sirvió de base para un especial independiente de una hora llamado Lucy en Londres , que contó con Ball como estrellas invitadas Anthony Newley y los Dave Clark Five . Gran parte del episodio "Lucy vuela a Londres", que giraba en torno a la falta de experiencia de Lucy en viajes aéreos, se basó en un piloto no vendido filmado en 1960, escrito por Bob Carroll, Jr. y Madelyn Pugh Martin Davis. Fue protagonizado por Lucille Ball y Gale Gordon. Desi Arnaz fue el director. ^{[ 27 ]}

Una adaptación en cómic, The Lucy Show , fue publicada por Gold Key Comics , y se publicó durante cinco números, desde junio de 1963 hasta junio de 1964. ^{[ 28 ]}

Antes de julio de 2009, solo había treinta episodios disponibles en DVD y/o VHS (dos de la primera temporada, veintiuno de la quinta y siete de la sexta), todos los cuales se consideran de dominio público debido a descuidos en materia de derechos de autor . Estos episodios han sido distribuidos por compañías no autorizadas como Vintage Home Entertainment, Mill Creek Entertainment, Alpha Video, Digiview, Front Row Entertainment, Diamond Entertainment, Madacy Entertainment y Echo Bridge Home Entertainment .

CBS DVD (distribuido por Paramount Home Entertainment ) lanzó las seis temporadas de The Lucy Show en DVD en la Región 1 el 9 de octubre de 2012. ^{[ 29 ]} CBS anunció que todos los episodios fueron restaurados y remasterizados utilizando los negativos originales de la película, y se presentaron sin cortes en su formato de emisión original. Sin embargo, algunos episodios fueron editados de las versiones originales sin cortes debido a problemas de costos, y las bandas sonoras originales fueron reemplazadas debido a problemas de licencias musicales.

Las tres primeras ediciones oficiales en DVD permiten a los espectadores ver las secuencias de apertura y cierre originales, así como los anuncios del reparto, directamente en el episodio, mientras que las ediciones en DVD de la cuarta, quinta y sexta temporada no incluyen esta función.

La serie completa se publicó el 15 de noviembre de 2016. ^{[ 30 ]}

En Australia, la serie completa se lanzó el 1 de abril de 2020 y es distribuida por Shock Entertainment. ^{[ 31 ]}

• Fidelman, Geoffrey Mark. «El libro de Lucy: Una guía completa de sus cinco décadas en televisión», 1999. Renaissance Books. ISBN 1-58063-051-0.

• El show de Lucy en IMDb