Luis Cruz Azaceta

Luis Cruz Azaceta (nacido el 5 de abril de 1942) es un pintor cubano-estadounidense.

Azateca pinta y dibuja desde finales de la década de 1970. En obras generalmente de gran formato, ejecutadas con colores expresivos, Cruz Azaceta ha abordado temas como la violencia urbana, el aislamiento personal en una ciudad grande y superpoblada, las condiciones creadas por un gobierno mal administrado, los abusos y la opresión de las dictaduras y, en varias obras realizadas a finales de la década de 1980, los estragos del SIDA . ^{[ 1 ]}

Luis Cruz Azaceta nació en La Habana, Cuba . Siendo adolescente, presenció numerosos actos de violencia en las calles de la capital cubana : atentados con bomba en tiendas, cines y teatros, tiroteos, arrestos y torturas a ciudadanos por parte de la policía secreta de Batista . En 1959, la Revolución Cubana trajo consigo júbilo y celebración cuando Castro prometió restaurar la Constitución y celebrar elecciones libres . Meses después, comenzaron las ejecuciones y se confiscaron negocios, algunos de los cuales cerraron. Las experiencias de Azaceta, tanto bajo el régimen de Batista como en la posrevolución, influyeron en su visión, creando una sensibilidad hacia la violencia, la crueldad humana, la injusticia y la alienación, temas que posteriormente se convirtieron en centrales de su obra.

A los 18 años, Azaceta dejó Cuba y se mudó a Nueva York . En 1969, se graduó de la Escuela de Artes Visuales de Manhattan. Tras su graduación, desarrolló una serie de obras que abordaban la condición humana . En 1975, presentó su primera exposición individual en la Galería Allan Frumkin , en la calle 57, donde exhibió obras de la Serie del Metro. A mediados de la década de 1970, al comienzo de su carrera, Azaceta solía llenar sus composiciones con numerosas imágenes y figuras caricaturescas , de colores vivos y contornos definidos. Muchas de sus pinturas representan un espacio reducido y estrecho. Azaceta retrata al habitante urbano como una figura amenazada, alguien constantemente presionado, atraído y oprimido tanto por el entorno como por otras personas.

Si bien el estilo "pop apocalíptico" de Azaceta caracterizó su incursión inicial en el mundo del arte , pronto evolucionó hacia otros estilos artísticos. El crítico John Yau sostiene que la necesidad de cambio de Azaceta no solo es uno de los rasgos que lo distinguen de otros pintores, ya sean figurativos o abstractos, sino que también es emblemática de su vida como exiliado y forastero. ^{[ 2 ]}

En la década de 1980, sus composiciones, antes recargadas, dan paso a una figura desnuda centralizada (a menudo un autorretrato) que domina la composición. El ambiente y el color son sombríos, y la figura suele aparecer distorsionada.

Su obra a lo largo de las décadas de 1970 y 1980 se describe como neoexpresionista con compromiso social . ^{[ 3 ]}

A principios de la década de 1990, su obra incorporó figuración y abstracción, extendiéndose desde algunas de las obras de la Serie de la Epidemia del SIDA , donde la abstracción está presente como un abismo ominoso. Retomó el tema de Balseros y Exiliados cuando hubo un aumento de personas que huían de Cuba en 1994. ^{[ 4 ]} En 1992, se mudó con su esposa y sus dos hijos de Nueva York a Nueva Orleans, donde un estudio en un almacén le proporcionó espacio para producir obras, construcciones e instalaciones de mayor escala. Comenzó a tomar fotografías del entorno de Nueva Orleans que se convirtieron en complementos de sus pinturas. También introdujo nuevos materiales en su obra, como pernos de metal retorcidos, clavos, madera, tablas, vallas de plástico y chapa metálica desgastada. La materialidad recién descubierta y el tema del exilio se conectan en su instalación de 2008, SWEPT AWAY, de su serie Post Katrina , que se presentó en Prospect New Orleans. Posteriormente creó numerosas series, incluidas Museum Plans, Shifting States, Shootings in Sandy Hook y Boston Bombing .

Con Museum Plans, Azaceta cuestiona a los individuos e instituciones que gobiernan la cultura al representar laberintos de líneas desprovistas de salidas. ^{[ 5 ]}

La serie Shifting States (2011-2012) abordaba luchas contemporáneas como el colapso de las economías, las revoluciones, las guerras, los movimientos civiles contra la injusticia social y el cambio climático. El título de la serie tiene un doble significado: alude tanto a grandes cambios físicos como al estado psicológico que implica alcanzar la autoconciencia para generar la transformación necesaria. ^{[ 6 ]}

En sus series más recientes, "Tiroteos en Sandy Hook" y "El atentado de Boston", Azaceta aborda los tiroteos masivos y el terrorismo doméstico. ^{[ 6 ]}

La obra de Azaceta ha sido presentada en más de 100 exposiciones individuales en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Su trabajo se exhibió en el Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, en la exposición titulada "Yo, tú, nosotros", comisariada por David Kiehl, ^{[ 7 ]} y en el Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, D.C., en la exposición titulada "Nuestra América: la presencia latina en el arte estadounidense", comisariada por E. Carmen Ramos. ^{[ 8 ]}

En su exposición individual de 2013, Dictadores, Terrorismo, Guerra y Exiliados, en Aljira, Centro de Arte Contemporáneo , el curador Alejandro Anreus escribe que Luis Cruz Azaceta está comprometido "con dar testimonio de la crisis política de la humanidad. Su obra refleja cómo se identifica con el aislamiento y la opresión, y habla tanto del horror como de la determinación que forman parte del camino hacia la supervivencia y la libertad". ^{[ 9 ]}

Ha recibido premios y becas como la del Fondo Nacional para las Artes , la Beca de la Fundación Guggenheim Memorial, la Beca de la Fundación Joan Mitchell, la Beca Pollock/Krasner, el Premio de la Fundación Penny McCall, la Fundación de Nueva York para las Artes , la Beca Mid-Atlantic para Proyectos Especiales y la Fundación Cintas.

Su obra se encuentra en numerosas colecciones de museos, entre las que se incluyen: el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, D.C.; el Museo de Bellas Artes de Boston ; el Museo de Arte de Delaware en Delaware, Virginia; el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana; el Museo de Bellas Artes de Caracas, Venezuela; el Museo Artium de Victoria-Gasteoz, España; el Centro de Arte Kendall de Miami, Florida; y el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey de Monterrey, México. La obra de Azateca también forma parte de la colección del Museo de Arte Pérez de Miami , Florida. ^{[ 10 ]}

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