Luis Feito

Luis Feito López (13 de octubre de 1929 – 7 de febrero de 2021) fue un pintor español. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Su obra estuvo influenciada por el cubismo y el informalismo . ^{[ 3 ]} Feito vivió y trabajó en Madrid hasta su muerte por COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 en Madrid en febrero de 2021. Tras su muerte, su ayuntamiento declaró dos días de luto. ^{[ 4 ]}

Luis Feito comenzó su formación formal en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (actualmente Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ), Madrid, en 1950. Trabajó brevemente en un estilo figurativo antes de descubrir el cubismo , pero en 1954 la Galería Buchholz , de Madrid, presentó su primera exposición individual de obras no figurativas. A partir de entonces, Feito se mantuvo fiel a la pintura abstracta.

En 1953, Feito viajó a París con una beca del gobierno francés . Tras una exposición en la Galerie Arnaud en 1955, dejó su puesto de profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando y se trasladó a París , donde residió durante casi 25 años. Durante su estancia en París, tuvo la oportunidad de contemplar la obra de sus contemporáneos internacionales —Jean Fautrier , Hans Hartung , Serge Poliakoff y Mark Rothko le interesaron especialmente— y conoció a varios artistas del Art Informel . También se familiarizó con el automatismo y comenzó a incorporar otros materiales, sobre todo arena, en sus pinturas.

Feito, sin embargo, mantuvo un estrecho contacto con la vanguardia española y fue miembro fundador del grupo madrileño El Paso (1957-1960), que abogaba por un arte innovador, antiacadémico, moral y socialmente responsable para España. Otros miembros fundadores fueron Manolo Millares , Manuel Rivera y Antonio Saura . El manifiesto de El Paso articulaba el objetivo del grupo de crear un nuevo estado espiritual en el arte español, reconociendo la necesidad de actuar tras la guerra civil . En 1981 se trasladó a Montreal y luego a Nueva York en 1983, donde continuó viviendo y trabajando hasta principios de la década de 1990.

Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, la obra de Feito se caracteriza por una paleta sobria e incolora, con contrastes de negros, grises, blancos y ocres. Posteriormente, introdujo el rojo en sus composiciones como contrapunto, y luego como color principal en muchas de ellas. Su obra de este período también muestra su interés por la materialidad a través de la superposición de superficies lisas y rugosas, que lograba mediante el uso de arena y empaste denso . En 1963, su obra tendió hacia una mayor simplicidad formal y material, donde predominaban las formas circulares, reflejo de su interés por el arte japonés . A lo largo de su carrera, Feito exploró continuamente las relaciones entre texturas superficiales, luz, color y forma. Debido a su preocupación por la luz, muchos críticos le han atribuido un elemento de misticismo .

Entre las primeras exposiciones colectivas internacionales destacadas de Feito se incluyen la Bienal de Venecia (1956, 1958, 1960, 1968); la Bienal de São Paulo (1957, 1963); Documenta , Kassel , Alemania Occidental (1959); la Bienal de París (1959); el Museo Guggenheim (1960); la Tate Gallery , Londres (1962); y el Carnegie Institute , Pittsburgh (1962).

Las retrospectivas de su obra incluyen las de la Galerie Arnaud, París (1961); Museo de Hamburgo , Alemania Occidental (1964); Museo de arte contemporáneo , Montreal (1968); y Museo Español de Arte Contemporáneo (actualmente Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ), Madrid (1998). Tras su elección a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1998, el Reina Sofía organizó una retrospectiva itinerante (2002).

Fue nombrado Oficial (1985) y Comendador (1993) de la Orden de las Artes y las Letras de Francia . Recibió el gran premio internacional de la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) en la feria de arte Arco, Madrid (2002).