Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully ^{[ a ]} (nacido Giovanni Battista Lulli ; ^{[ b ]} 28 o 29 de noviembre [ OS 18 o 19 de noviembre ] 1632 – 22 de marzo de 1687) fue un compositor, bailarín e instrumentista italo-francés, considerado un maestro del estilo de la música barroca francesa . Conocido principalmente por sus óperas, pasó la mayor parte de su vida trabajando en la corte de Luis XIV y se convirtió en súbdito francés en 1661. Fue amigo íntimo del dramaturgo Molière , con quien colaboró ​​en numerosas comedias-ballet , entre ellas L'Amour médecin , George Dandin ou le Mari confondu , Monsieur de Pourceaugnac , Psyché y su obra más conocida, Le Bourgeois gentilhomme .  

Lully nació el 28 o 29 de noviembre de 1632 en Florencia , Gran Ducado de Toscana , hijo de Lorenzo Lulli y Caterina Del Sera, una familia toscana de molineros. ^{[ 1 ]} Su educación general y su formación musical durante su juventud en Florencia siguen siendo inciertas, pero su letra de adulto sugiere que manejaba una pluma con facilidad. Solía ​​decir que un fraile franciscano le dio sus primeras lecciones de música y le enseñó a tocar la guitarra. ^{[ 2 ] [ 3 ]} También aprendió a tocar el violín. En 1646, vestido de Arlequín durante el Mardi Gras y divirtiendo a los transeúntes con sus payasadas y su violín, el niño atrajo la atención de Roger de Lorraine, caballero de Guisa, hijo de Carlos, duque de Guisa , que regresaba a Francia y buscaba a alguien con quien conversar en italiano con su sobrina, Mademoiselle de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ). Guise llevó al muchacho a París, donde el joven de catorce años entró al servicio de Mademoiselle; de ​​1647 a 1652 sirvió como su "chico de cámara" ( garçon de chambre ). ^{[ 4 ]} Probablemente perfeccionó sus habilidades musicales trabajando con los músicos de la casa de Mademoiselle y con los compositores Nicolas Métru , François Roberday y Nicolas Gigault . El talento del adolescente como guitarrista, violinista y bailarín le valió rápidamente los apodos de "Baptiste" y " le grand baladin " (el gran baladín). ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Cuando Mademoiselle fue exiliada a las provincias en 1652 tras la rebelión conocida como la Fronda , Lully «pidió permiso para marcharse  ... porque no quería vivir en el campo». La princesa accedió a su petición. ^{[ 7 ]}

En febrero de 1653, Lully había atraído la atención del joven Luis XIV , bailando con él en el Ballet royal de la nuit . El 16 de marzo de 1653, Lully fue nombrado compositor real de música instrumental. Su música vocal e instrumental para los ballets de la corte lo hizo gradualmente indispensable. En 1660 y 1662 colaboró ​​en las representaciones de la corte de Xerse y Ercole amante de Francesco Cavalli . ^{[ 8 ]} Cuando Luis XIV tomó las riendas del gobierno en 1661, nombró a Lully superintendente de la música real y maestro de música de la familia real. En diciembre de 1661, al florentino se le concedieron las cartas de naturalización. Así, cuando se casó con Madeleine Lambert (1643-1720), hija del renombrado cantante y compositor Michel Lambert en 1662, Giovanni Battista Lulli se declaró «Jean-Baptiste Lully, escudero , hijo de Laurent de Lully, gentilhombre florentino ». Esta última afirmación de noble cuna era falsa. [ ^{9 ]} La pareja tuvo seis hijos que sobrevivieron a la infancia: Catherine -Madeleine, Louis , Jean-Baptiste , Gabrielle-Hilarie, ^Jean -Louis y Louis-Marie. ^{[ 10 ]}

Desde 1661, los tríos y danzas que compuso para la corte se publicaron rápidamente. Ya en 1653, Luis XIV lo nombró director de su orquesta personal de violines, conocida como los Petits Violons ("Pequeños Violines"), que se mostraba receptiva a las innovaciones de Lully, a diferencia de los Twenty-Four Violins o Grands Violons ("Grandes Violines"), que solo gradualmente abandonaban la polifonía y las divisiones de décadas anteriores. Cuando fue nombrado superintendente de la música de la cámara del rey en 1661, los Grandes Violines también quedaron bajo el control de Lully. Para los ballets de la corte, se basaba principalmente en los Pequeños Violines. ^{[ 11 ]}

La colaboración de Lully con el dramaturgo Molière comenzó con Les Fâcheux en 1661, cuando Lully compuso una única courante cantada, añadida tras el estreno de la obra en el suntuoso castillo de Vaux-le-Vicomte , propiedad de Nicolas Fouquet . Su colaboración se consolidó en 1664 con Le Mariage forcé . Le siguieron otras colaboraciones, algunas concebidas para fiestas en la corte real y otras en forma de música incidental ( intermédes ) para obras representadas en funciones especiales en la corte y también en el teatro parisino de Molière.

En 1672, Lully rompió con Molière, quien recurrió a Marc-Antoine Charpentier . Tras adquirir el privilegio operístico de Pierre Perrin , Lully se convirtió en director de la Académie Royale de Musique , es decir, la ópera real, que se representaba en el Palais-Royal . Entre 1673 y 1687, estrenó una nueva ópera casi anualmente y defendió con vehemencia su monopolio sobre este nuevo género.

Tras la muerte de la reina María Teresa en 1683 y el matrimonio secreto del rey con Madame de Maintenon , la devoción cobró protagonismo en la corte. El entusiasmo del rey por la ópera se disipó; le molestaba la vida disoluta de Lully y sus encuentros homosexuales. ^{[ 12 ]} Lully había evitado acercarse demasiado al grupo homosexual secreto que se había reunido en la corte en torno al duque de Vendôme , el conde de Tallard y el duque de Gramont . Pero en 1685 fue acusado de mantener relaciones inapropiadas con un paje que vivía en su casa llamado Brunet. Brunet fue expulsado tras una redada policial y Lully escapó al castigo. ^{[ 13 ]} Sin embargo, para mostrar su disgusto general, Luis XIV se aseguró de no invitar a Lully a interpretar Armide en Versalles al año siguiente.

Lully murió de gangrena , tras golpearse el pie con su largo bastón de director durante una interpretación de su Te Deum para celebrar la recuperación de Luis XIV de la cirugía. ^{[ 14 ]} Se negó a que le amputaran el dedo del pie. ^{[ 15 ]} Esto provocó que la gangrena se propagara por su cuerpo y finalmente infectara la mayor parte de su cerebro, causándole la muerte. Murió en París y fue enterrado en la iglesia de Notre-Dame-des-Victoires , donde aún se puede ver su tumba con su busto de mármol. Sus tres hijos ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils y Jean-Louis Lully ) tuvieron carreras musicales como sucesivos superintendentes de la Música del Rey.

A Lully se le otorgó póstumamente un lugar destacado en el Parnasse François de Titon du Tillet («el monte Parnaso francés »). En el grabado, aparece a la izquierda, en el nivel más bajo, con el brazo derecho extendido y sosteniendo un pergamino para marcar el ritmo. (El conjunto de bronce se ha conservado y forma parte de las colecciones del Museo de Versalles). Titon honró a Lully de la siguiente manera:

El príncipe de los músicos franceses,  el inventor de esa bella y grandiosa música francesa, como nuestras óperas y las magníficas piezas para voces e instrumentos que antes de él solo se conocían de forma imperfecta. La llevó [la música] a la cima de la perfección y fue el padre de nuestros músicos más ilustres que trabajaron en ese género musical.  Lully entretuvo al rey infinitamente con su música, con su interpretación y con sus ingeniosos comentarios. El príncipe también sentía un gran afecto por Lully y lo colmó de favores con gran generosidad. ^{[ 16 ]}

La música de Lully fue compuesta durante el Barroco Medio , entre 1650 y 1700. Es típico de la música barroca el uso del bajo continuo como elemento fundamental de la música. El estándar de afinación para la ópera francesa de la época era de aproximadamente 392  Hz para el La por encima del Do central, un tono entero más bajo que la práctica moderna, donde el La suele estar a 440 Hz . ^{[ 17 ]}

La música de Lully es conocida por su fuerza, su vivacidad en los movimientos rápidos y su profundo carácter emocional en los más lentos. Algunas de sus obras más populares son sus passacailles ( passacaglias ) y chaconas , que son movimientos de danza presentes en muchas de sus obras, como Armide o Phaëton .

La influencia de la música de Lully produjo una revolución radical en el estilo de las danzas de la corte. En lugar de los movimientos lentos y solemnes que habían predominado hasta entonces, introdujo ballets animados de ritmo rápido , a menudo basados ​​en tipos de danza conocidos como gavotas , minuetos , rigaudones y sarabandas .

Gracias a su colaboración con el dramaturgo Molière , surgió en la década de 1660 una nueva forma musical: la comedia-ballet , que combinaba teatro, comedia, música incidental y ballet. La popularidad de estas obras, con sus a veces fastuosos efectos especiales, y el éxito y la publicación de las óperas de Lully, así como su difusión más allá de las fronteras de Francia, desempeñaron un papel crucial en la síntesis, consolidación y difusión de la organización orquestal, las partituras, las prácticas interpretativas y el repertorio.

Los instrumentos en la música de Lully eran: cinco voces de cuerdas como dessus (un registro más agudo que la soprano), haute-contre (el equivalente instrumental de la voz de tenor agudo del mismo nombre), taille ( baritenor ), quinte y basse , divididos de la siguiente manera: una voz de violines, tres voces de violas, una voz de violonchelo y basse de viole (viola, viola da gamba). También utilizó guitarra, laúd , archilaúd , tiorba , clavecín, órgano, oboe, fagot, flauta dulce, flauta travesera , instrumentos de viento-metal (trompeta natural) y varios instrumentos de percusión ( castanetas , timbales ). ^{[ 18 ]}

A menudo se le atribuye la introducción de nuevos instrumentos en la orquesta, pero esta leyenda requiere un análisis más detenido. Continuó utilizando flautas dulces en lugar de la flauta travesera, más reciente, y los "hautbois" que utilizaba en su orquesta eran instrumentos de transición, a medio camino entre las chirimías y los llamados oboes barrocos . ^{[ 18 ]}

Lully creó la ópera al estilo francés como género musical ( tragédie en musique o tragédie lyrique ). Al concluir que la ópera al estilo italiano era inapropiada para la lengua francesa, él y su libretista, Philippe Quinault , un dramaturgo respetado, emplearon la misma poética que los dramaturgos usaban para las tragedias en verso: los versos poéticos de doce sílabas « alexandrine » y diez sílabas «heroic» del teatro hablado se usaron para el recitativo de las óperas de Lully y fueron percibidos por sus contemporáneos como creadores de un efecto muy «natural». Los arios, especialmente si se basaban en danzas, se ponían, en cambio, en versos de menos de ocho sílabas. ^{[ 19 ]} Lully también abandonó el método italiano de dividir los números musicales en recitativos y arias separados , optando en cambio por combinarlos y entremezclarlos, para lograr un efecto dramático. Él y Quinault también optaron por un desarrollo más rápido de la historia, que era más del agrado del público francés.

A Lully se le atribuye la invención en la década de 1650 de la obertura francesa , una forma ampliamente utilizada en las épocas barroca y clásica, especialmente por Johann Sebastian Bach y George Frideric Handel . ^{[ 20 ]}

• La novela de Henry Prunières de 1929 , La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (París: Plon), fue la primera novela del siglo XX sobre Lully que planteó supuestas cuestiones sobre el "carácter moral" del compositor.
• La película de Gérard Corbiau de 2000, Le Roi danse ( El rey baila ), presenta al libertino y pagano Lully como un aliado natural de Luis XIV en los conflictos del rey con la jerarquía católica. La película muestra a Lully con un interés romántico oculto hacia el monarca.
• En 2011, el exitoso programa infantil de la BBC, Horrible Histories, presentó la muerte de Lully en el sketch "Muertes estúpidas" durante una función en vivo en el Prom.
• En 2025, el programa infantil francés "Belfort & Lupin" incluyó a Lully en el episodio "Major Dischord".

• Couvreur, Manuel. Jean-Baptiste Lully, Musique et dramaturgie au service du prince (Bruselas: Marc Voker, 1992).
• Giannini, Tula . "La biblioteca musical de Jean-Baptiste Christophe Ballard, único impresor musical del rey de Francia, 1750: Inventario de su gran colección sacada a la luz"." . ResearchGate . Instituto Pratt .
• Green, Robert A. (2002). "Lully, Jean-Baptiste" . Enciclopedia glbtq . glbtq.com . Consultado el 16 de agosto de 2007 .
• Heyer, John Hajdu, ed. (2000). Estudios sobre Lully . Cambridge, Reino Unido: Cambridge University Press. ISBN 0-521-62183-6.
• La Gorce, Jérôme de . L'Opéra à Paris au temps de Louis XIV, histoire d'un théâtre (París: Desjonquères, 1992).
• Norman, Buford, Touched by the Graces, the Libretti of Philippe Quinault in the Context of French Classicism (Birmingham, AL: Summa, 2001).
• Sadie, Stanley ; Rosow, Lois (1992). «Lully, Jean-Baptiste». The New Grove Dictionary of Opera . Londres: Macmillan. ISBN 0-333-73432-7.
• Schneider, Herbert. "Lully (les)", en Marcelle Benoit, ed., Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (París: Fayard, 1992), págs  .
• Scott, RHF (1973). Jean-Baptiste Lully . Londres: Peter Owen Limited. ISBN 0-7206-0432-X.

• Partituras gratuitas de Jean-Baptiste Lully en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Partituras gratuitas de Jean-Baptiste Lully en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• El proyecto Mutopia incluye composiciones de Jean-Baptiste Lully.
• Colección Jean-Baptiste Lully en la Universidad del Norte de Texas