canción de laúd

El término «canción para laúd» se refiere a un estilo musical de finales del siglo XVI a principios del siglo XVII, del Renacimiento tardío al Barroco temprano , predominantemente en Inglaterra y Francia. Las canciones para laúd solían tener forma estrófica o verso repetido con textura homofónica . La composición estaba escrita para una voz solista con acompañamiento, generalmente el laúd . No era raro que se utilizaran otros instrumentos de cuerda, como la viola da gamba u otros, y también podía escribirse para más voces. La composición podía interpretarse en solitario o con un pequeño grupo de instrumentos.

El estilo básico de las canciones para laúd es ligero y serio, con letras poéticas que generalmente acompañaban la música compuesta. En Inglaterra, las canciones solían abarcar desde composiciones contrapuntísticas extensas hasta melodías armonizadas cortas. El texto podía ser escrito por el compositor o, más a menudo, tomado de un poema, adaptado a la forma de verso. Estas canciones se componían para intérpretes profesionales y aficionados, con variaciones para solista y conjunto. La canción para laúd era popular entre la realeza y la nobleza. Se cree que el rey Luis XIII sentía predilección por estas canciones sencillas, lo que propició una gran cantidad de obras durante su reinado.

Los compositores de canciones para laúd solían componer también otras formas musicales como madrigales , canciones y canciones de conjunto . La canción de conjunto, popular en Inglaterra, se considera estrechamente relacionada con la canción para laúd. Esta era una forma musical estrófica anterior para una voz solista acompañada por un pequeño grupo de instrumentos de cuerda. ^{[ 1 ]} En Francia, la canción es precursora de la canción para laúd o air de cour . Las colecciones de airs de cour se utilizaban en otros países, además de Inglaterra y Francia. Las colecciones de airs franceses se publicaron en Inglaterra, Alemania y Holanda. Italia tenía formas de canción como la frottola que eran muy parecidas a la canción para laúd, pero la canción para laúd parecía más prominente en Inglaterra y Francia.

En Inglaterra, la canción para laúd se llamaba generalmente "ayre", posiblemente tomada de la palabra francesa " air" . El primer registro escrito de las canciones para laúd o ayres es una publicación de 1597, First Booke of Songes or Ayres , compuesta por John Dowland . Se considera que este fue el comienzo de la popularidad de las canciones para laúd, que sentaron las bases para los cancioneros de otros compositores de ayres ingleses. ^{[ 2 ]} La música se imprimía en la página, de modo que cuando se colocaba en el centro de una mesa, podía ser leída por los intérpretes alrededor de la mesa. Los ayres de John Dowland, como los de otros compositores, utilizaban música de formas de danza como la pavana , la gallarda y la jig para la melodía.

Philip Rosseter , músico de la corte, compositor y director teatral, publicó en 1601 una colección, A Book of Ayres , junto con el compositor y poeta Thomas Campion . ^{[ 3 ]} Las composiciones eran canciones cortas y homofónicas con mínima repetición de frases y letras propias. El último libro publicado fue el de John Attey en 1622, titulado First Book of Ayres . El formato de estos cancioneros estaba pensado para ser interpretado con una voz solista y acompañamiento, pero algunos incluían variaciones para varias voces e instrumentos adicionales. Es posible que se compusieran canciones para laúd antes de la publicación de estos libros, pero el registro escrito de dichas canciones comienza con John Dowland. ^{[ 4 ]}

La canción de acompañamiento , popular en Inglaterra durante el reinado de Enrique VIII , sugiere que las canciones para laúd se compusieron antes de 1597. Otros compositores de canciones para laúd de esta época son John Danyel, Robert Jones, Pilkington y Alfonso Ferrabosco.

En Francia, la canción de laúd se llamaba " air de cour ". Los primeros aires no eran homofónicos ni solistas, sino polifónicos y para hasta cuatro voces. En 1571, Adrian LeRoy publicó la primera colección de airs de cour, una colección de 22 aires con acompañamiento de laúd. En 1582, el compositor Didier LeBlanc publicó una colección de 43 aires cortos que eran de forma estrófica, homofónicos y de estructura amétrica . El compositor Jean Planson publicó 38 aires cortos en 1587, muy parecidos a Leblanc; sin embargo, los suyos tenían una forma ABB. ^{[ 5 ]} En el siglo XVII creció la popularidad de los aires. Las sencillas melodías estróficas solistas eran las favoritas en la corte de Luis XIII (1610-1643). Durante este tiempo se publicaron muchos volúmenes de la corte real y de otras. La forma general era estrófica, con un registro vocal de una octava y armonía tonal , con textos generalmente procedentes de pastorales . Otros compositores de arias fueron Antoine Boesset, Jean Boyer, Jean-Baptiste Boessert y François Richard.

• canción artística inglesa

• Chew, Geoffrey (1980). «Canción». En Sadie, Stanley (ed.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Vol.  xvii (1.ª  ed.). Londres: Macmillan. pp. 510–521 . 
• Fortune, Nigel ; Greer, David. "Aire" en ibid., i, 180 – 182.
• Reese, Gustave (1954). Música en el Renacimiento . Nueva York: WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-09530-2.