Hispanopedia WikiLyne Lapointe (nacida en 1957) es una artista francocanadiense. [1] Su obra abarca instalaciones in situ (1981-1995), objetos encontrados, dibujos y pinturas, con especial atención a la historia del arte, la museología, la botánica y el feminismo. Ha expuesto extensamente en Montreal , Quebec , Nueva York y en todo Canadá. Actualmente vive y trabaja en Mansonville , Quebec. [1]
Primeros años de vida
Nació en Montreal, Quebec . Lapointe estudió historia del arte y artes visuales en los colegios Old Montreal y Rosemont, y en 1978 obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Carleton de Ottawa. [2]
Carrera
Colaboración con Martha Fleming (1981-1995)
Durante la década de 1980 y principios de la de 1990, Lapointe vivió y trabajó en Montreal con su compañera Martha Fleming . Las dos estuvieron juntas desde 1981 hasta 1995. [3]
Las colaboraciones entre Lapointe y Fleming se basaban en las políticas del feminismo radical , la marginalización y las prácticas museísticas. Sus obras combinaban historias específicas de cada lugar, referencias históricas del arte, la sexualidad y el deseo femeninos y la botánica, con el fin de analizar críticamente las políticas sociales. Ambos terminaron su relación en 1995. [3]
Instalación específica del sitio
Entre 1981 y 1995, Lapointe y Fleming realizaron varias instalaciones específicas en edificios abandonados y con una arquitectura políticamente cargada en Montreal, la ciudad de Nueva York y São Paulo. [1] Al abordar la marginación sistémica con prácticas de museos y galerías a través de una lente feminista, estas instalaciones abordaron los problemas sociales históricamente arraigados en dichos sitios (como Casa Yaya, hogar de Doña Sebastiana de Mello Freire en 1887; These The Pearls, Londres; Duda, The Library en Emir Mohammed Park, Madrid; La Donna Deliquenta, Vaudeville Theatre, Montreal). [4]
Estudiolo
En 1997, el Museo de Arte Contemporáneo expuso una retrospectiva de Lapointe y Fleming titulada "Studiolo". La exposición marcó los 15 años de colaboración entre ambos artistas y mostró sus investigaciones polémicas y sus procesos creativos. Como complemento a la retrospectiva se publicó también Studiolo , que representaba los marcos políticos y filosóficos desde los que trabajaban. [3] La exposición se exhibió posteriormente en la Galería de Arte de Windsor en 1998, invitada por la curadora (en ese momento) Helga Pakasaar . [3]
Otros trabajos colaborativos
- La Musée de Science , Montreal, Quebec (1984)
- Cómeme/Ámame/Aliméntame , Nueva York, Nueva York (1989) [5]
- La Salpetrière , (reexpuesta en la galería Susan Hobbs en 1995) [6]
- COLGANTE , del Museo de Ciencias, y cubiertas de libros antiguos exhibidas en el Museo del Libro de Bath, Inglaterra, exhibidas en la Galería Susan Hobbs (1995) [7]
- Déjà Voodoo , Montreal, Québec, 1996 [8]
1995-
La Perla, Universidad Carlton
En 2007, la Galería de Arte de la Universidad Carlton realizó una exposición individual para Lapointe titulada La Perle . La exhibición abordó el interés de Lapointe por el sonido, la óptica y la historia de los museos, con 23 obras individuales de pintura, dibujos y objetos encontrados . [9] La instalación de obras, extraídas de imágenes de botánica, medicina, fuentes de historia del arte y enciclopedias, tenía como objetivo desafiar las prácticas de la museología y los métodos de exhibición. [9]
Obras seleccionadas: La Pierre Patiente
En 2011, Pierre-Francois Oulette Art Contemporain expuso siete pinturas seleccionadas de la serie La Pierre Patiente (La piedra paciente) de Lapointe. Lapointe utilizó agujas de acupuntura , con la intención formal de restablecer el equilibrio interno de energía humana, para abordar la tensión entre el vínculo de los humanos con el medio ambiente y otras especies. Estas obras fueron pintadas sobre vidrio con pigmentos fosforescentes (una técnica vista en trabajos anteriores), para sugerir el cambio entre la luz y la oscuridad, y la fragilidad de la memoria y la incorporeidad. [1]
Otras exposiciones
- Lyne Lapointe , Galería Susan Hobbs (2003)
- El Museo de Arte Contemporáneo expuso una muestra de la obra de Lapointe, Montreal, Quebec, 2002
- La Clef , Galería de Arte Contemporáneo SBC, 2008 [10]
- Gabinete , Museo de Arte de Joliette, Quebec (2011); Esporobole, Sherbrooke, Quebec (2010)
En 2021, fue una de las participantes del cortometraje documental experimental de John Greyson International Dawn Chorus Day . [11]
Reconocimiento
- Consejo de Arte y Letras de Quebec (1983)
- Fundación Pollock Krasner , Nueva York (1997)
- Premio Graff (1998)
- Consejo de las Artes de Canadá (2008). [2]
Su obra se encuentra en colecciones de institutos de arte canadienses. [1] Está representada por la galería Roger Bellemare/Christian Lambert en Montreal, y tiene obras de arte en la galería Jack Shainman en la ciudad de Nueva York. [1]
Referencias
- ^ abcdef Pierre-Francois Oulette Art Contemporain (2011). «Lyne Lapointe: obras seleccionadas». Pierre-Francois Oulette Art Contemporain . Consultado el 11 de marzo de 2018 .
- ^ ab "LAPOINTE, Lyne (1957)". Diccionario histórico de la escultura québécoise au XXe siècle . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ abcd Mays, John B (1997). "Dos vidas transfiguradas". The Globe and Mail .
- ^ Fleming, Martha; Lapointe, Lyne; Galería Susan Hobbs (1995). Martha Fleming, Lyne Lapointe: Trabajo 1984/1994. Toronto: Galería Susan Hobbs. OCLC 889974749.
- ^ "Nota de prensa: Instalación sobre el placer femenino se presentará en el New Museum". New Museum of Contemporary Art . Diciembre de 1989.
- ^ Dubé, Peter (2008). "1995, Lyne Lapointe, Martha Fleming: La Salpêtrière". ESPACIO . 81 .
- ^ Taylor, Kate (1995). "Reseña de arte: Martha Fleming y Lyne Lapointe". The Globe and Mail .
- ^ Bogardi, Georges (1996). "Deja Vudú". Arte canadiense . 1996 : 61–65.
- ^ por Rhiannon, Vogl. "Lyne Lapointe". Arte canadiense . 2008: 25, 2: 102.
- ^ Arbour, Rose Marie. "Lyne Lapointe: ver, oír, tocar". ESPACE . 87 : 19.
- ^ Sarah Jae Leiber, "El estreno del International Dawn Chorus Day es el 29 de abril". Broadway World , 29 de marzo de 2021.