Composición lírica

En el idioma inglés, la entonación , o tono , es un suprasegmental que incorpora tres variables:

1. La división del habla en unidades
2. El resaltado de palabras y sílabas específicas
3. La elección del movimiento de tono

La entonación corresponde acústicamente a la frecuencia fundamental . ^{[ 7 ]} Es una característica que define la división del habla en unidades a través de los distintos tonos que se asignan naturalmente a las sílabas. De esta manera, el tono juega un papel importante en la diferenciación de sílabas acentuadas y no acentuadas mediante tonos más graves y más agudos, y en la creación de ritmo en el lenguaje. La entonación también se utiliza en el habla para lograr efectos especiales, resaltando palabras para crear énfasis o para apoyar una emoción específica. Sin embargo, esta elección se realiza de forma subconsciente. Es importante señalar que la aplicación del tono en el idioma inglés no es un proceso artificial, y los hablantes nativos utilizan fluctuaciones de tono en palabras, oraciones y exclamaciones de forma inherente. Reconocer los tonos más graves y más agudos en el lenguaje durante el proceso de composición lírica aumenta la probabilidad de preservar la forma natural del idioma. ^{[ 8 ]}

En el habla, la duración , o longitud de los sonidos, es un suprasegmental que se mide en unidades de tiempo como milisegundos o segundos. En música, sin embargo, la duración se mide en valor de nota con respecto a los tiempos y sus subdivisiones. ^{[ 9 ]} Las sílabas en el idioma inglés se expresan naturalmente con duraciones variadas. Junto con el tono, la duración de una sílaba puede indicar su prominencia, o si está acentuada o no. La longitud de los sonidos contribuye en gran medida al ritmo del lenguaje y a la composición de poesía y letras . El reconocimiento de la duración de las sílabas durante la composición lírica aumenta la probabilidad de musicalizar correctamente las palabras y, además, promueve la prosodia a través de la duración del tiempo musical.

La dinámica en el habla se refiere a las distinciones entre los niveles de volumen , que varían entre suave y fuerte. Acústicamente, la dinámica corresponde a la intensidad , también conocida como nivel de presión sonora , que se mide en decibelios . ^{[ 10 ]} Las sílabas en inglés se expresan mediante diferentes dinámicas según su prominencia natural o acento. La dinámica también se utiliza fuera de los patrones normales del habla para enfatizar ciertas palabras o expresar emociones particulares. Reconocer la dinámica en el habla durante el proceso de composición lírica puede aumentar la probabilidad de preservar la emoción natural responsable de la dinámica y promover la prosodia en la música.

Las sílabas acentuadas y no acentuadas no solo se identifican por la estructura natural del idioma, sino también por su función. Las distintas partes de la oración conllevan diferentes niveles de significado y, por lo tanto, se acentúan de manera diferente.

Las palabras que cumplen la función de significado, también llamada función semántica o cognitiva , son:

• sustantivos
• verbos
• adjetivos
• adverbios

Estas palabras siempre se enfatizan porque tienen significado. Las palabras que cumplen la función gramatical , también llamada función sintáctica , son:

• artículos - el, una, una
• conjunciones - y, pero, sin embargo, si, o
• preposiciones - en, sobre, a, dentro, antes, después
• pronombres personales - yo, tú, ella, ello, ellos, nosotros, ellas

Las funciones gramaticales no tienen significado. Por lo tanto, estas palabras no llevan acento. La función gramatical es dar soporte a las palabras que sí cumplen la función de significado.

Sin embargo, existen excepciones a estas pautas. Esto es especialmente cierto al tratar con un contraste. Las siguientes oraciones ofrecen ejemplos de estos contrastes y muestran cuándo es apropiado enfatizar las funciones gramaticales:

1. Dije que te amaba a ti, no a él.
2. Corre hacia él, no pases de largo.
3. Los panqueques eran míos, no tuyos.

Es correcto enfatizar estas funciones gramaticales porque esto preserva el ritmo del habla natural. ^{[ 14 ]}

Las palabras que tienen una sílaba se acentuarán según su función sea cognitiva o gramatical . Las palabras que tienen más de una sílaba se denominan polisílabas. Las palabras de dos sílabas suelen tener una sílaba acentuada y una átona. Sin embargo, muchas palabras en inglés tienen tres o más sílabas. En estos casos, las palabras suelen tener más de un acento. El acento primario en una palabra es la sílaba más fuerte, con el tono más alto, la mayor duración y el mayor volumen. El acento secundario es el más débil de los dos, con características prosódicas intermedias entre una sílaba átona y una acentuada. Su tono es más alto que el de la tónica, pero más bajo que el del acento primario. El volumen y la duración del acento secundario son similares a los del acento primario, pero no tan prominentes. Las palabras con tres o más sílabas suelen tener una disposición de sílabas primarias, secundarias y átonas. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Dentro de una frase lírica, las sílabas acentuadas se ubican en posiciones fuertes del compás porque son las que tienen mayor significado. Por ejemplo, en un compás _{de 4/4} ^, las sílabas acentuadas se colocan en el primer y tercer tiempo del compás, o en cualquier subdivisión de un tiempo que se considere fuerte. La razón por la que esta correcta ubicación de la letra con respecto al tiempo crea prosodia es que los acentos de los tiempos fuertes apoyan, reflejan y realzan los suprasegmentales de las sílabas acentuadas, que poseen una mayor intensidad , fuerza y ​​prominencia que solo los tiempos fuertes pueden igualar. Estos dos elementos, trabajando simultáneamente, ayudan a que el contenido lírico suene lo más natural posible.

Las sílabas átonas aparecen en las posiciones débiles del compás. Se colocan en estas posiciones porque carecen de significado. Por ejemplo, en un compás _{de 4/4} ^, estas sílabas se ubican en el segundo y cuarto tiempo del compás, o en cualquier subdivisión de un tiempo que se considere débil. Las sílabas átonas se colocan en la segunda corchea de cualquier tiempo de negra. Los suprasegmentales de sílabas átonas y tiempos débiles se complementan porque ambos carecen de intensidad , fuerza y ​​prominencia. Si las sílabas átonas se colocan en tiempos fuertes, el contenido lírico suena antinatural y pierde significado. Las sílabas átonas se colocan en tiempos débiles para captar el significado más auténtico de la letra.

Los acentos secundarios se colocan en tiempos fuertes, pero deben mantener una posición secundaria con respecto a los acentos primarios. El acento primario recae en un tiempo más fuerte que el secundario. Cabe destacar, además, que la composición lírica es proporcional a las subdivisiones ya establecidas dentro de cada compás.

Este es el caso en el compás _{de 3/4} ^, donde el primer tiempo es el único tiempo fuerte. Si bien el segundo y el tercer tiempo se consideran débiles, en realidad pueden llevar sílabas acentuadas si se subdividen en corcheas. En este caso, se establece un contraste entre las corcheas fuertes y débiles. Las sílabas átonas caen en la segunda corchea de una negra. El acento del primer tiempo siempre es el más fuerte, por lo que es crucial no ignorar su importancia.

En compás de _6/8 ^{, las sílabas acentuadas se colocan en el primer y cuarto} _{tiempo. Las sílabas átonas se colocan en el segundo, tercer, quinto o sexto tiempo. Al usar compás binario en 6/8} ^, las sílabas acentuadas se colocan en el primer y cuarto tiempo. Las sílabas átonas se colocan en el segundo, tercer, quinto o sexto tiempo. Cabe señalar que las indicaciones de compás ternario pueden adaptarse tanto al contenido lírico binario como al ternario . ^{[ 14 ]}

Reconocer los suprasegmentales en una letra proporciona una representación adicional del contorno natural del lenguaje en la canción. Por ejemplo, dado que una sílaba acentuada alcanza un tono más alto, algunos podrían decidir representar esta idea musicalmente asignándole un tono más alto en la melodía. Este no es un factor esencial para una correcta composición lírica, pero tiene el potencial de preservar el contorno natural del lenguaje. Esto podría ser especialmente cierto para la composición lírica de preguntas. En este tipo de oración, la última sílaba suele ascender al final para indicar que se trata de una pregunta. Algunas sílabas, que de otro modo mantendrían un tono tónico , pueden alcanzar naturalmente el tono de una sílaba acentuada en el contexto de una pregunta. Teniendo esto en cuenta, un compositor podría decidir preservar el contorno de la pregunta en el tono de la letra. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

También se podría considerar la duración de las sílabas acentuadas y no acentuadas, y aplicar este concepto al ritmo musical , asignando un valor rítmico más largo a las sílabas acentuadas y uno más corto a las no acentuadas dentro de la melodía. Sin embargo, no es esencial utilizar la duración para crear una composición lírica adecuada. El contorno natural del lenguaje podría representarse con mayor claridad en la música si se tuviera en cuenta la duración.

La dinámica suele quedar a interpretación del vocalista. El compositor puede optar por enfatizar las sílabas acentuadas con mayor volumen y las sílabas átonas con menor volumen. Sin embargo, esto no es un factor esencial en la composición de la letra.

Estos suprasegmentales se utilizan únicamente para lograr un efecto especial, realzando el significado de una palabra, frase o sección específica, en lugar de mejorar las cualidades técnicas de las sílabas acentuadas y no acentuadas. El uso de suprasegmentales de esta manera es otro aspecto de la composición de letras para crear prosodia y preservar la emoción natural del contenido lírico. ^{[ 22 ]}

El objetivo final en la composición de canciones es crear una conexión emocional con el oyente. Una correcta disposición de las letras es fundamental para lograrlo. Cuando todas las sílabas acentuadas y no acentuadas ocupan su lugar correcto, la canción adquiere su forma más natural. Si bien las emociones pueden parecer una mera casualidad, son las herramientas técnicas, como una correcta disposición de las letras, las que trabajan entre bastidores para mantener algunos de los elementos básicos que una canción necesita para lograr la prosodia .

Los efectos de una correcta adaptación de la letra son:

1. Las palabras se reconocen fácilmente
2. Las palabras se entienden correctamente.
3. Las palabras satisfacen y encarnan su significado último.
4. Las palabras cumplen su pleno potencial emocional.

Al cumplir estas condiciones, el contenido lírico alcanza su máximo grado de identificación con el público.

Cuando una letra está bien integrada, con sus ritmos naturales presentes en la música, las palabras resultan familiares y fácilmente reconocibles para el oyente. El objetivo es evitar que el público tenga que esforzarse demasiado para identificar las palabras. El cerebro interpretará automáticamente una frase bien integrada como si se pronunciara en una conversación. Esto sucede de forma rápida, inmediata y casi automática. Tras la identificación de una palabra, llega la comprensión de su significado y del sentido que se le da en el contexto de la canción. Si una letra no está bien integrada, una palabra puede confundirse con otra o pasar completamente desapercibida. Las canciones avanzan constantemente, por lo que el oyente tiene poco tiempo para descifrar las palabras. Para cuando el oyente identifica una letra mal integrada, la canción ya ha pasado a nuevas palabras y melodías. La palabra mal acentuada pierde la oportunidad de transmitir su significado completo en el contexto. Cuando las palabras se reconocen y comprenden fácilmente en una canción, aumenta la probabilidad de establecer una conexión emocional con el oyente, ya que se crea subconscientemente un nivel de confianza y expectativa. El reconocimiento y la comprensión son dos factores importantes que fomentan la identificación con el público.

El significado de una letra alcanza su máximo potencial cuando se mantiene fiel a su ritmo natural. Las sílabas acentuadas tienen mayor significado que las átonas y, por lo tanto, son más importantes para el mensaje de la canción. Colocar las palabras más importantes en los tiempos más fuertes y prominentes de un compás resalta su significado, mejorando y comunicando de manera más efectiva lo que la canción intenta decir. Esto no solo mantiene la atención del oyente, sino que también activa recursos líricos como la metáfora y las imágenes . Los sustantivos , verbos , adverbios y adjetivos , o palabras que cumplen una función cognitiva o de significado , tienen el potencial de acceder a los recuerdos personales del oyente a través de los sentidos . De esta manera, colocar estas palabras en los tiempos fuertes de un compás no solo fomenta que se noten, sino que también aumenta las posibilidades de que se acceda a los recuerdos personales del oyente, promoviendo la identificación. Cuando el oyente percibe similitudes entre sus recuerdos y el contenido lírico, se establece una conexión emocional, gracias a su capacidad para encontrar una representación de sus propias experiencias. De este modo, una correcta composición lírica garantiza que el mensaje de una canción alcance su máximo potencial emocional, lo que a su vez logra su mayor grado de identificación. Además, existen otras herramientas de composición lírica que permiten modificar la ubicación de las letras para amplificar diferentes emociones y actitudes, conservando al mismo tiempo la estructura natural del lenguaje. Estas herramientas solo pueden aplicarse una vez identificadas las sílabas acentuadas y no acentuadas y definidas las intenciones emocionales de la letra. ^{[ 22 ]}

Si bien una correcta armonización de las letras tiene efectos positivos, una armonización incorrecta tiene efectos negativos. Una letra con acentuación incorrecta es aquella que contiene una o más sílabas acentuadas o átonas que no se corresponden adecuadamente con los tiempos fuertes y débiles de un compás y, por lo tanto, no conserva la forma natural del idioma ni favorece la prosodia.

Las letras mal acentuadas en una canción crean:

• Distracción
• Confusión
• Malentendido
• Pérdida de significado
• Pérdida de emoción

Esto conlleva una pérdida de capacidad de identificación.

Una letra mal acentuada distrae al oyente porque suena fuera de lugar, ilegítima y antinatural. Puede causar confusión y malentendidos tanto en la identificación de palabras como en el reconocimiento de sus significados. Si bien una letra bien acentuada genera confianza en el oyente, la falta de familiaridad de una palabra mal acentuada disminuye la posibilidad de que este confíe. Esto se debe a que las letras mal acentuadas carecen de fluidez conversacional. Como se mencionó anteriormente, acentuar incorrectamente una palabra puede hacer que se confunda con otra o que pase completamente desapercibida. El ritmo musical avanza constantemente, pero la distracción y el malentendido que provocan las letras mal acentuadas ralentizan el proceso de pensamiento del oyente. Para cuando el oyente logra identificar una palabra mal acentuada, la canción ya ha pasado a nuevas palabras y melodías, y la palabra ya no puede tener su significado completo en contexto. En la mayoría de los casos, la atención del oyente se centra en la canción, prestando atención a las nuevas palabras e ideas que le resultan más fáciles de identificar y reconocer, dejando atrás la palabra mal acentuada. Independientemente de si el oyente identifica la letra o no, su significado se pierde al no mantener el ritmo conversacional original.

No solo se acentúan las palabras ocasionalmente debido a una colocación rítmica incorrecta, sino también debido a su significado, o la falta del mismo. La mayoría de estas situaciones ocurren al establecer funciones gramaticales . Estas partes de la oración generalmente se consideran átonas. Colocar funciones gramaticales en posiciones fuertes del compás desvía la atención que debería estar en las palabras con funciones de significado. Al colocar sílabas acentuadas y átonas en posiciones fuertes del compás, el ritmo sugiere que los significados de ambas son igualmente importantes. Sin embargo, esto simplemente no es cierto. La letra no transmite su significado y emoción últimos porque los sustantivos , verbos , adverbios y adjetivos tienen que compartir el protagonismo con palabras menos importantes. Esto disminuye la capacidad del oyente para acceder a recuerdos personales a través de los sentidos , lo que a su vez disminuye el impacto emocional y la identificación con la letra. Para obtener el máximo provecho del contenido lírico, las palabras con más significado se colocan en los tiempos más fuertes. Esto también ayuda al oyente a mantenerse subconscientemente enfocado en lo más importante del mensaje de la canción. ^{[ 22 ]}