Espacio negativo

Minus Space es una galería de arte ubicada en Dumbo, Brooklyn , NY. Se especializa en arte abstracto y arte minimalista .

Minus Space comenzó como un proyecto curatorial y crítico en línea que presentaba arte reductivo y conceptual . ^{[ 1 ]} El arte reductivo incluye la abstracción geométrica , obras que tratan con la repetición, el monocromo o el color limitado, la serialidad . ^{[ 2 ]} y el minimalismo . ^{[ 3 ]} También se caracteriza por el uso de materiales sencillos, una artesanía precisa y rigor intelectual. ^{[ 4 ]}

Fue lanzado como un proyecto curatorial en línea en agosto de 2003 por los artistas de Brooklyn Matthew Deleget y Rossana Martinez, y gradualmente se convirtió en un escaparate para docenas de artistas. ^{[ 5 ]} Comenzaron publicando portafolios y curando exposiciones en línea. Minus Space publicó entrevistas a artistas, reseñas y ensayos críticos. En este punto, el proyecto era solo en línea, literalmente sin espacio físico . ^{[ 2 ]}

Minus Space comenzó entonces a producir exposiciones físicas en su espacio de proyectos de Brooklyn. ^{[ 2 ]} Estas incluían exposiciones individuales de pintura abstracta , instalaciones y arte performativo . ^{[ 6 ]} Además, comenzaron a comisariar exposiciones a nivel nacional e internacional en universidades , galerías, espacios dirigidos por artistas y espacios sin ánimo de lucro ubicados en Manhattan ; St. Mary's City, Maryland ; Sídney, Australia ; ^{[ 2 ]} Houston, Texas ; ^{[ 7 ]} Bruselas, Bélgica . ^{[ 6 ]}

Minus Space abrió su primer espacio de galería en 98 Fourth Street en Gowanus en abril de 2006. ^{[ 8 ]} En septiembre de 2011, se trasladaron a un edificio lleno de galerías en 111 Front Street en Dumbo. ^{[ 8 ]}

Hyperallergic seleccionó la exposición Minus Space Roberta Allen: Obras de la década de 1970 como "Lo mejor de 2014: Las 10 mejores exposiciones de arte de Brooklyn". ^{[ 9 ]}

En 2008, MoMA PS1 presentó Minus Space – The Art of Reduction , una muestra de 54 artistas de 14 países afiliados a Minus Space. La exposición fue comisariada por Phong Bui , editor de Brooklyn Rail y asesor curatorial de PS1. La exposición conmemoró el quinto aniversario de Minus Space. ^{[ 10 ]}

En 2008, Minus Space también comisarió una exposición para presentar como nuevas pinturas abstractas sobre lienzo , realizadas por Mark Dagley y mostradas por primera vez en la galería Tony Shafrazi 20 años antes, en 1987. La mayor parte de la exposición fue pintada en el búnker de William S. Burroughs en Bowery , Nueva York . ^{[ 11 ]}

Comisariaron una exposición itinerante titulada «Aprendizaje automático» , que se presentó en la Galería Boyden del St. Mary's College de Maryland , en The Painting Center de Nueva York y en la Galería Sonja Roesch de Houston, Texas, en 2007 y 2008. ^{[ 7 ]} El título de la exposición se inspiró en un subcampo de la inteligencia artificial que se ocupa del diseño y desarrollo de algoritmos que permiten a las computadoras aprender . Los algoritmos de aprendizaje automático reconocen patrones dentro de conjuntos masivos de datos. Entre las aplicaciones del mundo real se incluye el motor de búsqueda de internet . Esta exposición examinó la nueva pintura de patrones en la era de la información. ^{[ 12 ]}

Minus Space organizó la exposición colectiva Escape from New York, que se originó en Sydney Non Objective, Sydney , Australia , en 2007, luego viajó a la Universidad Curtin en Perth en 2008, Project Space Spare Room, Universidad RMIT en Melbourne en 2009, y luego a The Engine Room, Universidad Massey , Wellington, Nueva Zelanda en 2010. ^{[ 13 ]}

En 2009, Minus Space exhibió portadas de álbumes diseñadas por Josef Albers junto con efímeros y documentación de la Fundación Josef y Anni Albers, demostrando que las portadas de discos eran proyectos de primera mano en arte abstracto aplicado . ^{[ 14 ]}

En 2011, Minus Space exhibió una colección de números antiguos de Life (revista) que representaban la cobertura histórica de la revista sobre el arte moderno, incluyendo el artículo de 1949, “ Jackson Pollock : ¿Es el mejor pintor vivo de los Estados Unidos?”, junto con obras del artista Loren Munk que abordan tanto la historia de la Escuela de Nueva York (arte) como el campo de la crítica de arte . ^{[ 15 ]}

En 2013, Minus Space organizó, en colaboración con el artista John Zinsser, una gran exposición retrospectiva que examinaba la historia y el legado del galerista Julian Pretto (1945-1995) y sus galerías del centro de Nueva York, activas desde mediados de la década de 1970 hasta mediados de la década de 1990. La exposición presentó la obra de más de 40 artistas nacionales e internacionales en una variedad de medios diferentes, incluyendo pintura, dibujo, escultura, instalación, video y poesía. ^{[ 16 ]}

Artistas y patrimonios representados: ^{[ 17 ]}

Minus Space también ha exhibido obras de Josef Albers , ^{[ 8 ]} Rene Pierre Allain, ^{[ 18 ]} Taka Amano, ^{[ 18 ]} Carl Andre , ^{[ 18 ]} Stephen Antonakos , ^{[ 18 ]} Robert Barry (artista) , ^{[ 18 ]} Tom Brazelton, ^{[ 18 ]} Farrell Brickhouse, ^{[ 18 ]} Rosemarie Castoro , ^{[ 18 ]} Peter Downsbrough, ^{[ 18 ]} Kathy Drasher, ^{[ 18 ]} Anoka Faruqee , ^{[ 19 ]} Gail Fitzgerald, ^{[ 18 ]} Suzan Frecon , ^{[ 18 ]} Michelle Grabner , ^{[ 20 ]} Christian Haub, ^{[ 18 ]} Nancy Haynes , ^{[ 18 ]} Marcia Hafif, ^{[ 18 ]} Betsy Kaufman , ^{[ 18 ]} Melissa Kretschmer , ^{[ 18 ]} Gary Lang, ^{[ 18 ]} Ellen Lanyon , ^{[ 18 ]} Christopher Lea, ^{[ 18 ]} Julian Lethbridge, ^{[ 18 ]} Daniel Levine, ^{[ 18 ]} Sol LeWitt , ^{[ 18 ]} Tom Martinelli, ^{[ 18 ]} Douglas Melini, ^{[ 19 ]} Gregory Montreuil, ^{[ 18 ]} Olivier Mosset , ^{[ 18 ]} Victoria Munro, ^{[ 20 ]} Mary Obering, ^{[ 18 ]} Antonella Piemontese, ^{[ 18 ]} Donald Powley, ^{[ 18 ]} Lucio Pozzi , ^{[ 18 ]} Daniel Reynolds, ^{[ 18 ]} Stephen Rosenthal, ^{[ 18 ]} Michael Scott, ^{[ 19 ]} DM Simons,^{[ 18 ]} Phil Sims, ^{[ 18 ]} Cary Smith, ^{[ 18 ]} Ted Stamm, ^{[ 8 ]} Steven Steinman, ^{[ 18 ]} Ted Victoria, ^{[ 18 ]} Merrill Wagner, ^{[ 18 ]} Oliver Wasow, ^{[ 18 ]} Stephen Westfall. ^{[ 18 ]} Robert Yasuda, ^{[ 18 ]} y John Zinsser ^{[ 18 ]}

Minus Space tiene presencia en internet, lo que le permite colaborar con otras instituciones. ^{[ 21 ]} El sitio web cuenta con un blog que funciona como portal de información sobre exposiciones internacionales de arte reductivo. También incluye un directorio completo de sitios web relacionados con el arte reductivo, como galerías, museos y publicaciones afines, un directorio de artistas afiliados a Minus Space y entrevistas con artistas. ^{[ 17 ]}

Minus Space mantiene una cronología exhaustiva del arte reductivo y conceptual. Esta cronología incluye los principales eventos, exposiciones y escritos sobre el desarrollo de este tipo de arte en Europa , Sudamérica y Norteamérica desde 1800 hasta la actualidad. ^{[ 4 ]}

• Wurmfeld, Sanford (2019). Seminario sobre el color . Nueva York: Minus Space. ISBN 978-0-578-55433-4.
• Mary Birmingham; Gabriele Evertz; Matthew Deleget (2020). Gabriele Evertz: Exaltación. Catálogo de la exposición . Nueva York: Minus-Space. ISBN 978-0-578-65111-8.

• MacAdam, Barbara A. “Tilman”, ARTnews , enero de 2008: 132.
• Maine, Stephen. “Dateline Brooklyn”, Artnet Magazine , 15 de abril de 2005.
• Kalm, James. "Un auge crece en Brooklyn", The Brooklyn Rail , julio de 2004.
• Neighborhood Beat : Perfil de Minus Space y Michael Brennan , BCAT / Brooklyn Community Access Television, 25 de enero, 14 de febrero, 19 de febrero y 23 de febrero de 2007, Episodio 31
• Aprendizaje automático , catálogo de la exposición, The Boyden Gallery of St. Mary's College of Maryland, The Painting Center, Gallery Sonja Roesch y Minus Space, 2007. Ensayo de Matthew Deleget. ISBN 978-0-615-16391-8
• Mark Dagley , catálogo de la exposición Minus Space, Abaton Book Company, 2008. Ensayos de Matthew Deleget y Nora Griffin, entrevista de Don Voisine . ISBN 0-9677326-9-7
• Minus Space. 17 de junio de 2008. <www.minusspace.com>
• Espacio mínimo: El arte de la reducción , periódico PS 1, otoño/invierno de 2008, pág.  2.

• Espacio negativo
• Color inmersivo en Minus Space 2021 , conversación con el artista Robert Swain con motivo de su nueva exposición.