Máster en Música

La Maestría en Música ( MM o MMus ) es un título de posgrado en música otorgado por universidades y conservatorios . La MM combina estudios avanzados en un área de especialización aplicada (generalmente interpretación vocal o instrumental, composición o dirección de orquesta) con estudios académicos de posgrado en materias como historia de la música , teoría musical o pedagogía musical . El título, que se completa en uno o dos años de estudio a tiempo completo, prepara a los estudiantes para ser intérpretes , directores de orquesta y compositores profesionales , según su área de especialización. La MM suele ser un requisito mínimo para puestos de enseñanza instrumental o vocal en universidades, colegios y conservatorios. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

El Máster en Música (MM) está ampliamente disponible en interpretación (a veces con especialización en enseñanza/pedagogía musical y/o literatura musical), composición, dirección de orquesta y educación musical . El título en educación musical también puede otorgarse como un Máster en Educación Musical (MME o MMEd). El máster en teoría musical, musicología (comúnmente llamado "historia de la música") y etnomusicología suele ser el Máster en Artes (MA). Sin embargo, algunas universidades del Reino Unido (por ejemplo, la Universidad de Sheffield ) utilizan el MM como un título de investigación especial, en el que el estudiante realiza una investigación original y prepara una tesis escrita o un documento similar.

Los programas que se centran en preparar a los músicos para carreras en la música sacra para iglesias y lugares de culto también pueden denominarse Máster en Música Sacra (MSM). ^{[ 4 ]}

Para ser admitido en un programa de Maestría en Música (MM), la mayoría de las instituciones requieren un título o diploma de pregrado en música, como una Licenciatura en Música (BM) o una Licenciatura en Artes (BA) con especialización en música, generalmente con un promedio de calificaciones de B+ o superior. Los programas de MM en interpretación generalmente requieren una audición en vivo que incluye piezas avanzadas (o, para cantantes, canciones) de una amplia gama de estilos, que generalmente abarcan desde la época barroca (1600-1750), el período de la música clásica (1750-1800), la era de la música romántica (1800-1910) hasta el siglo XX y/o XXI. Los cantantes generalmente interpretan arias de óperas y canciones de arte , que generalmente son acompañadas por un pianista. Los músicos instrumentistas generalmente interpretan obras solistas de J. S. Bach u otro repertorio sin acompañamiento, un movimiento de una sonata y un movimiento de un concierto virtuoso. A los instrumentistas que tocan instrumentos de orquesta ( violín , viento madera , viento metal , etc.) se les puede pedir que interpreten fragmentos del repertorio orquestal estándar. Normalmente, a los aspirantes se les indica qué piezas y movimientos deben preparar; algunas escuelas incluso proporcionan los números de compás o las letras de ensayo (por ejemplo, Sinfonía n.º 5 de Beethoven , primer movimiento, compases 100 a 120).

Algunas instituciones utilizan recitales o presentaciones grabadas en video como método de preselección. Este enfoque ayuda a descartar a los candidatos que no cumplen con los estándares mínimos de desempeño de la escuela, lo que les ahorra el tiempo y el costo de viajar a la institución para una audición presencial, y también le ahorra a la escuela el costo de que un panel de profesores escuche al candidato en persona. Algunas universidades tienen múltiples lugares de audición para reducir los gastos de viaje de los candidatos. Por ejemplo, una escuela ubicada en la costa oeste de los Estados Unidos podría ofrecer la opción de audicionar en una sede en el centro y otra en el este del país . Los profesores de la escuela que conforman el panel de audición viajan a estas otras sedes para escuchar a los aspirantes. Algunas escuelas que normalmente requieren audiciones presenciales eximen de este requisito a los estudiantes que tocan instrumentos más grandes (por ejemplo, contrabajo y tuba ) y permiten que se envíe una grabación en video en su lugar.

Por lo general, se les pide a los solicitantes que presenten expedientes académicos oficiales de todos sus programas de educación superior y cartas de recomendación de profesores de música. Para la mayoría de los programas de posgrado, se requieren los expedientes académicos de cada programa o título, independientemente de si se completó o no. Los estudiantes que comenzaron sus estudios, pero luego se retiraron de varios programas, pueden tener que solicitar expedientes académicos de muchas instituciones. Para evitar que los solicitantes alteren las calificaciones en los expedientes académicos mediante falsificación, la mayoría de las escuelas exigen que los expedientes académicos se envíen directamente desde la secretaría académica de la institución anterior a la escuela de música, o que se envíen en sobres sellados con el sello de la secretaría académica de la otra institución sobre el cierre. Algunos programas también pueden solicitar una declaración de intenciones/declaración de propósito u otro tipo de ensayo, en el que el candidato explique por qué desea ser admitido y exponga sus metas profesionales, de interpretación o de carrera. Algunos programas pueden solicitar copias de los programas de recitales de presentaciones anteriores o una lista de la experiencia en interpretación, que puede incluir, para instrumentistas de orquesta, experiencia orquestal.

En algunas universidades, los candidatos también deben ser admitidos a la escuela de posgrado de la universidad ; por lo tanto, los solicitantes pueden tener que obtener una determinada puntuación en pruebas estandarizadas , como el GRE . De manera similar, a los estudiantes de países donde el idioma oficial no es el de la universidad se les puede exigir obtener una determinada puntuación en pruebas de idiomas estandarizadas. Por ejemplo, los estudiantes que solicitan ingreso a un programa de maestría en música en los EE. UU. y que provienen de un país donde el inglés no es idioma oficial, pueden tener que aprobar el Examen de Inglés como Lengua Extranjera (TOEFL). La admisión a los programas de maestría en dirección de orquesta a menudo requiere una grabación en video de un ensayo en vivo y presentaciones como elemento de preselección. Los programas de composición generalmente requieren la presentación de un portafolio de composiciones, que incluye partituras y grabaciones (audio o video) de presentaciones en vivo.

La maestría en música (MMus) se suele cursar para preparar a los estudiantes para ser intérpretes profesionales (generalmente cantantes o instrumentistas), directores de orquesta y compositores. Por ello, muchos graduados de la maestría no buscan estudios superiores tras completarla. La maestría en música suele ser la titulación mínima que les permite impartir clases de interpretación instrumental o vocal en universidades, institutos y conservatorios.

Algunas instituciones también contratan a profesores que no poseen el título de Máster en Música (MMus), pero que cuentan con un Diploma de Artista o un diploma similar, y/o que han tenido una destacada trayectoria artística como solistas, músicos de cámara o músicos de orquesta. Algunos graduados realizan estudios de posgrado o profesionales adicionales en otras áreas, como derecho o medicina .

La combinación de una maestría en música (MMus) y un título profesional podría permitir al graduado trabajar en campos donde la música y el derecho (o la medicina) se superponen. Los graduados de la maestría en música también pueden aprovechar la formación general que ofrece el programa (por ejemplo, en redacción e investigación) para obtener un empleo en el gobierno, la administración universitaria o en el sector de las organizaciones sin fines de lucro o la administración artística .

Otros egresados ​​del MMus pueden continuar sus estudios de posgrado en música, especializándose en interpretación o dirección a nivel doctoral, obteniendo un doctorado en Artes Musicales ( DMA ) en dichas áreas. Algunos estudiantes optan por especializarse en otras áreas de la música a nivel de doctorado, como musicología o teoría musical. Si bien los programas de doctorado en musicología y teoría musical generalmente requieren una maestría en música, en algunos casos, los estudiantes con un MMus en interpretación o composición que demuestren un gran potencial pueden ser admitidos condicionalmente a programas de doctorado en musicología o teoría musical.

Asimismo, algunos graduados del máster en música (MMus) pueden continuar sus estudios de posgrado en otra área donde la música sea un campo de apoyo, como un doctorado en educación musical (por ejemplo, con especialización en instrucción musical) o un máster en biblioteconomía, para convertirse en bibliotecarios de referencia musical. Los graduados del MMus que deseen cursar estudios de posgrado en un área no directamente relacionada con la música pueden ser admitidos condicionalmente a programas de doctorado en áreas como estudios de la mujer o sociología , siempre que completen una lista de cursos que cumplan los requisitos.

• Licenciatura en Música
• Doctor en Música
• Doctor en Artes Musicales