MXM y primos lobo

MXM y Wolf Cousins ​​son un par de organizaciones suecas de composición y producción de canciones, fundadas y establecidas por el compositor y productor discográfico Max Martin . MXM Studios y sus productores afiliados tienen su sede en la ciudad de Nueva York, ^[1] y Wolf Cousins ​​Music está en Los Ángeles. ^[2] Tanto MXM como Wolf Cousins ​​tienen su sede en Estocolmo , Suecia, donde se originan sus obras, ya que ambas derivan de las obras de Maratone Studios y Cheiron Studios . ^[3]

Ambos estudios juntos han formado un colectivo musical alrededor de muchos de los afiliados de Max Martin. El equipo MXM está formado por el propio Martin, Rami Yacoub , Savan Kotecha , los miembros de Carolina Liar Johan Carlsson, Peter Carlsson y Rickard Goransson, el guitarrista de Cardigans Peter Svensson y Elvira Anderfjard. ^{[4] [5]} Esto también incluía a Dr. Luke hasta 2014. ^{[6] [7]} Wolf Cousins ​​está formado por Shellback , Oscar Holter , Jakob Jerlstrom y Ludvig Soderberg que producen juntos bajo el apodo de The Struts (sin relación con la banda británica ), los miembros de Mattman & Robin Mattias Larsson y Robin Fredriksson, Ilya Salmanzadeh , Ali Payami y Oscar "OzGo" Gorres . ^[8]

Los orígenes de Cheiron Studios comenzaron en Suecia con el productor de discos y disc jockey Denniz Pop . En 1986, Pop formó parte de un conjunto de productores suecos que lanzaron remixes de canciones para distribución underground en un sello autoestablecido, Remixed Records. ^[9] Con el tiempo, su trabajo fue reconocido en otros países europeos. Tom Talomaa, propietario de un club nocturno y presentador de algunos de sus eventos en vivo, apoyó al grupo y los ayudó a avanzar hacia equipos más complejos para la producción musical. Muy pronto, los artistas de grabación locales llegaron al grupo queriendo ser contratados o que sus pistas fueran remezcladas o producidas. Esto llevó a la decisión de dividir el grupo en dos sectores, o sellos, cada uno con un propósito diferente: Basement Division, que se ocupaba del lado underground de su música, y SweMix Records, creado para lanzamientos comerciales y la contratación de nuevos artistas. ^[10]

En 1990, SweMix Records había comenzado a contratar a varios artistas, incluidos Kayo , Leila K , The Cool Runnings, Dayeene y Dr. Alban , este último le otorgó a Denniz Pop su primera entrada en las listas como productor con « Hello Afrika », alcanzando el número 7 en la lista de singles suecos . ^[11] La canción luego formó parte del álbum debut de Dr. Alban , Hello Afrika , que fue producido íntegramente por Pop. En 1991, Remixed Records se vendió y se convirtió en un sello oficial, contratando artistas como Solid Base y Sonic Dream Collective . ^[9] Además, SweMix se dividió en dos: SweMix Productions y SweMix Record & Publishing. SweMix Productions, en particular, firmó con el DJ sueco StoneBridge y recibió elogios internacionales cuando lanzó su remezcla de « Show Me Love » de Robin S. y puso a Suecia en el mapa internacional de la música de club. SweMix Records & Publishing finalmente fue vendida a Bertelsmann Music Group y se convirtió en el sello matriz de SweMix. Como resultado, Denniz Pop y Tom Talomaa asumieron el cargo de presidente y directores creativos y cambiaron el nombre de la compañía a Cheiron y comenzaron a trabajar en el estudio. ^[12]

En 1992, cuando se fundó Cheiron, Denniz Pop se había separado del colectivo SweMix, debido a diferencias creativas, y quería concentrarse únicamente en las operaciones detrás de Cheiron. Durante ese tiempo, Pop recibió una demo de la compañía danesa Mega Records de una canción grabada por la entonces desconocida banda Ace of Base . Al principio no le impresionó la demo, pero se quedó atascado con ella por un tiempo cuando decidió escucharla una y otra vez hasta que dijo "tengo que hacer algo con esto" y la solución fue hacer una melodía de reggae con ella. ^[13] La canción finalmente se grabó en SweMix Studio y se le dio el título " All That She Wants ". La pista fue un éxito inesperado y catapultó tanto a Ace of Base como a Denniz Pop al estrellato. Más tarde, ese mismo año, el productor de discos Douglas Carr fue contratado en Cheiron Studios para ayudar a llevar el sonido inicial de Denniz y mezclarlo con otros géneros, así como también con música de baile. ^[14] La música que crearon juntos eventualmente se usaría para formar la base del segundo álbum de Leila K , Carousel en 1993, que también fue cuando Cheiron conoció al compositor británico Herbie Crichlow .

En 1993, la idea original de Denniz de publicar y promocionar discos fue cuesta abajo y decidió concentrarse en lo que se le daba bien, que era escribir y producir música. En ese momento, estaba buscando producir música que tuviera un enfoque más bailable cuando Tom Talomaa reconoció el trabajo de la banda de glam metal It's Alive , cuyo líder y fundador era el reconocido productor de discos y compositor Max Martin (conocido por su antiguo nombre artístico Martin White). ^{[15] [16]} La banda finalmente firmó con el sello Cheiron de Denniz y fue el director creativo detrás del segundo álbum de la banda Earthquake Visions . ^[17] El álbum, junto con sus esfuerzos promocionales, sumó números decepcionantes y no logró el éxito, sin embargo, Denniz alentó a Max a escribir más canciones y lo tomó como su mentor, dándole el nombre de Max Martin para reemplazar su nombre artístico. ^[18] Desde que se unió al equipo, Max declaró que le tomó alrededor de dos años acostumbrarse a su entorno y aprender de Denniz. ^[19]

Cheiron Studios y sus miembros se involucraron mucho en 1994 y las solicitudes de la experiencia y los servicios de Denniz PoP habían experimentado un aumento de personas de todo el mundo a medida que más artistas nuevos querían trabajar con él. Para manejar las ofertas, quería contratar a más personas para trabajar con él y las partes interesadas en el estudio. Junto a Max Martin , quien, en ese momento, estaba experimentando en la producción musical con él, Denniz contrató a Kristian Lundin y John Amatiello, quienes juntos produjeron música bajo el apodo de Amadin, ^[20] como compositores y productores , dado que estaban firmados con el sello Dr. Alban , Dr. Records, y habían lanzado canciones a través de Cheiron de antemano. Dos personas que eventualmente se convirtieron en afiliados cercanos con el trabajo en el estudio fueron David Kreuger y Per Magnusson , quienes ayudaron a trabajar de cerca con los artistas emergentes. ^[21] Además de contratar gente nueva, Cheiron también comenzó a trabajar con Zomba Label Group , propiedad de BMG , para expandir su clientela y llegar a artistas internacionales. ^{[22] [23]}

En el transcurso del año, Denniz y Max produjeron su primera canción juntos, titulada "Pumping (To The Rhythm)" y fue lanzada a través de Cheiron bajo el apodo de Draxx, ^{[24] [25]} que combinó ambos nombres artísticos para formar un solo nombre. Esta se considera una de las primeras apariciones acreditadas de Max en la música. Tanto Lundin como Amatiello se unieron a Denniz para producir el tercer álbum de Dr. Alban, Look Who's Talking!, que obtuvo una certificación de oro en Suecia. ^[26] Denniz también organizó una reunión con el músico sueco E-Type , donde él y todo el equipo de Cheiron acordaron producir su álbum debut Made in Sweden , incluidos los exitosos sencillos " Set the World on Fire " y " This Is the Way ", el último de los cuales se convirtió en la primera entrada de Max en las listas en alcanzar el número 1, además de ser generalmente su primera entrada. ^[27]

En 1995, Herbie Crichlow , que ya había estado escribiendo con el equipo un par de años antes, comenzó a escribir material con Denniz y Max para su álbum debut Fingers , que incluía las canciones "Right Type of Mood", "Big Funky Dealer" y "I Believe". La base del álbum formó una asociación de trabajo entre Herbie y el equipo de Cheiron en los años siguientes. También produjeron la canción " Wish You Were Here " de Rednex , que alcanzó el número 1 en varios países de Europa y, por lo tanto, se convirtió en el primer éxito certificado de Max como productor. ^[28] Esto eventualmente llevó a Max a dejar su banda It's Alive para dedicarse a una carrera de producción a tiempo completo con Cheiron. ^{[ cita requerida ]} A principios de año, Zomba dio la bienvenida a la entonces desconocida banda de chicos Backstreet Boys y los llevó en avión a Suecia para grabar material en el estudio. ^[29] Se grabaron tres canciones, una de ellas fue su sencillo debut " We've Got It Goin' On ", producido por Denniz y Max. La canción se convirtió en un gran éxito y dominó las listas europeas, llegando al top 5 en varios países, y solo fue un éxito menor en los Estados Unidos, alcanzando un puesto contrastante en el número 69. ^{[30] [31] [32]} Esto llevó a que la mayor parte de la promoción de la banda se realizara en Europa.

Junto a los artistas mencionados, Denniz se reunió con Ace of Base cuando tuvo la oportunidad de grabar y producir material con Max para su tercer álbum The Bridge y también con la cantautora Robyn en su canción " Do You Know (What It Takes) ". Uno de los sueños de Denniz era trabajar con Michael Jackson , un sueño que cumplió con la canción de 3T " I Need You " con Jackson proporcionando voces destacadas. ^[33] En 1996, Cheiron ayudó a grabar material del álbum Papa Dee y E-Type ^{[34] [35]} y algunas canciones del tercer álbum de Leila K, Manic Panic , incluido el exitoso sencillo " Electric ". Con más éxito, Max y Lundin produjeron " Quit Playing Games (With My Heart) " de Backstreet Boys, que impulsó el éxito de la boy band en su país de origen, Estados Unidos, a pesar del debut mal recibido. Además, Denniz y Max produjeron el sencillo debut de NSYNC " I Want You Back ", que se convirtió en una sensación instantánea. ^[36] En 1997, el entonces compositor Andreas Carlsson fue contratado para el equipo ^[37] y comenzó a trabajar con ellos en el segundo álbum de Denise Lopez , I Do. ^[38] Cheiron también trabajó en otros proyectos para Solid HarmoniE y Robyn , así como para Denniz y Max produciendo la canción de Backstreet Boys " Everybody (Backstreet's Back) ", que fue y sigue siendo uno de los sencillos más exitosos de la banda hasta la fecha.

En noviembre de 1997, Denniz PoP reveló que le habían diagnosticado cáncer de estómago y comenzó a enfermarse. ^[39] En ese momento, estaba trabajando con Max Martin y Kristian Lundin en material para Five , así como en el álbum debut homónimo de su entonces novia Jessica Folcker , quien anteriormente apareció como corista en canciones de Cheiron lanzadas anteriormente para Ace of Base , Dr. Alban y Leila K. A principios de año, Max comenzó a tomar el control creativo de la mayoría de los discos que se producían en ausencia de Denniz, sin embargo, mientras estaba en el hospital, Max lo visitaba con frecuencia para obtener comentarios sobre las canciones en las que estaba trabajando. ^[40] Cuando se lanzó, el álbum de Jessica se convirtió en un éxito sueco instantáneo con los sencillos "Tell Me That You Like" y " How Will I Know (Who You Are) " y le valió a Folcker una nominación a Mejor Artista Revelación y Mejor Artista Femenina en los Grammis . Además, Denniz y Max recibieron un "Premio Grammis Especial" y un "Premio de Honor Especial" por restaurar la popularidad mundial de la música pop sueca y convertir a Suecia en el tercer mayor país exportador de música del mundo. Sin embargo, Denniz no pudo asistir a la ceremonia debido a su enfermedad. ^{[41] [42]} Denniz PoP murió de cáncer en agosto de 1998, a los 35 años, ^{[43] [44]} y no fue hasta después de su muerte que la gente comenzó a reconocer sus logros a lo largo de los años. ^[45]

En una entrevista, Lundin habló sobre lo difícil que se volvió la vida dentro y fuera del estudio desde el fallecimiento de Denniz: "... ha sido difícil para todos nosotros hacer cualquier trabajo aquí. Nos está tomando mucho más tiempo de lo habitual". ^[46] A raíz de su muerte, Max asumió como director de Cheiron Studios , junto con Tom Talomaa. ^[47]

Durante el tiempo que Denniz estuvo ausente de Cheiron, Max comenzó a afiliarse estrechamente con el productor de discos Rami Yacoub , quien ya era conocido por su trabajo con Lutricia McNeal , y fue contratado justo antes de la muerte de Denniz. Rami lo citó como su "padrino" de la industria musical y mentor a lo largo de su carrera y declaró que era un honor finalmente poder trabajar con Max y la gente que más lo rodeaba en Cheiron. ^[48] Rami comenzó a trabajar directamente en numerosos proyectos, comenzando con la edición del sencillo de Solid HarmoniE de "To Love Once Again" ^[49] y también produciendo " ...Baby One More Time " con Max, que impulsó y disparó la carrera de Britney Spears . Algunas de las sesiones con Britney en particular se hicieron en colaboración con Denniz, grabando un número de seis canciones para su álbum debut ...Baby One More Time , pero ninguna de ellas llegó al corte final. ^{[50] [51]} La canción se convirtió en la canción más exitosa en la carrera de Max y en la historia de Cheiron y alcanzó el puesto número 1 en todos los países en los que apareció, lo que la convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos , así como el mejor sencillo debut de todos los tiempos. ^[52]

En 1999, contribuyeron a otras cuatro pistas del álbum de Britney, incluidos los sencillos igualmente exitosos " (You Drive Me) Crazy " y " Born to Make You Happy ", y trabajaron en material de álbumes para Gary Barlow y Westlife . Max, Lundin y Andreas Carlsson también participaron en el exitoso sencillo de los Backstreet Boys " I Want It That Way ", que se conoció como una de las canciones más emblemáticas de la boy band e incluso fue citada como "que trascendió el género", en comparación con sus éxitos lanzados anteriormente, ^[53] y el éxito de Céline Dion " That's the Way It Is ", que sonoramente tomó una dirección diferente a la mayoría de sus otras canciones exitosas a lo largo del siglo hasta el punto de que algunos críticos lo etiquetaron como "más uptempo". ^[54] A finales de siglo, Max y Rami grabaron y produjeron más material para lo que sería el segundo álbum de Britney, Oops!... I Did It Again , del que surgieron éxitos como « Stronger », « Lucky » y, por supuesto, su canción principal , que se convirtió en el sencillo principal. Los proyectos finales de Cheiron abarcaron artistas como Jessica Folcker, Westlife y Backstreet Boys hasta que Max y Tom Talomaa decidieron que el estudio debía cerrar sus puertas. En agosto de 2000, anunciaron en el sitio web del estudio: «Cheiron se creó con la intención de divertirse, hacer algunos éxitos y no tomárselo demasiado en serio. Sentimos que el 'bombo publicitario' de Cheiron se ha vuelto más grande que [el estudio] en sí mismo y es hora de dejarlo mientras estamos por delante». ^[55]

En los últimos meses de vida del estudio antes de su cierre, se tomó la decisión de formar una nueva compañía de producción llamada Maratone Studios , donde residirían Max, Talomaa y Rami. Lundin dejó la compañía antes de su partida y formó su propio estudio The Location , con su nuevo socio de producción Jake Schulze y donde Andreas Carlsson trabajaría en más música. ^[56] Kreuger y Magnusson comenzaron un tercer estudio, A Side Productions , y continuaron sus colaboraciones con Jörgen Elofsson . El equipo de Maratone finalmente alquiló el edificio Cheiron a Roxy Recordings , ^[57] que alberga a Anders Hansson, quien reemplazó a Max como vocalista principal de su antigua banda It's Alive , y se mudó a Cosmos Studios en enero de 2001, que estaba en las afueras de Estocolmo , Suecia. La antigua residencia del sitio, siendo el equipo de producción Kai Erixon y Kent (Gillström) Isaacs , entregó el estudio al equipo después de que decidieron separarse después de trabajar juntos durante diez años en numerosos proyectos. ^{[ cita requerida ]}

Cuando Maratone Studios se estableció en febrero de 2001, Max y Rami comenzaron a grabar material para el tercer álbum homónimo de Britney , donde tuvieron la oportunidad de escribir canciones con Dido y la propia Spears. ^{[58] [59]} Antes de estas sesiones, Max también tuvo una hija, por lo que la mayor parte de su tiempo se dedicó a la familia. ^[60] No mucho después del lanzamiento del álbum de Britney, Maratone experimentó una caída en la demanda de grabación y producción, pero aún se mantuvo moderadamente activo, trabajando con Nick Carter , Celine Dion y Lambretta . Max explicó lo difícil que fue intentar crear música que estaba acostumbrado a producir en un mundo donde la música siempre estaba evolucionando y, como resultado, tuvo dificultades durante los primeros años de existencia de Maratone. Dijo: "El mundo siguió adelante, como debería ser. De eso se trata la cultura popular. Pero yo no lo hice. Me quedé en mi burbuja de Cheiron. Tuve esa epifanía de que tal vez necesitaba empezar a escuchar música nueva y entenderla. Así que eso fue lo que hice". ^[61]

A principios de 2004, Max Martin comenzó a familiarizarse con el ingeniero de grabación Michael Ilbert, quien es responsable de contribuir a algunos de los futuros discos de Max, y le presentó a nuevos artistas que esperaba que lo ayudaran a inspirarse para más proyectos musicales. Max finalmente se mudó a la ciudad de Nueva York por un corto tiempo para ayudarlo a encontrar más inspiración y también aprendió los fundamentos de cómo tocar la guitarra. ^[61] Luego conoció al productor de discos Dr. Luke , que estaba pinchando en una fiesta en ese momento, y le dio a Max un recorrido por los clubes de Nueva York. ^[62] Ambos comenzaron a trabajar en material juntos en Maratone Studios , escribiendo para artistas como Pink y Hilary Duff , ^{[63] [64] cuando} Kelly Clarkson y su equipo se acercaron a ellos . ^[65] Voló al estudio en Estocolmo , Suecia, para conocerlos a ambos y grabaron lo que eventualmente sería la canción " Sincer U Been Gone ". La canción logró llegar al top 5 en Estados Unidos y fue citada como un gran avance para una canción como esta estar incluso en el top 40, especialmente considerando sus fuertes influencias de rock. ^[61] A partir de ese momento, Max contrató a Dr. Luke para unirse al equipo de Maratone.

Al año siguiente, el equipo de Maratone colaboró ​​en proyectos con Backstreet Boys y Marion Raven . En la segunda mitad del año, también lanzaron la carrera de The Veronicas con su exitoso sencillo debut " 4ever " y su continuación " Everything I'm Not ". En junio de 2005, Max había firmado un acuerdo mundial exclusivo con Kobalt Music Group que se encargaría de la administración de los derechos de autor para Max y el resto de los productores que trabajaban en los estudios Maratone. Esto incluía todos los trabajos a partir de 2005. ^[66]

En 2006, el equipo trabajó en el material del cuarto álbum de Pink, I'm Not Dead , que siguió sonoramente los pasos de los éxitos recientes de Clarkson. ^[67] Poco después, Maratone dio la bienvenida al productor islandés Arnthor Birgisson , quien era conocido por su trabajo con Bloodshy y por trabajar con artistas como Ultra Nate y Janet Jackson . Al unirse, Arnthor se afilió estrechamente con Rami Yacoub , y su primera colaboración fue la canción " Mistake " de Stephanie McIntosh . ^[68] En los últimos meses del año, el estudio de Kristian Lundin , The Location, fue cerrado y debía ser alquilado a Roxy Recordings el año siguiente. Uno de sus firmantes en ese momento, Savan Kotecha , fue elegido y contratado por Maratone y comenzó a trabajar con Arnthor.

En 2007, Savan estaba escribiendo material para Shayne Ward y fue reclutado para escribir material para su segundo álbum Breathless . Fue asistido por Rami y Arnthor para producir y grabar las canciones realizadas y terminó escribiendo casi todas las canciones del álbum. ^[69] Los tres también trabajaron con Westlife durante ese tiempo. Dr. Luke también comenzó a producir y escribir sin Max en discos para Avril Lavigne y Sugababes . Sus sesiones con Lavigne le dieron su primer número 1 de Billboard como productor solista con el exitoso sencillo " Girlfriend ". ^[70] Mientras tanto, Max trabajó en canciones con James Blunt , Apocalyptica y su antigua filial E-Type con un éxito moderado. A finales de año, Rami anunció que se separaba de Maratone Studios y quería tomar una pausa indefinida del trabajo de estudio para centrarse en sí mismo. Él dijo: "Lo sé, es una pausa larga. Éramos muy unidos, pero después de diez años nos convertimos en una pareja de ancianos. Se suponía que debía tomarme un año de descanso, pero se convirtieron en cinco". ^[71]

Maratone Studios tuvo su año más exitoso registrado a fines de la década de 2000. En marzo de 2008, Max Martin formó y firmó una banda de rock alternativo de siete miembros llamada Carolina Liar , que fue liderada por Chad Wolf. ^{[72] [73]} También produjo ejecutivamente su álbum debut Coming to Terms . ^[74] Un par de años antes y tras la partida de Rami Yacoub , Max también conoció a Shellback, que entonces tenía 16 años , a través de un amigo en común, que estaba trabajando en la escena del death metal y no estaba interesado en la música pop convencional en absoluto. Sin embargo, Max invitó a Shellback a grabar demos con él y finalmente se convirtió en miembro del equipo de Maratone en 2007. ^{[75] [76]} Sin embargo, sus primeras contribuciones de producción como pareja no se hicieron hasta 2008, cuando produjeron material para artistas como Pink y Britney Spears . ^{[77] [78]} También comenzaron a trabajar con Sophia Somajo durante ese tiempo, quien comentó sobre la primera vez que conoció a Shellback. "Era tan joven y brillante y podía tocar todos los instrumentos, y hablaba sin parar. Yo estaba como, '¿Es este una especie de niño prodigio sabio que Martin encontró en alguna parte?'", dijo. ^[79] El mayor éxito del año terminó siendo con Katy Perry con su sencillo debut " I Kissed a Girl ". Trabajada por Max y Dr. Luke , la canción se convirtió en el mayor logro de Maratone y el sencillo más exitoso de Max desde " ... Baby One More Time " de Britney, lanzado diez años antes. La canción en años posteriores también ha sido elogiada como el comienzo de la conciencia LGBT en la música. ^[80]

En 2009, Max trabajó con una variedad de artistas, incluidos Adam Lambert , Carrie Underwood e incluso se reunió con Kelly Clarkson , después del éxito de " Sincer U Been Gone ". Esto fue justo antes de que comenzaran a surgir afirmaciones sobre que Clarkson había tenido malas experiencias con Dr. Luke y cómo no quería estar asociada con él en proyectos futuros. ^[81] Sin embargo, a pesar de la decisión, " My Life Would Suck Without You " todavía figuraba en las listas y fue directo al número 1 en el Billboard Hot 100. [ ^82] El equipo también participó en la producción de material para el segundo álbum de Leona Lewis , Echo , que terminó siendo las últimas sesiones que Arnthor Birgisson había hecho con Maratone Studios antes de partir para centrarse en su propia compañía de producción Aristotracks. ^[83] También conoció a la cantautora Ina Wroldsen durante el año y ambos se juntaron para formar el dúo Ask Embla . ^[84]

Durante el año, Dr. Luke experimentó su año de gran avance como productor solista lejos de trabajar con Maratone y, en términos de producción musical, estuvo específicamente afiliado con Benny Blanco . También trabajó muy de cerca con la cantautora Kesha seis años antes en el material del álbum y, una vez que firmó con RCA Records , comenzó a exponerla a la atención general con sus apariciones destacadas en canciones con Flo Rida , Pitbull y Taio Cruz y su sencillo debut " Tik Tok ". ^{[85] [86] [87]} Luke también contribuyó a la canción " Party in the USA " de Miley Cyrus . Coescrita por Jessie J , ^[88] la canción se convirtió en su canción con mayor éxito en entrar en las listas de éxitos de la época, lo que dio inicio a la carrera musical profesional de Miley.

A finales de la década, Kesha lanzó su álbum debut Animal , que junto con Dr. Luke, también contó con contribuciones de Max y Shellback. ^[86] El álbum en sí marcó un hito significativo en la dirección del estilo de producción de Maratone desde el pop rock al dance pop y electropop y, en algunos casos, una combinación de los dos. ^{[89] [90]} Esto se solidificó cuando trabajaron con Usher en la canción « DJ Got Us Fallin' in Love », que se convirtió en una de las primeras grabaciones del equipo que estuvo influenciada predominantemente por la música de club. ^{[91] [92]} Max y Dr. Luke participaron en el trabajo con Katy Perry en su segundo álbum Teenage Dream , después del éxito de su debut One of the Boys , con Katy refiriéndose a la experiencia como «un maravilloso esfuerzo de colaboración», ^{[93] [94]} a pesar de las preocupaciones públicas sobre la ética de trabajo de Dr. Luke con otros artistas. Max y Shellback también trabajaron con Pink en las canciones « Raise Your Glass » y « Fuckin' Perfect », que se convirtieron en éxitos instantáneos. La pareja sigue un fuerte estilo pop, que recordaba a otros lanzamientos aportados por el equipo de Maratone. ^[95] Durante el tiempo que Shellback pasó con Max, también comenzó a desarrollar asociaciones de trabajo con Benny Blanco y Kristian Lundin . Shellback incluso trabajó con Blanco en la canción de Maroon 5 " Moves like Jagger ", junto a Christina Aguilera , que fue su primera canción que produjo sin Max y se convirtió en un éxito instantáneo, encabezando las listas en más de 18 países. ^{[96] [97]} La ​​canción también fue certificada Diamante por la Recording Industry Association of America en 2021. ^[98]

En 2011, Max y Shellback trabajaron con numerosos artistas, entre ellos Britney Spears, Cher Lloyd y Avril Lavigne . También produjeron dos canciones originales para el elenco de la famosa serie de televisión Glee . Adam Anders , que fue productor ejecutivo de las canciones grabadas para el programa, contrató a Max después de descubrir lo popular que era Glee, mientras trabajaba en el séptimo álbum de Spears, Femme Fatale . Anders dijo: "[Max Martin] es dueño de la radio en este momento. Ha tenido, como, siete números uno en el último año, así que si queremos ir a la radio con alguien que se una, creo que él es el tipo que queremos. Hemos hecho como 30 de sus canciones en Glee". ^[99] Carolina Liar, firmante de Maratone, también trabajó en su siguiente álbum con Shellback, antes de ser descartada por Atlantic Records , que tuvo un desempeño decepcionante después de su debut. Los instrumentistas del grupo, Johan Carlsson, Peter Carlsson y Rickard Goransson fueron contratados por Max después del lanzamiento del álbum para escribir y producir música bajo Maratone. Mientras tanto, Savan Kotecha se reunió con Rami Yacoub después de la fundación de Rami's Kinglet Studios, que dirigió junto a Carl Falk . ^[100] El sitio del estudio solía ser el sitio de A Side Studios, dirigido por David Kreuger y Per Magnusson , antes de que cerrara. ^[101] Ambos comenzaron a trabajar en canciones para One Direction , incluido su exitoso sencillo debut " What Makes You Beautiful ", ^[100] así como la mitad del álbum debut de la banda Up All Night .

A finales de 2011, Max Martin conoció a uno de los viejos amigos de Shellback , Julius Petersson, quien es consultor y ejecutivo de A&R para Warner Chappell Music . Expresó un interés mutuo en expandir Maratone Studios y su equipo de productores y quería ayudar a Max a encontrar más personas para contratar y trabajar a largo plazo. ^[102] Le ofreció un contrato de publicación con el sello, lo que llevó a la decisión de cambiar el nombre de Maratone a MXM Music & Productions a principios de 2012. ^{[103] [104]} A partir de ese momento, el equipo comenzó a crecer exponencialmente. A principios de 2012, Peter Svensson firmó con Kobalt Music Group y, poco después, fue contratado por Max después de trabajar juntos anteriormente para Carolina Liar . ^{[105] [106]} Ambos escribieron juntos para el álbum homónimo de Vicci Martinez y, más tarde, contribuyeron al segundo álbum de One Direction , Take Me Home, con Savan Kotecha . Shellback también conoció el trabajo de Oscar Holter cuando grabó la canción " Let There Be Love " de Christina Aguilera , ^[107] quien estaba siendo asesorada por el productor discográfico sueco TI Jakke. Esto también fue cuando conoció al dúo de producción recientemente contratado The Struts, compuesto por Jakob Jerlstrom y Ludvig Soderberg, cuando comenzaron a trabajar con Alexander Kronlund , afiliado de MXM desde hace mucho tiempo . ^[108] Con todos los artistas compartiendo un contrato editorial con Sony Bertelsmann Music Group en común, ^{[108] [109]} Julius Petersson siguió su trabajo y lentamente comenzó a trabajar con Shellback durante su tiempo libre.

Durante el mismo año, Katy Perry lanzó sus dos sencillos exitosos " Part of Me " y "Wide Awake ", en los que trabajó con Max y Dr. Luke durante las sesiones de Teenage Dream de 2010 , ^[110] y más tarde ambos contribuyeron al segundo álbum de Kesha , Warrior . ^[111] Max también colaboró ​​con el DJ y productor Zedd en la canción " Beauty and a Beat " de Justin Bieber , que originalmente iba a ser parte del álbum debut de Zedd, Clarity . Él declaró que no encajaba con el estilo del álbum, por lo que él, Max y Savan Kotecha reescribieron la canción y se la dieron a Justin. ^[112] No mucho después, Max y Shellback trabajaron con Taylor Swift en las canciones " We Are Never Ever Getting Back Together ", " I Knew You Were Trouble " y " 22 ", después de que su sello convenciera a Swift de tener algunas canciones "orientadas al pop" en su cuarto álbum Red . ^[113]

En 2013, Rickard Goransson de Carolina Liar comenzó a trabajar con numerosos artistas, como Zara Larsson y Fifth Harmony . El colectivo MXM en su conjunto también trabajó en material para la banda Emblem3 . En la segunda mitad del año, The Struts comenzó a trabajar con la cantautora Tove Lo , después de ser reclutada y contratada por Warner Chappell por Julius Petersson. ^[114] Para su primer proyecto, ambos conocieron al dúo de producción sueco Mattman & Robin , quienes estaban siendo asesorados por el productor Jason Gill, y comenzaron a trabajar frecuentemente con el equipo de productores recién contratados de Julius. Shellback también se familiarizó con dos productores Ilya Salmanzadeh y OzGo del trío de producción Crossfade, junto con Ferari Zand, ^{[115] [116]} y trabajaron con él frecuentemente en material nuevo; el primero fue con Cher Lloyd en su canción " I Wish ". ^[117] Además, en los primeros meses del año, los Denniz Pop Awards fueron fundados y establecidos por ex miembros, compañeros de trabajo, amigos y familiares de los desaparecidos Cheiron Studios con el objetivo de ayudar a los nuevos compositores, productores y artistas a continuar el legado que Denniz Pop una vez comenzó. ^[118] Max Martin fue automáticamente nombrado miembro del jurado, junto con Jorgen Elofsson , Per Magnusson y John Amatiello. La hija de Max, Doris "Daga" Sandberg, también se encuentra entre los que deciden los ganadores. ^[119]

Max y Dr. Luke contribuyeron a la mayoría del cuarto álbum de Katy, Prism , con las sesiones con Dr. Luke en California, Estados Unidos y las de Max en Estocolmo , Suecia. ^[120] Cuando el álbum fue lanzado a fines de 2013, dos de sus sencillos " Roar " y " Dark Horse " experimentaron una cantidad terrible de acusaciones de plagio e infracción de derechos de autor , que continuaron hasta el año siguiente y provocaron el comienzo de la caída de Dr. Luke. Además, después de que Dr. Luke contribuyera a la exitosa colaboración de Kesha con Pitbull " Timber ", fue acusado de atrofiar el crecimiento de Kesha como artista ^[121] y, en el nuevo año, fue admitida en rehabilitación por bulimia nerviosa , algo que se dice que Dr. Luke le impuso a Kesha. ^[122] A lo largo de 2014, Kesha comenzó a demandarlo por innumerables comportamientos abusivos y, como resultado, provocó que su carrera musical se hundiera y MXM Music decidió prohibirle trabajar con el colectivo y lo despojó de cualquier mención futura de sus contribuciones coescritas con Max Martin.

El 5 de noviembre de 2013, Max y Shellback establecieron un equipo de producción llamado Wolf Cousins, que fue descrito como un lugar donde los nuevos talentos podían ser guiados, conectados y trabajar con los miembros de MXM Music. Shellback y Julius Petersson se convirtieron en los presidentes de la compañía y Oscar Holter, The Struts, Mattman & Robin, Ilya Salmanzadeh y OzGo firmaron un acuerdo de publicación conjunto con Warner Chappell que, por lo tanto, los convertiría en miembros de Wolf Cousins. ^{[3] [123] [124]} Al fundar el equipo, Petersson conoció al DJ y productor Ali Payami , quien se convirtió en la última persona en ser reclutada para el equipo de Wolf Cousins. ^[125]

Entrando en 2014, se reveló que MXM Music ya había comenzado a trabajar junto a los mejores artistas, poniendo al equipo en camino hacia uno de sus años más importantes hasta la fecha. ^{[126] [127]} Una de las primeras canciones que marcó este hito fue " Problem " de Ariana Grande . Max Martin y Shellback contribuyeron originalmente a la canción, con la ayuda adicional de Ilya Salmanzadeh , ^[128] quien comenzó a trabajar directamente con Max a lo largo de la carrera musical de Ariana. El equipo también trabajó en las canciones " Break Free ", siendo la segunda colaboración del equipo con Zedd , " Bang Bang ", una colaboración con Jessie J y Nicki Minaj que se convirtió en el tercer debut de ventas más grande hasta ahora ese año, ^[129] " Love Me Harder ", que se convirtió en la primera grabación destacada de Ali Payami con MXM Music, ^[130] y " One Last Time ", en la que trabajaron Ilya Salmanzadeh y Savan Kotecha . Todas estas canciones terminaron formando el segundo álbum de estudio de Ariana, My Everything . Max y Shellback también trabajaron con Taylor Swift en 12 temas para su quinto álbum de estudio 1989 , comercializado como el "primer álbum pop oficial y documentado" de la cantante. ^[131] Además de Max y Shellback, el álbum también contó con contribuciones adicionales de los productores de Wolf Cousins, Mattman & Robin y Payami. ^{[132] [133]} Después del éxito de su álbum anterior, su manager quería asegurar una transición fluida al pop y, dado que había trabajado con ellos anteriormente, Max y Shellback fueron contratados para producir más material con ella. Swift los describió a ambos como "colaboradores de ensueño absolutos", debido a que llevaron sus ideas hacia una dirección diferente, lo que a su vez la desafió como compositora. ^[134]

A finales de 2014, el equipo de Wolf Cousins ​​contribuyó a la mayor parte del álbum debut de Tove Lo, Queen of the Clouds . Saltó a la escena musical cuando su sencillo « Habits (Stay High) », grabado por The Struts, fue remezclado por Hippie Sabotage en los primeros meses del año, lo que llevó a la canción a las listas de países en los que la original no lo hizo, incluido el Reino Unido y Suecia. ^{[135] [136]} Shellback produjo el sencillo « Talking Body », junto a The Struts, que se convirtió en un éxito tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos.

A principios de 2015, Savan Kotecha contribuyó al decimotercer álbum de Madonna , Rebel Heart, a partir de sesiones con Rami Yacoub y Avicii . ^[137] El equipo colaboró ​​mucho en el material del álbum para artistas como Demi Lovato , Ellie Goulding y Tori Kelly , y fue productor ejecutivo del tercer álbum de Adam Lambert , The Original High . ^[138] Mattman y Robin conocieron a Justin Tranter , después de que firmó con Warner Chappell Music , ^[139] quien luego conoció a Julia Michaels , ^[140] y todos comenzaron a escribir música juntos para artistas como Selena Gomez y Hailee Steinfeld . Después del éxito de la colaboración de Ariana y The Weeknd el año anterior, Max y Payami comenzaron a trabajar regularmente para este último y contribuyeron al exitoso sencillo « Can't Feel My Face », que se convirtió en el lanzamiento más exitoso de The Weeknd hasta el momento, junto con otras dos canciones para su segundo álbum Beauty Behind the Madness . Oscar Holter comenzó a afiliarse con más productores de Wolf Cousins ​​a través de Shellback y, cuando Ilya comenzó a trabajar con Max, se juntó con OzGo , produciendo canciones para DNCE , ^[141] y Mattman & Robin en " Run Away with Me " de Carly Rae Jepsen y " Love Myself " de Hailee Steinfeld . ^{[142] [143]} En los últimos meses de 2015, Max y Shellback contribuyeron a la canción de Adele " Send My Love (To Your New Lover) ", después de que Adele expresara interés en trabajar con ellos al escuchar su trabajo con Taylor Swift. Trabajaron en el disco que Adele dijo que era una canción que escribió cuando tenía 13 años. ^{[144] [145]}

El año siguiente se grabó material para álbumes de artistas como Sabina Ddumba , Britney Spears y The Weeknd. En los primeros meses de 2016, Max Martin se desempeñó como productor ejecutivo del tercer álbum de Ariana Grande , Dangerous Woman , y grabó la columna vertebral del proyecto con Ilya Salmanzadeh. ^{[146] [147]} Max trabajó en la canción principal y el sencillo principal junto con Johan Carlsson . ^[148] Sin embargo, antes de entregársela a Ariana, la canción se presentó a muchos otros artistas, incluidos Rihanna y Alicia Keys . ^[149] Johan Carlsson se afilió enormemente a Meghan Trainor mientras grababa su segundo álbum Thank You y escribió juntos para otros artistas, como Jason Derulo , Michael Buble y Little Mix . ^{[150] [151]} El equipo de Wolf Cousins ​​contribuyó a la mayoría del álbum debut homónimo de DNCE y al segundo álbum de Tove Lo, Lady Wood . El álbum de Tove generó éxitos moderadamente exitosos, incluido su sencillo " Cool Girl " y " True Disaster ", que fue la primera canción publicada producida y grabada íntegramente por Oscar Holter. ^[152] Hacia mediados de año, Max y Shellback fueron reclutados por Justin Timberlake para grabar material para la banda sonora de la película Trolls de 2016 , y una de estas canciones fue el exitoso sencillo " Can't Stop the Feeling! ". Tras su lanzamiento, se convirtió en la canción más vendida de Timberlake en 2016. ^{[153] [154]}

En 2017, MXM Music trabajó en álbumes de regreso para Pink , Katy Perry y Taylor Swift, todos los cuales alcanzaron el número 1 en Billboard Hot 100. [ ^{155] [156] [157]} Mattman & Robin y Justin Tranter trabajaron en numerosos proyectos, incluido Imagine Dragons en su sencillo revolucionario " Believer ", que se convirtió en el primer éxito top 5 de la banda en los Estados Unidos desde su sencillo de 2013 " Radioactive ", ^[158] y en el debut de Julia Michaels en un sello importante, Nervous System . OzGo comenzó a familiarizarse con el compositor James Alan Ghaleb, quien anteriormente trabajó con Ilya en material para DNCE, y comenzaron a escribir juntos para artistas como The Script y Maroon 5. Además, ambos miembros de The Struts comenzaron a trabajar con otros artistas de forma independiente, con Ludvig Soderberg con el apodo de "A Strut". ^{[159] [160]} Más específicamente, Soderberg comenzó a trabajar frecuentemente con el dúo de producción Jack & Coke , después de producir juntos el tercer álbum de Tove Lo , Blue Lips , ^[161] y también trabajó con los artistas Dagny y PrettyMuch . ^{[162] [163]} En 2018, MXM y Wolf Cousins ​​trabajaron con varios artistas nuevos, así como afiliados. OzGo y Oscar Holter trabajaron en material con Troye Sivan y Leland durante una semana, una de las canciones fue " My My My! ". ^[164] Durante ese tiempo, ambos productores también conocieron a Allie X , quienes trabajaron juntos en la música de Troye y también de The Vamps . ^[165] Max Martin e Ilya Salmanzadeh contribuyeron al cuarto álbum de Ariana, Sweetener , incluido su sencillo principal " No Tears Left to Cry ", que se hizo en respuesta a un concierto que realizó en la noche y el lugar del atentado del Manchester Arena . ^[166] Ariana dijo que esperaba que la canción trajera luz y consuelo a todos los que la escucharon y animara a la gente a bailar y a "vivir la mejor vida". ^[167] Johan Carlsson también se asoció con Charlie Puth cuando trabajaba en su segundo álbum Voicenotes ^[168] y continuó produciendo más material ese año para Macy Gray , Michael Buble y Sabrina Carpenter . ^{[169] [170]}

Después de trabajar con 5 Seconds of Summer en su tercer álbum Youngblood en 2017 y en 2018, Rami Yacoub se tomó un descanso de la música para centrarse más en la familia y cuidar de su hijo y le expresó a Max Martin el interés de querer volver a MXM y Wolf Cousins ​​Studios. Dijo: "Me tomé un tiempo libre con mi esposa y para cuidar de mi hijo. Pero luego sentí que quería volver con la familia y Max es como 'la puerta siempre está abierta'. Tenían un gran grupo de personas, el 95% de los cuales son suecos, ¡así que se sentía como en casa!" ^[71] Como resultado, Rami y Carl Falk decidieron cerrar las operaciones y producciones en Kinglet Studios en 2018, después de funcionar durante casi diez años, y ambos tomaron caminos separados. Rami comenzó a familiarizarse trabajando con Wolf Cousins ​​e hizo sus primeras contribuciones con el equipo en 2019, escribiendo la canción " Don't Worry Bout Me " de Zara Larsson , en sesiones con Tove Lo y The Struts. ^[171] También participó en la banda sonora de la película de 2019 Charlie's Angels , que fue producida ejecutivamente por Ariana Grande y el equipo MXM/Wolf Cousins. ^[172]

En 2019, Max contribuyó al material del álbum de Ariana Grande y Pink . Max escribió y produjo el sencillo principal de la banda sonora de Charlie's Angels " Don't Call Me Angel " de Ariana, Miley Cyrus y Lana Del Rey , que fue descrito como "tibio" ^[173] y "menos potente" en comparación con el tema de Charlie's Angels de Destiny's Child . [ ^174] Max y Shellback trabajaron con Ed Sheeran por primera vez entre otros artistas en su álbum colaborativo No.6 Collaborations Project . Ilya Salmanzadeh comenzó a trabajar junto a Labrinth en el material de su segundo álbum Imagination & the Misfit Kid ^[175] y junto a Sam Smith en su canción con infusión pop " How Do You Sleep? ". Al describir su cambio de dirección musical de baladas a pop, Smith elaboró: "Siento que recientemente he mostrado un lado de mí que normalmente guardo para mí o para mi familia y amigos. Se lo mostré a todos y a todos les encantó. Casi me dio permiso para hacer lo que siempre soñé hacer pero siempre tuve miedo de hacerlo, que es música pop". ^[176] Johan Carlsson contribuyó al sexto álbum de Avril Lavigne , Head Above Water ^[177] y también trabajó más, junto a Charlie Puth , en las canciones de Katy Perry " Small Talk " y " Harleys in Hawaii ". ^{[178] [179]} OzGo contribuyó al cuarto álbum de Marina , Love + Fear , y comenzó a trabajar en material para álbumes con Allie X. ^{[180] [181]} La banda británica Coldplay conoció a Max y su equipo cuando trabajaron juntos en dos canciones para el octavo álbum de la banda Everyday Life ^{[182] [183]} ​​y también comenzaron a trabajar exclusivamente junto a Oscar Holter por primera vez en el exitoso sencillo de The Weeknd " Blinding Lights ", ^[184] que se convirtió en la canción que más tiempo permaneció en el Billboard Hot 100 de todos los tiempos. ^[185]

A finales de la década, la entonces prometedora compositora y músico Elvira Anderfjard se graduó de la Academia de Compositores de Suecia en Musikmakarna y firmó directamente con MXM Music para trabajar con Max Martin. ^[5] Comenzó a trabajar con Tove Lo en material para su edición Paw Prints de su cuarto álbum Sunshine Kitty , incluido el sencillo « Sadder Badder Cooler », escrito junto a Max. ^[186] En el transcurso del año, Max y Holter trabajaron en otras cuatro canciones para el cuarto álbum de The Weeknd, After Hours . Max también contribuyó a dos canciones para la banda sonora de la película Trolls World Tour , que también fue producida ejecutivamente por Justin Timberlake . ^[187] Savan Kotecha fue nombrado productor ejecutivo de la banda sonora de la película Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga , ^[188] que incluyó contribuciones de Rami, Johan Carlsson, Rickard Goransson e incluso reunió al equipo con el antiguo miembro de Maratone Studios Arnthor Birgisson . Rami Yacoub vio su mayor crédito desde que trabajó con One Direction , que fue escribir seis canciones para el álbum de regreso de Lady Gaga , Chromatica . Esto incluyó las tres colaboraciones de la banda. La canción « Rain on Me », hecha en colaboración con Ariana Grande, fue la primera grabación colaborativa femenina en debutar en el número 1 en el Billboard Hot 100 , además de ser el primer dueto femenino en la historia en ganar un Grammy en la 63.ª edición anual de los Premios Grammy . ^[189] Johan Carlsson contribuyó al mamparo del sexto álbum de Katy Perry , Smile , así como Oscar Holter, OzGo y Elvira brindaron su asistencia en algunas otras pistas. En la segunda mitad del año, el equipo contribuyó a tres sencillos del tercer álbum de Sam Smith, Love Goes , siendo « I'm Ready », « My Oasis » y « Diamonds ». Tanto «I'm Ready» como «How Do You Sleep?» Estaba previsto que estuvieran en la lista de canciones original del álbum, entonces titulado To Die For , que se lanzaría en mayo de 2020, antes de que se retrasara y cambiara de nombre. ^[190]

En 2021, Max Martin, junto con Oscar Holter, produjo la totalidad del noveno álbum de Coldplay, Music of the Spheres , y se convirtió en el primer álbum de Max en hacerlo. Esto incluyó el exitoso sencillo " My Universe ", realizado junto a la boy band coreana BTS , que se convirtió en la primera grabación de dos grupos líderes coproducidos en encabezar las listas y la primera canción de un grupo británico en debutar en el número 1 en la historia de los Estados Unidos. ^{[191] [192]} Holter y Mattman & Robin escribieron y produjeron la canción " Good Ones " de Charli XCX y, más tarde, también adelantó una canción llamada "Sweat" que había grabado y coescrito con Rami Yacoub como parte de la banda sonora de su campaña destacada de Pandora ME . ^{[193] [194]} Rami también comenzó a trabajar con frecuencia con Ilya Salmanzadeh para artistas como Justin Bieber y Westlife . Max e Ilya también se unieron a los Jonas Brothers , con la ayuda adicional de Rami Yacoub, para grabar y producir la canción " Who's In Your Head " para su próxima gira y se convirtió en la primera canción nueva de Rami en ser acreditada junto a Max desde que se fue de Maratone Studios 14 años antes. ^[195] Cuando Taylor Swift comenzó a lanzar nuevas versiones de sus álbumes, Max, Shellback y Elvira Anderfjard fueron acreditados como escritores de material nuevo y productores tanto de material nuevo como reelaborado en su álbum regrabado Red (Taylor's Version) . Específicamente, la canción " Message in a Bottle " fue revelada como la primera canción que escribió en sesiones con Max y Shellback en 2012. ^[196] En los últimos meses del año, Rami hizo dos canciones con el DJ y productor discográfico sueco Alesso llamadas "Somebody to Use" y " When I'm Gone ", en colaboración con Katy Perry. ^{[197] [198]} Alesso dijo sobre el disco colaborativo: "Siento que una canción como esta no se ha hecho en mucho tiempo. El mundo necesita nuevamente un disco de baile divertido y enérgico. Trabajamos en esta canción durante más de un año y estamos muy contentos con el resultado". ^[199]

A principios de 2022, The Weeknd lanzó su quinto álbum de estudio Dawn FM , en el que trabajaron Max Martin y Oscar Holter , en colaboración con Oneohtrix Point Never . El artista describió el álbum como "el álbum que siempre quise hacer". ^{[200] [201]} Rami contribuyó al cuarto álbum de Bastille Give Me the Future y más tarde con la cantautora Anitta en su álbum Versions of Me . ^[202] Rami e Ilya Salmanzadeh también coescribieron una canción en el cuarto álbum de Charli XCX, Crash , que eventualmente incluyó su canción previamente lanzada "Good Ones", y el álbum se convirtió en su álbum con mayor éxito en su carrera musical, alcanzando el número 1 en las listas oficiales del Reino Unido y debutando en el top 10 en Billboard Hot 100. ^{[203] [204]} En mayo de 2022, la banda italiana Måneskin , que ganó el Festival de la Canción de Eurovisión de 2021 , reveló que habían estado trabajando extensamente en su próximo álbum debut internacional con el equipo de MXM y Wolf Cousins ​​después de conocer a Max Martin en Los Ángeles el año anterior. ^[205] El sencillo de la banda " Supermodel ", en el que se trabajó con Max y Rami Yacoub, se estrenó en la final en vivo del Festival de la Canción de Eurovisión 2022 . ^{[206] [207] [208]} Justin Tranter , quien escribió la canción junto con la banda, dijo que iba a ser la "primera de muchas" que también habían escrito juntos. ^[209] La banda también adelantó otra canción, que está destinada a estar en el álbum llamado "Gasoline", en apoyo de la invasión rusa de Ucrania , también hecha por el equipo. ^{[210] [211]} Además, Ali Payami , quien se tomó un descanso de tres años de trabajar en música, regresó con el objetivo de expandir su clientela y tratar de desarrollar un sonido característico, mientras seguía trabajando con MXM y Wolf Cousins. Esto se hizo oficial después de trabajar con Sorana en su segundo sencillo en solitario "Karaoke" ^[212] y luego contribuyó al álbum debut de Fletcher Girl of My Dreams .

En la segunda mitad del año, MXM y Wolf Cousins ​​contribuyeron a tres canciones del álbum Special de Lizzo , incluido su sencillo promocional "Grrrls", ^[213] y, más tarde, su segundo sencillo " 2 Be Loved (Am I Ready) ". ^[214] Además, el año vio el regreso de los esfuerzos de colaboración entre Ilya y OzGo durante casi ocho años en el álbum de Mabel About Last Night... [ ^{215] [216]} Wolf Cousins ​​también contribuyó a varias canciones del álbum Dirt Femme de Tove Lo . En septiembre de 2022, Sam Smith lanzó el sencillo " Unholy ", junto a Kim Petras , que fue aportado por Ilya, y recibió una posición superior en las listas de casi 20 países de todo el mundo. El éxito explosivo de la canción se atribuyó a la pareja que se burló de la canción en TikTok con un video de ellos bailando en el estudio de grabación poco más de un mes antes de su lanzamiento. ^{[217] [218]} El dúo de house británico Disclosure hizo un remix de la canción y la interpretó en vivo, publicando también su amor por la canción en las redes sociales. ^[219] Se anunció, simultáneamente, que se espera que aparezca en el cuarto álbum de Smith, Gloria . Además, otras contribuciones notables que tuvieron lugar por parte del colectivo incluyen actos como Beyoncé y Alma . Hacia finales de año, Max Martin se asoció con Simon Cowell de Syco Music , así como con los sellos discográficos Universal Music Group y Republic Records , para crear un proyecto de búsqueda de talentos para TikTok llamado "#StemDrop". Simon explicó el propósito del proyecto: "Imagina si algunos de los compositores más importantes del mundo escribieran una canción nueva y, en lugar de dársela a un artista conocido, se la dieras al mundo para grabarla". ^[220] La primera canción del proyecto llamada "Red Lights" fue lanzada el 26 de octubre de 2022 y fue escrita por Max, así como por Savan Kotecha y Ali Payami. ^{[221] [222]}

A principios de 2023, Max Martin contribuyó a varias canciones del álbum debut internacional de Maneskin , Rush!, incluida «Supermodel». El artista británico Lewis Capaldi declaró que había escrito extensamente con el equipo de MXM y Wolf Cousins, incluidos Elvira Anderfjard y OzGo . La canción «Leave Me Slowly», programada para ser lanzada en el segundo álbum de Capaldi Broken by Desire to Be Heavenly Sent , fue escrita por Martin y Oscar Holter. ^[223] Además, Elvira y OzGo habían comenzado a trabajar juntos con frecuencia en numerosos proyectos para artistas como Maisie Peters y Alma. ^[224] En marzo de 2023, Max Martin anunció que él, junto con Shellback y Fred Again , coescribió el sencillo de Ed Sheeran « Eyes Closed », que fue lanzado como el corte principal de su álbum de 2023 - (Subtract) . ^[225] Casi al mismo tiempo, Max compartió una foto de él en el estudio con Madonna , lo que generó mucho revuelo en las redes sociales. ^[226]

• Max Martin (1994-presente)
• Rami Yacoub (1997-2007; 2019-presente)
• Savan Kotecha (2006-presente)
• Shellback (2007-presente)
• Johan Carlsson (2008-presente)
• Peter Carlsson (2008-presente)
• Rickard Goransson (2008-presente)
• Peter Svensson (2012-presente)
• Elvira Anderfjard (2020-actualidad)

• Oscar Holter (2012-presente)
• Jakob Jerlström (2012-presente)
• Ludvig Söderberg (2012-presente)
• Mattías Larsson (2013-presente)
• Robin Fredriksson (2013-presente)
• Ilya (2013-presente)
• OzGo (2013-presente)
• Ali Payami (2013-2018)

• Denniz Pop (1992-1998)
• Kristian Lundin (1994-2000)
• Andreas Carlsson (1998-2000)
• El doctor Luke (2004-2014)
• Arthor Birgisson (2006-2010)

Juntos, Cheiron , Maratone , MXM y Wolf Cousins ​​han reunido una gran cantidad de artistas a lo largo de los años y seguirán haciéndolo como parte de la evolución continua de la entidad con la cultura de la música pop. Estos son solo algunos de los artistas y afiliados con los que han trabajado las organizaciones y sus compositores y productores: