Hispanopedia WikiMa Kelu (nacido el 8 de abril de 1954 en Shanghái ) es un pintor chino. [ 1 ] Saltó a la fama a finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 como miembro de un círculo de artistas underground, en su mayoría autodidactas, con sede en Pekín , que trabajaban en contravención directa del patrocinio oficial del gobierno chino al realismo socialista . Tras la represión contra los artistas de vanguardia durante la Campaña contra la Contaminación Espiritual en 1986, comenzó a exponer sus pinturas en galerías de Berlín , Nueva York , Boston , Londres y Vancouver . En 2006, la obra de Kelu se presentó en Pekín, comisariada por el historiador y crítico de arte chino de renombre internacional, Gao Minglu . [ 2 ]
Vida y obras
Ma Kelu es un artista que "siempre se ha mantenido al margen de la corriente principal y nunca ha cedido, ni en su país ni en el extranjero", afirmó el pintor y crítico Chen Danqing . [ 3 ] Debido a un desafortunado suceso durante su infancia, Kelu nunca recibió clases formales de pintura y no pudo costearse los materiales de dibujo adecuados. A pesar de la pobreza, su familia lo apoyó incondicionalmente y ahorró hasta el último centavo para comprarle las herramientas necesarias para pintar.
Ma Kelu se mudó a Pekín con su padre en 1960 y comenzó la escuela primaria en 1961. En 1968, ingresó en la Escuela Secundaria 23 de Pekín y empezó a pintar con Chan Fosheng como profesor. En 1969, conoció a Wei Hai y Zhou Maiyou, con quienes conversó sobre arte. En 1970, fue enviado a un pueblo. Regresó a Pekín en 1972 y trabajó en el restaurante Chaoyangmennei, gestionado por la Compañía de Alimentos y Bebidas del Distrito Este. Entre 1972 y 1973, conoció a Zhang Wei , Li Shan, Shi Xixi, Zheng Ziyan, Bao Lean, Wei Hai y Wang Aihe, con quienes solía pintar juntos. En 1974, trabajó en el departamento de mantenimiento mecánico de la Compañía de Alimentos y Bebidas. Ese mismo año, conoció a Zhao Wenliang, Yang Yushu y Shi Zhenyu, y su estilo pictórico se vio influenciado por Wenliang y Yushu. También participó en una exposición de arte clandestina de lo que se convertiría en el Grupo de Pintores Wuming (Sin Nombre). La exposición se celebró en la casa de Zhang Wei (habitación 305, Edificio Fusuijing, Pekín ). Posteriormente, participó en la primera y la segunda exposición pública del Grupo de Pintores Wuming en Pekín en 1979 y 1981, respectivamente. Renunció a su trabajo para dedicarse al arte de forma independiente en septiembre de 1984. A principios de 1988, viajó a Alemania , Suecia y Dinamarca . Se estableció en Nueva York a finales de octubre. En 1989, recibió una beca para estudiar arte en la Escuela de Pintura y Escultura de Maine . En 1989 y 1990, estudió en el Departamento de Artes del Empire State College , Universidad Estatal de Nueva York. Regresó a Pekín en 2006 y estableció un estudio en Beigao, la zona rural de Pekín . La pintura, precisamente hablando, es donde reside el interés de Ma Kelu. Se ve a sí mismo como un “artista en desarrollo”, que posee una actitud abierta y estudiosa, con habilidades adaptativas y creativas. [ 4 ]
Kelu disfruta pintando porque le ha brindado una inmensa alegría. Pintar le proporcionaba consuelo, le ofrecía la oportunidad de expresarse y le permitía evadirse de la realidad durante la Revolución Cultural . Entre 1970 y 1972, Kelu fue enviado al campo a realizar trabajos manuales junto con muchos de sus compañeros. Además de verse obligado a trabajar en los campos, a menudo tenía que caminar tres kilómetros para pintar, para evitar las miradas sospechosas de su pueblo. En la naturaleza, los paisajes se convirtieron en un tema central de su pintura. Al regresar a Pekín, poco a poco entabló amistad con un grupo de jóvenes pintores autodidactas. Estos pintores, al igual que Kelu, estaban cansados del predominio del arte realista socialista. Solían reunirse en parques o en las afueras para pintar paisajes. Para pasar desapercibidos y facilitar el transporte de sus herramientas, transformaron pequeñas cajas de herramientas en kits de pintura completos. Como resultado, la mayoría de sus cuadros eran pequeños, normalmente de unos 152 centímetros cuadrados cada uno.
La vida en América
En la década de 1980, Kelu decidió dejar China para recorrer el mundo y, al hacerlo, su obra artística comenzó a transformarse. Empezó a trabajar en el arte abstracto. No pintaba mucho al aire libre y trabajaba casi exclusivamente en su estudio. Vivir en un país extranjero no era fácil. Perseverando en su arte y en su sueño de conservar sus estudios, se ganaba la vida dibujando en las calles de Nueva York. Kelu no tuvo mucho éxito vendiendo su arte abstracto, así que recurrió a algunas pinturas antiguas que había traído consigo durante su viaje a Estados Unidos. Hizo copias fotográficas y las vendió en las calles de Nueva York. Al principio, le costó encontrar fortuna vendiendo pinturas antiguas, pero poco a poco la situación mejoró y cada vez más gente empezó a pedirle los originales. Sin embargo, Kelu rechazaba todas las peticiones, ya que esas pinturas eran preciosos recuerdos del pasado, joyas que guardaba para sí mismo. Kelu no quería desprenderse de sus pinturas hasta que un día una pareja de ancianos estadounidenses insistió en comprar sus obras originales. Kelu comprendió que, con sus antiguas pinturas, podía evocar una emoción de paz y tranquilidad en sus clientes. Las obras de Kelu pueden brindar esperanza a quienes las contemplan en tiempos de adversidad y confusión.
En 2006, Kelu regresó a China para brindarle un mejor entorno a su hijo, un joven artista y músico que sufría de depresión. Sin embargo, en 2007, apenas dos semanas después de la muerte de su padre, su hijo se suicidó. Para superar el dolor de perder a dos seres queridos, Kelu creó obras intensas, caracterizadas por trazos abstractos y colores brillantes, los colores favoritos de su hijo.
Exposiciones
La obra de Ma Kelu se ha expuesto en Asia, Canadá, Europa y Estados Unidos. Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en la Galería TRA de Pekín (2006), la Galería de Arte Crystal Foundation de Nueva York (2005), la Galería Z de Buffalo, Nueva York (1996), la Galería 456 de Soho, Nueva York (1995), la Galería China de Berlín (1993) y la GDCF de Berlín (1988).
La obra de Ma Kelu ha sido incluida en la Galería TRA, Pekín (2007), Espacio de Arte YQK Deshan, Pekín (2006-2007), Museo de Guangdong, Guangzhou (2006-2007), Museo de Arte Moderno Zhengda de Shanghái , Shanghái (2006-2007), Galería Tshue Chen, Nueva York (2006), Primera Exposición de la Asociación Americana de Investigación de las Artes Orientales y Occidentales , Nueva York (2005), Galería de Arte del Centro Stewart, Universidad de Purdue, EE. UU. (1998), Galería Art Beatus, Vancouver (1997), Galería The Rotunda, Nueva York (1997), Nassau St. 116, Nueva York (1997), Michael Goedhuis, Londres (1996), Lincoln Center, Nueva York (1995), Galería King, Nueva York (1993), Museo de Artistas de Loze, Polonia (1992), Galería Z, Nueva York (1991, 1990), City College Art Galería, Nueva York (1989), Galería Nilson, Boston (1988), New House Center for Contemporary Art, Nueva York (1988), Thirty Artist , Pekín (1986), Jian Wai Gong Yu, Pekín (1985), Teatro Chao Yang, Pekín (1985), 2.ª Exposición, Parque Beihai, Pekín (1981), 1.ª Exposición, Parque Beihai, Pekín (1979) y Parque Jingshan, Pekín (1978).
También ha expuesto en galerías de la Zona de Arte 798 y del Centro Yuan de Pekín .
Si bien al principio, al igual que los demás miembros del Grupo Sin Nombre, pintaba al estilo postimpresionista , prohibido en China durante la Revolución Cultural , su obra posterior tiende hacia el minimalismo y la abstracción. Recientemente, también ha pintado una serie de paisajes a gran escala al estilo clásico chino, que luego cubre con una gruesa capa de cera para crear un efecto etéreo y distorsionado.
Grupo de pintura Wuming
El Grupo de Pintura Wuming fue uno de los primeros grupos de artistas chinos contemporáneos, conocidos por su experimentación con diversos estilos occidentales de finales del siglo XIX y principios del XX, como el impresionismo, el postimpresionismo y el fauvismo. Si bien sus pinturas no parecen particularmente radicales en cuanto a su contenido o forma, el mero hecho de pintar temas no revolucionarios con estilos no naturalistas no era bien visto por la clase dirigente de la época. Wuming proviene de dos generaciones, con diversos orígenes sociales, distintos puestos de trabajo y algunos círculos de amigos cercanos preexistentes. Las figuras de la generación anterior tienen mucho en común: todos nacieron antes de la fundación de la República Popular China; todos provenían de familias consideradas "enemigos de clase" en 1950; todos presentaron exámenes de ingreso y fueron rechazados por escuelas o academias de arte, y todos aprendieron arte en gran medida de forma autodidacta.
La mayoría de los artistas de este grupo ganaban entre dieciséis y cuarenta yuanes al mes. No tenían estudios y apenas dinero para pintura y lienzos. Debido a su presupuesto limitado, utilizaban diversos tipos de papel, desde papel de dibujo común, que costaba veinticinco centavos por hoja, hasta papel de acuarela más grueso, que costaba setenta y cinco, y aplicaban cola de hueso hervida o pasta de yeso para preparar la superficie. Trabajaban seis días a la semana, ocho horas diarias, más dos horas de estudio político. Solo podían pintar en las pocas horas libres después del trabajo y en su único día libre entre semana.
Una gran parte de sus pinturas son paisajes realizados en Pekín y sus alrededores, que representan montañas y agua, flores y árboles, sol y luz de luna. También pintaron figuras humanas y bodegones. El grupo Wuming exploraba la humanidad, buscando cualidades de compasión, empatía y dignidad en imágenes de amigos, vecinos y desconocidos.
Su catálogo incluye trece volúmenes, cada uno dedicado a un solo artista. Las pinturas de cada volumen se centran en el período Wuming, pero abarcan toda la trayectoria del artista, lo que permite estudiar tanto su desarrollo individual como colectivo.
Miembros: Ma Kelu, Liu Shi, Shi Zhenyu (miembro fundador), Shi Xixi, Tian Shuying, Wang Aihe, Wei Hai, Yang Yushu (miembro fundador), Zhang Da'an (miembro fundador), Zhao Wenliang (miembro fundador) y Zheng Ziyan.
El Grupo de Pintura de Wuming estuvo activo principalmente desde mediados de la década de 1960 hasta finales de la década de 1970.
El 7 de julio de 1979, se inauguró en el parque Beihai de Pekín la primera exposición pública del Grupo de Pintura de Wuming.
La participación de Ma Kelu
Ma Kelu y su grupo Wuming dedicaban mucho tiempo a pintar y dibujar al aire libre, ya que en aquella época no existía el concepto de "estudio" para artistas. Al crear gran parte de su obra al aire libre, Ma Kelu se volvió extremadamente sensible a la división entre el día y la noche y al cambio de las estaciones. De joven, realizó cientos de pinturas, las cuales le brindaron la fuerza y la felicidad necesarias para resistir la asfixiante atmósfera política. A principios de la década de 1970, Ma Kelu y Wuming comenzaron a pintar del natural, frecuentando las calles de Pekín y Diaoyutai. Muchas de las pinturas de Ma Kelu representan campanarios, torres de tambores, Shishahai o el puente Yinding, ya que su casa estaba cerca de estos lugares. Sus pinturas revelan la bulliciosa vida de los habitantes de la ciudad.
Entre 1975 y 1977, los pintores del grupo Wuming viajaban con frecuencia a la costa de Beidaihe para pintar al aire libre, su principal medio de expresión. Ma Kelu experimentó algunas dificultades mientras él y su grupo trabajaban en estas pinturas. Por un lado, el viaje en tren de siete horas desde Pekín era un lujo para los artistas, que contaban con pocos recursos. Además, a Ma Kelu le resultaba difícil pintar el mar. Al pintarlo, el agua verde cristalina y el cielo azul parecían una piscina, y las representaciones realistas a menudo parecían artificiales. Las condiciones eran complicadas, ya que el fuerte viento marino dispersaba las nubes y levantaba polvo y arena. Esto dificultaba el progreso en la creación de sus pinturas.
Citas
“La vida misma es un incidente, desconcertante, incierto e impotente. Enfrentarla es la única opción”.
Notas
- ↑ Erickson, Britta. 2000. Bibliografía de arte chino contemporáneo . Universidad de Stanford.
- ↑ Don, Katherine (octubre de 2006). Retrospectiva del Grupo Sin Nombre . Beijing This Month
- ↑ Ye, Yuan. "Pintura y sufrimiento" . News China. Archivado del original el 13 de enero de 2012. Consultado el 18 de abril de 2012 .
- ^ Wang, Aihe (2009). Ma Kelu . Hong Kong: Prensa de la Universidad de Hong Kong.
Enlaces externos
- El arte y la revolución china
- Nacimientos en 1954
- Personas vivas
- Pintores de Shanghái