Cabeza de máquina (álbum)

Machine Head es el sexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa Deep Purple . Fue grabado en diciembre de 1971 en Montreux , Suiza, y lanzado el 30 de marzo de 1972 por Purple Records . Es el tercer álbum de estudio de la banda con la formación Mark II compuesta por Ritchie Blackmore , Ian Gillan , Roger Glover , Jon Lord e Ian Paice .

Las sesiones de grabación anteriores se habían programado dentro de la agenda de conciertos del grupo. Esta vez, Deep Purple quería dedicar tiempo a grabar un álbum fuera del entorno típico de un estudio, con la esperanza de obtener un sonido más cercano a sus conciertos en vivo. Utilizaron el estudio móvil de los Rolling Stones para grabar y reservaron el Casino de Montreux como sala de grabación, pero durante un concierto de Frank Zappa and the Mothers of Invention justo antes de las sesiones, el casino se incendió por completo después de que un asistente disparara una bengala al techo. Tras una semana buscando un lugar alternativo, incluyendo una sesión en un teatro cercano que fue cancelada por quejas de ruido, la banda logró reservar el Grand Hotel , cerrado por la temporada de invierno, y lo acondicionó como sala de grabación. Estos eventos, en particular el incendio del casino, inspiraron la canción " Smoke on the Water ".

Machine Head se convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de Deep Purple, alcanzando el número uno en las listas de varios países, incluido el Reino Unido. Influyente en el desarrollo del heavy metal , sigue siendo aclamado por la crítica musical y ha sido reeditado en varias ocasiones. Es ampliamente considerado uno de los mejores y más influyentes álbumes de rock de todos los tiempos.

Para 1971, Deep Purple llevaba dos años de gira y los primeros álbumes de estudio, como Deep Purple in Rock (1970) y Fireball (1971), se grabaron entre conciertos. ^{[ 4 ]} La banda sentía que el trabajo de estudio anterior no sonaba tan bien como sus actuaciones en directo y quería grabar en un entorno de escenario. El baterista Ian Paice grabó su batería en el pasillo para algunas de las sesiones de Fireball , creyendo que sonaba mejor, y quería encontrar un entorno de grabación alternativo lejos de un estudio insonorizado típico. ^{[ 5 ]} A Deep Purple se le aconsejó grabar fuera del Reino Unido, ya que no tendrían que pagar tantos impuestos sobre la renta . ^{[ 6 ]}

El grupo realizó una gira por el Reino Unido de septiembre a octubre de 1971 y presentó material nuevo que finalmente se lanzó en Machine Head , en particular "Highway Star" y "Lazy". ^{[ 4 ] [ 7 ]} Luego comenzaron una gira por Estados Unidos, pero se canceló después de dos conciertos cuando el cantante Ian Gillan contrajo hepatitis . El guitarrista Ritchie Blackmore comenzó a pensar en posibles trabajos en solitario para el futuro, uniéndose a Paice y Phil Lynott por un breve período como un posible proyecto paralelo, ^{[ 8 ]} y Deep Purple en su conjunto esperaba con ansias un bloque de tiempo dedicado a grabar, alejándose de las presiones de las giras. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Deep Purple inicialmente planeó grabar Machine Head en el Casino de Montreux en Suiza en diciembre de 1971. Habían reservado el estudio móvil de los Rolling Stones y hecho reservas de hotel. ^{[ 11 ]} El casino era un gran recinto con varias instalaciones de entretenimiento. La banda había actuado allí en mayo de 1971 y entabló amistad con Claude Nobs , fundador y director general del Festival de Jazz de Montreux . ^{[ 9 ]} Entre otros, Led Zeppelin , Pink Floyd y Black Sabbath también habían actuado en el casino. Este cerraba por reformas cada invierno, lo que permitía utilizarlo como lugar de grabación. Deep Purple llegó allí el 3 de diciembre de 1971. Tras un concierto final, tendrían el lugar para ellos solos. ^{[ 12 ]} A cambio, la banda propuso tentativamente dar un concierto en el casino, lo que les habría permitido lanzar un álbum doble , mitad en directo y mitad de estudio. ^{[ 9 ]}

El último concierto en el Casino de Montreux fue una función matinal de Frank Zappa and the Mothers of Invention . En ese momento, el grupo incluía a los cantantes Flo & Eddie , al multiinstrumentista Ian Underwood y al baterista Aynsley Dunbar . ^{[ 14 ]} Durante el concierto, un miembro del público lanzó una bengala al techo del edificio. ^{[ 15 ]} Aunque el público inicialmente no se percató del incidente porque el techo estaba cubierto por un falso techo de bambú, aproximadamente una hora después de comenzar el concierto, la gente empezó a ver chispas. El grupo dejó de tocar; según el bajista Roger Glover , Zappa dijo que "nadie debería entrar en pánico, pero... ¡FUEGO!". Después de esto, la gerencia ordenó una evacuación controlada. No hubo víctimas mortales, pero un grupo quedó atrapado brevemente en el sótano del casino antes de ser rescatado por Nobs. Poco después de que todos hubieran sido evacuados a salvo, el edificio se incendió. ^{[ 16 ]}

Nobs trasladó a Deep Purple al Pavilion, un teatro cercano, donde grabaron las pistas básicas de una canción provisionalmente titulada "Title No.  1". Glover recordó haberse despertado una mañana diciendo en voz alta el título "Smoke on the Water". A partir de esto, Gillan escribió la letra que describe la experiencia en Montreux. ^{[ 17 ]} Una fotografía del Casino de Montreux en llamas se incluyó en la portada desplegable del álbum. ^{[ 18 ]}

El Pabellón resultó poco práctico para grabar, ya que los vecinos se quejaron a la policía por el ruido. Aunque los técnicos intentaron impedir la entrada de la policía manteniendo las puertas cerradas, la banda fue desalojada rápidamente. ^{[ 20 ]} Buscaron otros lugares de grabación y se instalaron en el vacío Grand Hotel , en las afueras de Montreux. Con la unidad móvil aparcada en la entrada principal, Deep Purple se instaló al final de un pasillo que salía del vestíbulo principal, donde el pasillo formaba una "T". ^{[ 21 ]} Se instaló una variedad de equipos y colchones insonorizantes, lo que significaba que la banda tenía que pasar por habitaciones y cruzar balcones para llegar a la furgoneta de grabación. Esto resultó tan arduo que Deep Purple dejó de escuchar las reproducciones de sus grabaciones y, en su lugar, tocaba hasta quedar satisfechos. ^{[ 22 ]} Se instaló un sistema de circuito cerrado de televisión para que la banda pudiera comunicarse con el ingeniero Martin Birch y permitir que el personal de la sala de control del estudio los viera. ^{[ 23 ]}

El tema de apertura, "Highway Star", fue escrito mientras el grupo viajaba en autobús hacia su primer concierto de la gira por el Reino Unido en Portsmouth el 13 de septiembre de 1971. La gerencia de la banda organizó que viajaran al concierto con un grupo de periodistas musicales que podrían entrevistarlos con tranquilidad. Uno de ellos le preguntó a Blackmore cómo componía canciones, a lo que él respondió: "Así", tomó la guitarra y tocó el riff inicial de la canción. Gillan improvisó una serie de letras alrededor de: "Estamos de gira, somos una banda de rock and roll ". El resto de la banda completó el arreglo durante los ensayos y se añadió al espectáculo la noche del concierto. ^{[ 9 ]} Blackmore basó su solo de guitarra en una figura que aprendió de Johnny Burnette , y le gustó su parecido con Johann Sebastian Bach . ^{[ 24 ]}

"Maybe I'm A Leo" se conoció con el título provisional de "One Just Before Midnight", que aparece en una imagen de una hoja de grabación en la portada del álbum. ^{[ 25 ]} El título y la letra finales hacen referencia al signo zodiacal de Gillan . ^{[ 24 ]} Glover escribió el riff principal de la canción después de escuchar " How Do You Sleep? " de John Lennon , y le gustó que el riff no comenzara en el primer tiempo del compás. ^{[ 26 ]} La canción se tocó en vivo una vez en 1972 en una presentación de BBC In Concert. ^{[ 25 ]} Se convirtió en una de las favoritas en vivo años después, después de que Joe Satriani se uniera temporalmente a la banda en 1993. ^{[ 27 ]}

«Pictures of Home» describe las vistas e imágenes de la zona cercana a Montreux, lejos de casa. La canción se grabó inicialmente con una introducción de batería, que se omitió en la grabación original; sin embargo, se añadió para la reedición del 25 aniversario. ^{[ 24 ]} La canción también se tocó en directo después de que Satriani se uniera a Deep Purple. ^{[ 27 ]} « Never Before » fue considerada por la banda como la canción más comercial del álbum y se lanzó como sencillo . ^{[ 28 ]} La canción se tocó en directo una vez en el programa BBC In Concert. ^{[ 25 ]}

"Smoke on the Water" documenta las experiencias de la grabación de Machine Head , incluyendo el incendio del casino y la evacuación, y las sesiones en el Grand Hotel. El título hacía referencia al espeso humo negro del incendio que se cernía sobre la orilla del lago Ginebra . ^{[ 28 ]} La pista de acompañamiento fue el único material utilizable que provino de las grabaciones del Pavilion, antes de que la policía clausurara las sesiones. Blackmore contribuyó con el riff de guitarra inicial, y más tarde dijo que era popular debido a que era simple y se basaba en cuatro notas, comparándolo con el fraseo musical inicial de la Quinta Sinfonía de Beethoven . ^{[ 22 ] [ 29 ]} Aunque la pista es la más famosa de Deep Purple y de la música rock en general, la banda no pensó que tuviera mucho potencial comercial, y fue una de las últimas pistas de Machine Head en ser tocada en vivo. ^{[ 28 ]} Después de ser finalmente lanzada como sencillo en los EE. UU. más de un año después del lanzamiento del álbum, la canción se convirtió en un gran éxito en las listas de éxitos allí, alcanzando el número cuatro en el Billboard Hot 100 . ^{[ 30 ] [ 31 ]} Además de Deep Purple, Gillan ha interpretado la canción en vivo como parte de su carrera en solitario y durante su breve tiempo con Black Sabbath en 1983. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

"Lazy" se tocó por primera vez en vivo durante la gira por el Reino Unido de 1971 y se mantuvo durante todo el año siguiente. ^{[ 25 ]} Se interpretó hacia el final del espectáculo en vivo, reemplazando el trabajo instrumental " Wring That Neck ", y más tarde se trasladó a la mitad del set a principios de 1972. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Glover dijo que la canción estaba basada libremente en una canción de Oscar Brown , "Sleepy", mientras que Blackmore afirmó que estaba inspirada en "Stepping Out" de Eric Clapton . La canción fue diseñada para ser un vehículo para varias exhibiciones instrumentales, incluyendo una introducción de órgano sin acompañamiento y la armónica de Gillan. Blackmore grabó los solos de guitarra en secciones en dos días diferentes, que luego se unieron. ^{[ 29 ]}

" Space Truckin' " fue escrita como una parodia de las letras del rock 'n' roll de los años 50, pero con un tema de ciencia ficción. Deep Purple comenzó a pensar en frases sin sentido como "música en nuestro sistema solar" que encajarían. ^{[ 29 ]} Paice tocó un breve solo de batería en la canción. ^{[ 36 ]} Se tocó por primera vez en vivo en enero de 1972 en el siguiente concierto después de las sesiones de Montreux, y sirvió de introducción a la sección instrumental de la presentación en vivo anterior " Mandrake Root " como el número de cierre. ^{[ 25 ]} La canción siguió siendo el último número del set después de que Gillan y Glover dejaran la banda en 1973, incluyendo una memorable actuación en el California Jam al año siguiente, donde Blackmore prendió fuego a sus amplificadores y destruyó una cámara de televisión con su guitarra. ^{[ 37 ]} La canción se tocaba regularmente como llamada de atención por la tripulación a bordo del vuelo STS-107 del programa del Transbordador Espacial en 2003. ^{[ 38 ]}

Una balada titulada " When a Blind Man Cries " fue grabada durante las sesiones de Machine Head , pero no se incluyó en el álbum. En cambio, se usó como cara B del sencillo "Never Before". La canción aparece como pista adicional en la edición del 25 aniversario de Machine Head . ^{[ 28 ]}

El álbum se lanzó en el Reino Unido el 30 de marzo de 1972. Una gira por Estados Unidos prevista para marzo y abril de ese año se pospuso después de que Blackmore cayera enfermo. Los primeros conciertos en el Reino Unido, para promocionar el álbum, tuvieron lugar en el Rainbow Theatre en junio de 1972. ^{[ 25 ]} Dos meses después, la banda realizó su primera gira por Japón, cuyas grabaciones se convirtieron en el álbum doble en directo Made in Japan . Cuatro canciones de Machine Head ("Highway Star", "Smoke on the Water", "Lazy" y "Space Truckin'") se incluyeron en el álbum. ^{[ 39 ]}

El título del álbum se inspiró en las perillas de ajuste del bajo de Roger Glover; dichas perillas en los instrumentos de cuerda se conocen como clavijero , y la contraportada del álbum muestra una imagen del clavijero del bajo de Glover . ^{[ 40 ]}

La portada se creó estampando el título del álbum en una lámina de metal pulido, que se sostuvo como un espejo frente al cual se colocó el grupo. El fotógrafo Shepard Sherbell tomó una foto del reflejo; se puede distinguir un pequeño rastro de él en la foto final (justo debajo del texto "Head"). ^{[ 25 ] [ 41 ]} La funda interior del álbum fue diseñada principalmente por Glover y el mánager Tony Edwards , y presenta una selección de fotos policiales que se habían utilizado previamente para las hojas de contacto de la compañía discográfica. Incluía una foto de Nobs, a quien Machine Head estaba dedicado. Las primeras ediciones también tenían una hoja con las letras impresa a mano. ^{[ 25 ]}

Machine Head alcanzó el número uno en su segunda semana en la lista de álbumes del Reino Unido , permaneciendo allí durante dos semanas antes de regresar en mayo de 1972 por una semana más. En los EE. UU., durante su lanzamiento inicial en 1972, el álbum alcanzó el número 34; luego el álbum alcanzó el número 7 en 1973 cuando "Smoke on the Water" se convirtió en un éxito, y Machine Head permaneció en las listas de Billboard durante más de dos años. ^{[ 50 ]} El primer sencillo lanzado del álbum, "Never Before", alcanzó el número 35 en el Reino Unido y no entró en las listas de EE. UU. Impulsado por la fuerte difusión radiofónica de "Smoke on the Water" como parte del álbum, Warner Brothers finalmente lo lanzó como sencillo en mayo de 1973. La canción alcanzó el número dos en la lista RPM canadiense y el número cuatro en el Billboard Hot 100 de EE. UU. ^{[ 31 ]}

El álbum recibió críticas positivas. Rolling StoneLester Bangs elogió las letras de "Highway Star" y "Space Truckin'", así como toda la música, aunque fue menos halagador con las letras de las canciones restantes: "Entre esos dos clásicos de Deep Purple no hay más que buena música, contundente, aunque algunas de las letras pueden dejar algo que desear". Para concluir su reseña, admitió: "Sé que esta misma banalidad es la mitad de la diversión del rock 'n' roll. Y estoy seguro de que amaré locamente los próximos cinco álbumes de Deep Purple siempre y cuando suenen exactamente como estos últimos tres". ^{[ 47 ]} Robert Christgau escribió sobre el álbum: "Apruebo su velocidad, y Ritchie Blackmore ha aprendido algo de autodisciplina, así como algunos licks que suenan sospechosos de sus amigos en Londres". ^{[ 51 ]} El crítico de AllMusic, Eduardo Rivadavia, llamó a Machine Head "uno de los álbumes esenciales de hard rock de todos los tiempos". ^{[ 42 ]}

Blackmore señaló que Machine Head se grabó en aproximadamente tres semanas, comentando que "todo fue natural y funcionó". Añadió: "No me gustó mucho Fireball porque trabajábamos demasiado. Pero tuvimos un mes de descanso antes de Machine Head , lo que me permitió concentrarme y componer algunas cosas". ^{[ 52 ]} En el 50 aniversario de Machine Head en 2022, Ian Gillan comentó: "Fue un hito, sin duda, porque nos llevó dos álbumes llegar hasta ahí. Nos llevó In Rock y Fireball llegar a Machine Head . Machine Head es una versión ligeramente más refinada de aquellos más terrosos. Es un álbum histórico, y seguimos tocando 'Highway Star', seguimos tocando 'Pictures of Home', que de hecho son los dos temas de apertura de nuestro repertorio en directo actualmente. Y, por supuesto, seguimos tocando 'Smoke on the Water', que siempre es un éxito". ^{[ 53 ]}

La revista Kerrang! clasificó a Machine Head en el puesto 35 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos" en 1989. ^{[ 54 ]} En unaencuesta de Observer Music Monthly sobre los mejores álbumes británicos, Ozzy Osbourne eligió el álbum como uno de sus 10 discos británicos favoritos de todos los tiempos. ^{[ 55 ]} Machine Head se convirtió en el tema de uno de los documentales de la serie Classic Albums sobre la creación de álbumes famosos. ^{[ 56 ]} En 2001, Machine Head fue mencionado enlos "50 álbumes más pesados ​​de todos los tiempos" de Q, [ 57 ^{] mientras que} en 2007, apareció en la edición de 2007 de The Guardian de 1000 álbumes para escuchar antes de morir . ^{[ 58 ]} En 2024, el personal de Loudwire lo eligió como el mejor álbum de hard rock de 1972. ^{[ 59 ]}

El álbum se lanzó en formatos multicanal DVD-Audio (2001), con una nueva mezcla de 5.1 canales, y Super Audio CD (SACD) (2003) con la mezcla cuadrafónica europea. Posteriormente, se lanzó en formato SACD el 17 de agosto de 2011, a través de Warner Music Group , dentro de la serie Warner Premium Sound del sello, que presenta la misma mezcla de 5.1 canales que la versión DVD-Audio de 2001. ^{[ 60 ]}

La edición del 40 aniversario de Machine Head fue lanzada en octubre de 2012 por EMI ; se trata de un set de cinco discos, acompañado de un folleto ilustrado de tapa dura de 60 páginas. Su contenido incluye: Álbum original remasterizado en 2012 (CD1), mezclas de Roger Glover de 1997 (CD2), Álbum original en estéreo quad SQ (remasterizado en 2012) (CD3), In Concert '72 del Paris Theatre, Londres, 9 de marzo de 1972 – mezcla de 2012 (CD4), remasterización de alta resolución de 2012 y mezclas surround (DVD, solo audio). ^{[ 61 ]} Para celebrar el 40 aniversario, se lanzó un álbum tributo, Re-Machined: A Tribute to Deep Purple's Machine Head, en septiembre de 2012, a través de Eagle Rock Entertainment . ^{[ 62 ]}

Una nueva edición de Machine Head: Super Deluxe fue reeditada el 29 de marzo de 2024 por Rhino con un nuevo remix (que incluye la cara B "When A Blind Man Cries") producido por Dweezil Zappa y una nueva remasterización de la mezcla original por Andy Pearce en el CD 1. La edición incluye dos actuaciones en directo: la primera grabada el 9 de marzo de 1972 en el Paris Theatre de Londres (CD2, anteriormente disponible como In Concert '72 ), y la segunda grabada a principios de abril de 1971 en el Casino de Montreux en Suiza (CD3). El nuevo remix también se incluye en un LP de vinilo, con "When A Blind Man Cries" insertada entre "Lazy" y "Space Truckin'". Además, el set contiene un disco Blu-ray solo de audio que incluye la mezcla Atmos de Zappa, la versión cuadrafónica estadounidense de 1974 (disponible por primera vez en formato digital) y tres pistas en sonido envolvente 5.1 (tomadas del DVD-A de 2001). ^{[ 63 ]}

Morado intenso

• Ritchie Blackmore – guitarras
• Ian Gillan – voz, armónica en "Lazy"
• Roger Glover – bajo
• Jon Lord – Órgano Hammond , teclados
• Ian Paice - batería, percusión

Producción

• Martin Birch – ingeniería, mezcla con Deep Purple
• Jeremy "Bear" Gee – ingeniero asistente
• Nick Watterton – técnico, operador del estudio móvil de los Rolling Stones
• Ian Hansford, Rob Cooksey, Colin Hart – técnicos de equipos
• Shephard Sherbell – fotografía
• Roger Glover y John Coletta – diseño de la portada
• Peter Denenberg y Roger Glover – remezclas (1997)
• Peter Mew – remasterización en los estudios Abbey Road , Londres (1997)

Bibliografía