Loco (revista)

Mad (estilizado en mayúsculas ) es una revista de humor estadounidense que se lanzó en 1952 y actualmente es publicada por DC Comics , una unidad de lasubsidiaria de DC Entertainment de Warner Bros. Discovery . Mad fue fundada por el editor Harvey Kurtzman y el editor William Gaines , ^{[ 2 ]} se lanzó como una serie de cómics antes de convertirse en revista. Fue ampliamente imitada e influyente, afectando a los medios satíricos , así como al panorama cultural de finales del siglo XX, con el editor Al Feldstein aumentando la audiencia a más de dos millones durante su pico de circulación en 1973-1974. ^{[ 3 ]} Es el último título sobreviviente de la línea EC Comics , que vendió Mad a Premier Industries en 1961, pero cerró en 1956.

Mad publica sátira sobre todos los aspectos de la vida y la cultura popular, la política, el entretenimiento y las figuras públicas. Su formato incluye parodias de televisión y cine, y artículos satíricos sobre sucesos cotidianos que se modifican para que parezcan humorísticos. La mascota de Mad , Alfred E. Neuman , suele aparecer en la portada, con su rostro reemplazando el de la celebridad o el personaje que se está parodiando. Desde 1952 hasta 2018, Mad publicó 550 números regulares de la revista, así como decenas de reimpresiones de "Especiales", libros de bolsillo con material original, libros recopilatorios de reimpresiones y otros proyectos impresos. Después de que AT&T se fusionara con Time Warner, entonces propietaria de DC, en junio de 2018, Mad dejó de distribuirse en quioscos , continuando su distribución en tiendas de cómics y mediante suscripción.

Mad comenzó como un cómic publicado por EC , que debutó en agosto de 1952 ( fecha de portada entre octubre y noviembre). La oficina de Mad estaba ubicada inicialmente en el bajo Manhattan , en la calle Lafayette número 225, mientras que a principios de la década de 1960 se trasladó a la avenida Madison número 485 , la dirección que aparece en la revista como "485 MADison Avenue".

El primer número fue escrito casi en su totalidad por Harvey Kurtzman , y contó con ilustraciones de él mismo, Wally Wood , Will Elder (también conocido como Bill Elder), Jack Davis y John Severin . Wood, Elder y Davis serían los tres ilustradores principales a lo largo de los 23 números de la serie de cómics.

Para retener a Kurtzman como editor, el cómic se convirtió a formato de revista a partir del número 24, en 1955. El cambio indujo a Kurtzman a permanecer un año más, pero la medida había liberado a Mad de las restricciones de la Comics Code Authority . William Gaines relató en 1992 que Mad "no se cambió [a revista] para evitar el Código", sino que "como resultado de este [cambio de formato] sí lo evitó ". ^{[ 4 ]} Gaines afirmó que Kurtzman había recibido en ese momento "una oferta muy lucrativa de la revista Pageant ", y dado que él, Kurtzman, "había mostrado interés previamente en convertir Mad en revista", Gaines, "sin saber nada sobre la publicación de revistas", rechazó la oferta permitiendo que Kurtzman realizara el cambio. Gaines añadió que "si Harvey [Kurtzman] no hubiera recibido esa oferta de Pageant , probablemente Mad no habría cambiado de formato". ^{[ 4 ]}

Tras la marcha de Kurtzman en 1956, el nuevo editor, Al Feldstein, incorporó rápidamente a colaboradores como Don Martin , Frank Jacobs y Mort Drucker , y más tarde a Antonio Prohías , Dave Berg y Sergio Aragonés . La tirada de la revista se cuadruplicó con creces durante la gestión de Feldstein, alcanzando un máximo de 2.132.655 ejemplares en 1974; posteriormente, al final de su etapa como editor, se redujo a un tercio de esa cifra. ^{[ 5 ]}

En su primera encarnación, los nuevos números de la revista aparecían de forma irregular, entre cuatro y nueve veces al año. A finales de 1958, Mad se había establecido en un inusual calendario de ocho números al año, ^{[ 6 ]} que duró casi cuatro décadas. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Los números salían a la venta entre 7 y 9 semanas antes del comienzo del mes que figuraba en la portada. Gaines creía que el calendario atípico era necesario para mantener el nivel de calidad de la revista. A partir de 1994, Mad comenzó a producir gradualmente números adicionales por año, hasta que alcanzó un calendario mensual con el número 353 (enero de 1997). ^{[ 9 ] [ 10 ]} Con su número 500 (junio de 2009), en medio de los recortes generales de la empresa Time Warner, la revista retrocedió temporalmente a una publicación trimestral ^{[ 2 ] [ 11 ]} antes de establecerse en seis números por año en 2010. ^{[ 12 ]}

Gaines vendió su compañía en 1961 a Premier Industries, un fabricante de persianas venecianas. ^{[ 13 ]} Alrededor de 1964, Premier vendió Mad a Independent News , una división de National Periodical Publications , la editorial de DC Comics . En el verano de 1967, Kinney National Company compró National Periodical Publications. Kinney compró Warner Bros.-Seven Arts a principios de 1969. ^{[ 14 ]} Como resultado del escándalo del estacionamiento de automóviles, Kinney Services escindió sus activos no relacionados con el entretenimiento para formar National Kinney Corporation en agosto de 1971, y se reincorporó como Warner Communications, Inc. el 10 de febrero de 1972. En 1977, National Periodical Publications pasó a llamarse DC Comics.

Feldstein se retiró en 1985 y fue reemplazado por el equipo principal de Nick Meglin y John Ficarra , quienes coeditaron Mad durante las siguientes dos décadas. El veterano artista de producción Lenny "The Beard" Brenner fue ascendido a director de arte y Joe Raiola y Charlie Kadau se unieron al personal como editores junior. Tras la muerte de Gaines en 1992, Mad se integró más en la estructura corporativa de Time Warner (ahora WarnerMedia ). Finalmente, la revista se vio obligada a abandonar su sede de larga data en 485 Madison Avenue y a mediados de la década de 1990 se mudó a las oficinas de DC Comics al mismo tiempo que DC se trasladó a 1700 Broadway . En el número 404 de abril de 2001, la revista rompió su tabú de larga data y comenzó a publicar publicidad pagada. Los ingresos externos permitieron la introducción de la impresión a color ^{[ 15 ]} y un papel de mejor calidad. Tras la jubilación de Meglin en 2004, el equipo formado por Ficarra (como editor ejecutivo), Raiola y Kadau (como editores sénior) y Sam Viviano , que había asumido el cargo de director artístico en 1999, dirigió Mad durante los siguientes 14 años.

A lo largo de los años, Mad ha mantenido una mezcla única de tonterías adolescentes y humor político. En noviembre de 2017, Rolling Stone escribió que "operando bajo la cobertura de chistes de vómito, Mad se ha convertido en la mejor revista de sátira política de Estados Unidos". ^{[ 16 ]} Sin embargo, Mad terminó su trayectoria de 65 años en la ciudad de Nueva York a finales de 2017 con el número 550 ( con fecha de portada de abril de 2018), ^{[ 17 ] [ 18 ]} en preparación para la reubicación de sus oficinas a la sede de DC Entertainment en Burbank, California . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Bill Morrison fue nombrado en junio de 2017 para suceder a Ficarra en enero de 2018. ^{[ 18 ] [ 20 ]} Ninguno de los empleados de Mad en Nueva York se mudó, lo que resultó en un cambio en el liderazgo editorial, el tono y la dirección artística. Más de cien nombres nuevos hicieron su debut en Mad , incluyendo a Brian Posehn , Maria Bamford , Ian Boothby , Luke McGarry , Akilah Hughes y la futura finalista del Premio Pulitzer Pia Guerra . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Decenas de artistas y escritores de la edición de Nueva York también regresaron a las páginas de los números con sede en California, incluyendo a los colaboradores Sergio Aragonés , Al Jaffee , Desmond Devlin , Tom Richmond , Peter Kuper , Teresa Burns Parkhurst, Rick Tulka , Tom Bunk , Jeff Kruse, Ed Steckley, Arie Kaplan , el escritor y ex editor sénior Charlie Kadau , y el artista y ex director de arte Sam Viviano . ^{[ 23 ]} El primer número de Mad de California fue renumerado como "#1". En 2019, la revista relanzada obtuvo dos nominaciones a los Premios Eisner —las primeras nominaciones de este tipo en la historia de Mad— en las categorías de Mejor Relato Corto y Mejor Publicación de Humor. ^{[ 24 ]}

AT&T adquirió Time Warner en junio de 2018. ^{[ 25 ]} Morrison dejó Mad en marzo de 2019, durante un período de despidos y reestructuración en DC Entertainment. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Después del número 11 (febrero de 2020) de la nueva edición de Burbank, Mad comenzó a consistir principalmente en reimpresiones seleccionadas con nuevas portadas y desplegables, aunque se han presentado algunos artículos nuevos periódicamente, incluidas parodias de The Batman ("The Bathroom") y la gestión de Elon Musk en Twitter (en una parodia del Dr. Seuss llamada "Free Speeches on the Beaches"). ^{[ 28 ]} La distribución a los quioscos se detuvo, y la revista inicialmente solo estuvo disponible a través de tiendas de cómics y por suscripción, aunque en 2022 la distribución se expandió a Barnes & Noble a través de una serie de números recopilatorios denominados The Treasure Trove of Trash . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Aunque existen antecedentes del estilo de humor de Mad en la prensa escrita, la radio y el cine, Mad se convirtió en un ejemplo emblemático. A lo largo de la década de 1950, Mad presentó parodias innovadoras que combinaban un cariño sentimental por los elementos básicos de la cultura estadounidense —como Archie y Superman— con un agudo placer al exponer la falsedad detrás de la imagen. ^{[ 32 ]} Dave Kehr describió su enfoque en The New York Times : « Bob Elliott y Ray Goulding en la radio, Ernie Kovacs en la televisión, Stan Freberg en los discos, Harvey Kurtzman en los primeros números de Mad : todos esos humoristas pioneros y muchos otros se dieron cuenta de que el mundo real importaba menos a la gente que el mar de sonidos e imágenes que los cada vez más poderosos medios de comunicación de masas inyectaban en la vida de los estadounidenses». ^{[ 33 ]} Bob y Ray , Kovacs y Freberg se convirtieron en colaboradores de Mad . ^{[ 34 ]}

En 1977, Tony Hiss y Jeff Lewis escribieron en The New York Times sobre el efecto inicial de la publicación, que por entonces tenía 25 años:

La generación escéptica de niños que formó en la década de 1950 es la misma generación que, en la década de 1960, se opuso a la guerra y no se sintió mal cuando Estados Unidos perdió por primera vez, y en la década de 1970 ayudó a sacar a la luz una Administración y tampoco se sintió mal por eso... Era una prueba mágica y objetiva para los niños de que no estaban solos, de que en la ciudad de Nueva York, en la calle Lafayette, si no en ningún otro lugar, había gente que sabía que había algo malo, falso y gracioso en un mundo de refugios antibombas, política de riesgo extremo y sonrisas de pasta de dientes. La autoconciencia de Mad , como basura, como cómic, como enemigo de padres y maestros, incluso como empresa para ganar dinero, entusiasmaba a los niños. En 1955, tal conciencia posiblemente no se encontraba en ningún otro lugar. En una parodia de Mad , los personajes de la tira cómica sabían que estaban atrapados en una tira. "Darnold Duck", por ejemplo, comienza a preguntarse por qué solo tiene tres dedos y tiene que usar guantes blancos todo el tiempo. Termina queriendo asesinar a todos los demás personajes de Disney. GI Schmoe intenta conquistar a la sexy asiática del Ejército Rojo diciéndole: "¡Vale, nena! ¡Eres toda mía! Te di la oportunidad de golpearme con la culata de una pistola... Pero, naturalmente, te has enamorado de mí al instante, ya que soy el gran héroe de esta historia". ^{[ 35 ]}

A menudo se le atribuye a Mad haber llenado un vacío vital en la sátira política desde la década de 1950 hasta la de 1970, cuando la paranoia de la Guerra Fría y una cultura general de censura prevalecían en Estados Unidos, especialmente en la literatura para adolescentes. El activista Tom Hayden dijo: "Mi propio viaje radical comenzó con la revista Mad ". ^{[ 36 ]} El auge de factores como la televisión por cable e Internet ha disminuido la influencia e impacto de Mad , aunque sigue siendo una revista de amplia distribución. En cierto modo, el poder de Mad se ha deshecho por su propio éxito: lo que era subversivo en las décadas de 1950 y 1960 ahora es común. Sin embargo, su impacto en tres generaciones de humoristas es incalculable, como se puede ver en las frecuentes referencias a Mad en la serie animada Los Simpson . ^{[ 37 ]} El productor de Los Simpson, Bill Oakley, dijo: " Los Simpson han trasplantado la revista Mad . Básicamente, todos los que eran jóvenes entre 1955 y 1975 leían Mad , y de ahí surgió nuestro sentido del humor. Y conocíamos a toda esta gente, ya sabes, Dave Berg y Don Martin, todos héroes, y desafortunadamente, ahora todos muertos". ^{[ 38 ]} En 2009, The New York Times escribió: " Mad alguna vez definió la sátira estadounidense; ahora se burla desde los márgenes mientras toda la cultura compite por el estatus de embaucador". ^{[ 39 ]} El colaborador de larga data Al Jaffee describió el dilema a un entrevistador en 2010: "Cuando Mad salió por primera vez, en 1952, era la única revista que existía. Ahora, tienes graduados de Mad que están en The Today Show o Stephen Colbert o Saturday Night Live . Todas estas personas crecieron con Mad . Ahora Mad tiene que superarlos. Así que Mad está casi en una competencia consigo misma". ^{[ 40 ]}

La sátira de Mad abarcaba un amplio espectro. La revista solía presentar parodias de la cultura estadounidense, incluyendo campañas publicitarias, la familia tradicional, los medios de comunicación, las grandes empresas, la educación y la industria editorial. En la década de 1960 y posteriormente, satirizó temas emergentes como la revolución sexual , los hippies , la brecha generacional , el psicoanálisis , la política armamentística , la contaminación, la guerra de Vietnam y el consumo recreativo de drogas . La revista adoptó un tono generalmente negativo hacia las drogas de la contracultura , como el cannabis y el LSD , pero también arremetió contra las drogas convencionales, como el tabaco y el alcohol . Mad siempre satirizó a los demócratas con la misma crueldad que a los republicanos . ^{[ 41 ]} En 2007, Al Feldstein recordó: «Incluso solíamos criticar duramente a los hippies. Protestaban contra la guerra de Vietnam, pero nosotros tomábamos aspectos de su cultura y nos divertíamos con ellos. Mad era muy abierta. A Bill le encantaba, y era un republicano capitalista. A mí también me encantaba, y era un demócrata liberal. Lo mismo ocurría con los escritores; todos tenían sus propias inclinaciones políticas y todos tenían voz. Pero las voces eran mayoritariamente críticas. Al fin y al cabo, era comentario social». ^{[ 42 ]} Mad también publicaba bastante material menos actual o polémico sobre temas tan variados como cuentos de hadas , rimas infantiles , tarjetas de felicitación , deportes, charlas triviales , poesía, matrimonio, tiras cómicas , entregas de premios , coches y muchas otras áreas de interés general. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En 2007, Robert Lloyd, del Los Angeles Times , escribió: "Todo lo que realmente necesito saber lo aprendí de la revista Mad ", y continuó afirmando:

Claro que muchas cosas me resultaron incomprensibles, pero eso es parte de lo que la hacía atractiva y valiosa. Las cosas que se te escapan pueden hacerte levantar la cabeza un poco más. La revista me inculcó una forma de pensar, una manera de ver un mundo plagado de apariencias, letra pequeña, anuncios engañosos, trampas, lenguaje traicionero, doble moral, medias verdades, mensajes subliminales y publicidad encubierta; me advirtió que a menudo yo era simplemente el blanco de personas que decían ser mis amigos; me impulsó a desconfiar de la autoridad, a leer entre líneas, a no creer nada a pies juntillas, a ver patrones en la a menudo deficiente producción de películas y programas de televisión; y me hizo pensar críticamente de una manera que pocos seres humanos a mi cargo se molestaron en hacer. ^{[ 45 ]}

En 1988, Geoffrey O'Brien escribió sobre el impacto que tuvo la revista Mad en la generación más joven de la década de 1950:

Para entonces ya sabían que los panfletos [de supervivencia nuclear] mentían... Rod Serling sabía mucho más que el presidente Eisenhower . Incluso había chistes sobre la bomba atómica en Mad , un humor negro que comentaba su propia horroresidad: «¡El último ejemplo de este humor nauseabundo y manido es mostrar la explosión de una bomba atómica! Sin embargo, creemos que esta rutina está dando paso a la imagen aún más hilarante de la bomba de hidrógeno». El regusto inquietante de ese chiste se aclaró. Era como una astilla clavada en la prosa cuidadosamente medida de la contraportada de algún libro de Mentor sobre el hombre y su destino... Al no encajar, un chiste interrumpía momentáneamente el mundo. Pero después del chiste reconocías que era un chiste y volvías al mundo integral que el chiste había roto. ¿Pero qué pasaría si nunca volviera, y el pequeño hueco permaneciera allí y se convirtiera en todo? ^{[ 46 ]}

En 1994, Brian Siano, en The Humanist, analizó el efecto de Mad en ese segmento de la población que ya se sentía desencantado con la sociedad:

Para los niños más inteligentes de dos generaciones, Mad fue una revelación: fue la primera en decirnos que los juguetes que nos vendían eran basura, que nuestros maestros eran unos farsantes, que nuestros líderes eran unos necios, que nuestros consejeros religiosos eran unos hipócritas, e incluso que nuestros padres nos mentían sobre casi todo. Toda una generación tuvo a William Gaines como padrino: esa misma generación nos legó más tarde la revolución sexual, el movimiento ecologista, el movimiento pacifista, una mayor libertad de expresión artística y un sinfín de otras cosas buenas. ¿Coincidencia? Juzguen ustedes. ^{[ 47 ]}

El maestro del cómic artístico y ganador del Premio Pulitzer , Art Spiegelman, dijo: "El mensaje general de Mad era: 'Los medios les mienten, y nosotros somos parte de los medios'. Básicamente era... 'Piensen por sí mismos, chicos ' " . William Gaines ofreció su propia opinión: cuando se le pidió que citara la filosofía de Mad , su enérgica respuesta fue: "¡Nunca debemos dejar de recordarle al lector el poco valor que obtiene por su dinero!".

El historiador de cómics Tom Spurgeon eligió a Mad como la mejor serie del medio de todos los tiempos, escribiendo: "En la cima de su influencia, Mad era Los Simpson , The Daily Show y The Onion combinados". ^{[ 48 ]} Graydon Carter la eligió como la sexta mejor revista de cualquier tipo de todos los tiempos, describiendo la misión de Mad como estar "siempre lista para abalanzarse sobre lo ilógico, hipócrita, pretencioso y ridículo" antes de concluir: "Hoy en día, es parte del oxígeno que respiramos". ^{[ 49 ]} Joyce Carol Oates la llamó "maravillosamente inventiva, irresistiblemente irreverente e intermitentemente ingeniosa". ^{[ 50 ]}

El artista Dave Gibbons dijo: "Cuando piensas en la gente que creció en los años 50 y 60, las siglas MAD fueron probablemente tan influyentes como el LSD, en el sentido de que expandieron la conciencia de la gente y les mostraron una visión alternativa de la sociedad y la cultura de consumo; la ridiculizaron, la satirizaron". Gibbons también señaló que Mad influyó claramente en Watchmen , la aclamada serie de cómics de 12 números creada por el escritor Alan Moore y él mismo.

En cuanto al tipo de narrativa que utilizamos en Watchmen , empleamos muchos de los trucos que Harvey Kurtzman perfeccionó en Mad . Por ejemplo, la técnica de mantener un fondo constante mientras los personajes caminan frente a él. O la inversa: mantener a los personajes en el mismo lugar y mover el fondo. Robamos sin piedad las maravillosas técnicas que Harvey Kurtzman había inventado en Mad . ^{[ 51 ]}

En una aparición en el programa Tonight Show en 1985 , cuando Johnny Carson le preguntó a Michael J. Fox : "¿Cuándo supiste realmente que habías triunfado en el mundo del espectáculo?", Fox respondió: "Cuando Mort Drucker dibujó mi cabeza". ^{[ 52 ]} En 2019, Terence Winter , guionista y productor de Los Soprano , dijo a Variety: "Cuando salimos en la revista Mad , ese fue el punto culminante para mí. Eso lo decía todo". ^{[ 53 ]}

Terry Gilliam, de Monty Python, escribió: « Mad se convirtió en la Biblia para mí y para toda mi generación». ^{[ 54 ]} El dibujante underground Bill Griffith dijo de su juventud: « Mad era un salvavidas en un lugar como Levittown , donde a tu alrededor estaban las cosas que Mad satirizaba y ridiculizaba». ^{[ 55 ]}

Robert Crumb comentó: «Los artistas siempre intentan igualar la obra que les impresionó en su infancia y juventud. Todavía me siento extremadamente inferior cuando miro los viejos cómics de Mad ». ^{[ 56 ]}

Cuando se le preguntó a Weird Al Yankovic si Mad había tenido alguna influencia en su camino hacia una carrera en la parodia, el músico respondió: "[Fue] más bien como caer por un precipicio". ^{[ 57 ]} El escritor y actor de Mystery Science Theater 3000, Frank Conniff, escribió: "Sin la revista Mad , MST3K habría sido ligeramente diferente; por ejemplo, no habría existido". ^{[ 58 ]} El comediante Jerry Seinfeld habló sobre el impacto de la revista en él, diciendo: "Empiezas a leerla y piensas: 'Esta gente no respeta nada '. Y eso me explotó la cabeza. Era como, no tienes que comprarlo. Puedes decir: 'Esto es estúpido. Esto es estúpido ' ". ^{[ 59 ]}

El crítico Roger Ebert escribió:

Aprendí a ser crítico de cine leyendo la revista Mad ... Las parodias de Mad me hicieron consciente de la maquinaria que se escondía tras la superficie: de cómo una película podía parecer original por fuera, mientras que por dentro solo reciclaba las mismas fórmulas tontas de siempre. No leía la revista, la saqueaba en busca de pistas sobre el universo. Pauline Kael se desmoronaba con el cine ; yo me desmoronaba con la revista Mad . ^{[ 60 ]}

La cantante de rock Patti Smith lo expresó de forma más concisa: "Después de Mad , las drogas no eran nada". ^{[ 61 ]}

Mad es conocida por sus numerosas secciones recurrentes, tanto habituales como semi-recurrentes, como " Espía contra espía ", "El desplegable de Mad ", "El lado más ligero de..." y sus parodias de televisión y cine. La revista también ha incluido chistes y referencias recurrentes, tanto visuales (por ejemplo, el Mad Zeppelin o Arthur, la planta en maceta) como lingüísticas (palabras inusuales como axolotl , furshlugginer, potrzebie y veeblefetzer).

Alfred E. Neuman

La imagen más asociada con la revista es la de Alfred E. Neuman , el niño con los ojos desalineados, una sonrisa sin dientes y el lema perenne "¿Qué, yo preocuparme?". La imagen original fue un gráfico humorístico popular durante muchas décadas antes de que Mad la adoptara, pero ahora el rostro se asocia principalmente con Mad .

La revista Mad utilizó por primera vez el rostro del niño en noviembre de 1954. Su primera aparición icónica en portada completa fue como candidato por voto escrito a la presidencia en el número 30 (diciembre de 1956), en el que se le identificó por su nombre y lució su lema "¿Yo preocuparme?". Desde entonces, ha aparecido con multitud de disfraces y en diversas situaciones cómicas. Según el escritor de Mad , Frank Jacobs, una vez se logró entregar a la revista una carta por correo postal estadounidense que solo contenía el rostro de Neuman, sin dirección ni ninguna otra información que lo identificara. ^{[ 62 ]}

La revista ha estado involucrada en diversas acciones legales a lo largo de las décadas, algunas de las cuales han llegado a la Corte Suprema de los Estados Unidos . La más trascendental fue Irving Berlin et al. v. EC Publications, Inc. En 1961, un grupo de editores musicales que representaban a compositores como Irving Berlin , Richard Rodgers y Cole Porter presentó una  demanda de 25 millones de dólares contra Mad por infracción de derechos de autor tras la publicación de "Sing Along With Mad ", una colección de letras paródicas que, según la revista, podían "cantarse con la melodía" de muchas canciones populares. El grupo editorial esperaba establecer un precedente legal que dictaminara que solo los compositores de una canción conservaban el derecho a parodiarla. El juez Charles Metzner del Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el Distrito Sur de Nueva York falló mayoritariamente a favor de Mad en 1963, confirmando su derecho a publicar 23 de las 25 parodias de canciones en disputa. Sin embargo, en el caso de dos parodias, "Always" (cantada con la melodía de " Always ") y "There's No Business Like No Business" (cantada con la melodía de " There's No Business Like Show Business "), el juez Metzner decidió que la cuestión de la infracción de derechos de autor era más compleja, lo que requería un juicio porque en cada caso las parodias se basaban en los mismos estribillos ("always" y "business") que las originales. Las editoriales musicales apelaron el fallo, pero el Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos no solo confirmó la decisión a favor de Mad con respecto a las 23 canciones, sino que adoptó un enfoque lo suficientemente amplio como para despojar a las editoriales de su limitada victoria con respecto a las dos canciones restantes. En una opinión unánime para el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos , el juez de circuito Irving Kaufman observó: "Dudamos que incluso a un compositor tan eminente como el demandante Irving Berlin se le deba permitir reclamar un derecho de propiedad sobre el pentámetro yámbico ". ^{[ 63 ]} Los editores apelaron nuevamente, pero la Corte Suprema se negó a escuchar el caso, permitiendo que la decisión se mantuviera. ^{[ 62 ]}

Esta sentencia sin precedentes de 1964 estableció el derecho de los parodistas y satíricos a imitar la métrica de las canciones populares. Sin embargo, el cancionero "Sing Along With Mad " no fue la primera incursión de la revista en la parodia musical. En 1960, Mad había publicado "My Fair Ad-Man", una parodia completa basada en la publicidad del exitoso musical de Broadway My Fair Lady . En 1959, "If Gilbert & Sullivan written Dick Tracy " fue una de las propuestas hipotéticas de "If Famous Authors Wrote the Comics".

En 1966, una serie de demandas por infracción de derechos de autor contra la revista, relativas a la propiedad de la imagen de Alfred E. Neuman, llegaron finalmente a la instancia de apelación. Si bien Harry Stuff había registrado los derechos de autor de la imagen en 1914, el Tribunal de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos dictaminó que, al permitir la circulación de numerosas copias de la imagen sin aviso de derechos de autor, el titular de los derechos había permitido que la imagen pasara al dominio público, estableciendo así el derecho de Mad —o de cualquier otra persona— a utilizarla. Además, Mad demostró que Stuff no era el creador de la imagen, presentando numerosos ejemplos que databan de finales del siglo XIX. Esta decisión también se mantuvo. ^{[ 44 ]}

Otras disputas legales se resolvieron con mayor facilidad. Tras la parodia de la película El Imperio Contraataca publicada por la revista , una carta de los abogados de George Lucas llegó a las oficinas de Mad exigiendo la retirada del número por infracción de derechos de autor de figuras. La carta también exigía la destrucción de las planchas de impresión y que Lucasfilm recibiera todos los ingresos del número, además de una indemnización punitiva. ^{[ 64 ]} Sin que los abogados de Lucas lo supieran, Mad había recibido semanas antes una carta del propio Lucas, expresando su entusiasmo por la parodia y calificando al artista Mort Drucker y al escritor Dick DeBartolo como «el Leonardo da Vinci y el George Bernard Shaw de la sátira cómica». ^{[ 65 ]} El editor Bill Gaines hizo una copia de la carta de Lucas, añadió la anotación manuscrita «¡Vaya, a tu jefe George le gustó!» en la parte superior y la envió por correo a los abogados. DeBartolo comentó: «Nunca más supimos de ellos». ^{[ 66 ]}

Mad fue una de las varias partes que presentaron escritos de amicus curiae ante la Corte Suprema en apoyo de 2 Live Crew y su parodia de canción en disputa, durante el caso Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. de 1993. ^{[ 67 ]}

Mad se caracterizó durante mucho tiempo por la ausencia de publicidad, lo que le permitió satirizar la cultura materialista sin temor a represalias. Durante décadas, fue la revista estadounidense más exitosa en publicar sin publicidad, ^{[ 68 ]} comenzando con el número 33 (junio de 1957) y continuando hasta el número 404 (abril de 2001).

Como cómic, Mad publicaba los mismos anuncios que el resto de la línea de EC. Posteriormente, la revista llegó a un acuerdo con la marca de refrescos Moxie , que incluía la inserción del logotipo de Moxie en varios artículos. Mad publicó un número limitado de anuncios durante sus dos primeros años como revista, convenientemente etiquetados como "publicidad real" para diferenciar los anuncios auténticos de las parodias. El último anuncio auténtico publicado bajo la dirección original de Mad fue el de Famous Artists School ; dos números después, la contraportada del número 34 incluía una parodia del mismo anuncio. Tras este periodo de transición, las únicas promociones que aparecieron en Mad durante décadas fueron anuncios internos de los propios libros y especiales de Mad , suscripciones y artículos promocionales como bustos de cerámica, camisetas o una línea de joyería de Mad . Esta regla se flexibilizó solo en contadas ocasiones para promocionar productos externos directamente relacionados con la revista, como The Mad Magazine Game , una serie de videojuegos basados ​​en Spy vs. Spy , y la infame película Up the Academy (de la que la revista posteriormente se desvinculó). Mad prometió explícitamente que nunca pondría su lista de correo a disposición del público.

Tanto Kurtzman como Feldstein querían que la revista aceptara publicidad, convencidos de que esto se podía lograr sin comprometer el contenido ni la independencia editorial de Mad . Kurtzman recordaba Ballyhoo , una revista de humor irreverente de los años 30 que se burlaba de sus propios patrocinadores. Feldstein llegó incluso a proponer una agencia de publicidad interna para Mad y creó una maqueta de cómo podría ser un número con anuncios. Pero Bill Gaines se mostró inflexible y declaró al programa de noticias 60 Minutes : «Hace mucho que decidimos que no podíamos aceptar dinero de Pepsi-Cola y burlarnos de Coca-Cola». La motivación de Gaines para rechazar la publicidad era menos filosófica que práctica.

Tendríamos que mejorar nuestro paquete. La mayoría de los anunciantes quieren aparecer en una revista a todo color y con papel de alta calidad. Así que te ves obligado a producir un paquete más caro. Te vuelves más grande y sofisticado y atraes a más anunciantes. Entonces te das cuenta de que estás perdiendo algunos de ellos. Tus lectores siguen esperando el paquete sofisticado, así que sigues publicándolo, pero ahora no tienes los ingresos publicitarios que fueron la razón por la que te volviste más sofisticado en primer lugar, y ahora estás hundido. ^{[ 62 ]}

Mad ha servido como plataforma constante para muchos escritores y artistas satíricos de larga trayectoria y ha fomentado una lealtad grupal inusual. Aunque varios de los colaboradores ganan mucho más que su salario en Mad en campos como la televisión y la publicidad, han seguido proporcionando material para la publicación de manera constante. ^{[ 69 ]} Entre los artistas notables se encontraban los ya mencionados Davis, Elder y Wood, así como Sergio Aragonés , Mort Drucker , Don Martin , Dave Berg, George Woodbridge , Harry North y Paul Coker . Escritores como Dick DeBartolo , Stan Hart , Frank Jacobs , Tom Koch y Arnie Kogen aparecieron regularmente en las páginas de la revista. En varios casos, solo la enfermedad o la muerte pusieron fin a la trayectoria de un colaborador en Mad.

En la industria, Mad era conocida por la inusual rapidez con la que pagaba a sus colaboradores. El editor Gaines solía extender un cheque personal y entregárselo al artista al recibir el producto terminado. Wally Wood comentó: "Me malacostumbré... Otros editores no hacen eso. Empecé a enfadarme si tenía que esperar una semana entera para recibir mi cheque". Otro atractivo para los colaboradores era el "Viaje Mad" anual, una tradición con todos los gastos pagados que comenzó en 1960. El equipo editorial era invitado automáticamente, junto con los freelancers que habían cumplido los requisitos para recibir una invitación al vender un número determinado de artículos o páginas durante el año anterior. Gaines era estricto con el cumplimiento de esta cuota, y un año, el veterano escritor y viajero frecuente Arnie Kogen fue excluido de la lista. Más tarde ese año, falleció la madre de Gaines, y le preguntaron a Kogen si asistiría al funeral. "No puedo", dijo Kogen, "no tengo suficientes páginas". A lo largo de los años, el equipo de Mad viajó a lugares como Francia, Kenia , Rusia, Hong Kong, Inglaterra, Ámsterdam , Tahití , Marruecos , Italia, Grecia y Alemania. ^{[ 62 ]} La tradición terminó con la muerte de Gaines y un viaje a Montecarlo en 1993 .

Aunque Mad era una publicación exclusivamente independiente, logró una notable estabilidad, con numerosos colaboradores que se mantuvieron prominentes durante décadas. ^{[ 70 ]} Los críticos de la revista consideraron que esta falta de rotación condujo finalmente a una monotonía predecible, aunque hay poco consenso sobre cuándo la revista alcanzó su apogeo o su declive.

Muchas personas han proclamado momentos que, según dicen, desencadenaron el declive irreversible de la revista. Entre los "puntos de inflexión descendentes" más citados se encuentran: la partida del creador y editor Harvey Kurtzman en 1957; ^{[ 71 ]} el éxito masivo de la revista; ^{[ 39 ]} la adopción de secciones recurrentes a partir de principios de la década de 1960; ^{[ 72 ]} la absorción de la revista en una estructura más corporativa en 1968 (o más tarde, a mediados de la década de 1990); ^{[ 73 ]} la muerte del fundador Gaines en 1992; ^{[ 73 ]} la "renovación vanguardista" de la revista que se hizo pública en 1997; ^{[ 74 ]} la llegada de la publicidad pagada en 2001; ^{[ 75 ]} o el traslado de la revista a California en 2018. La serie Mad fue criticada por su excesiva dependencia de un grupo central de colaboradores habituales de edad avanzada durante las décadas de 1970 y 1980, y luego criticada nuevamente por un supuesto declive cuando esos mismos creadores comenzaron a irse, morir, jubilarse o contribuir con menos frecuencia.

Se ha sugerido que Mad es más susceptible a esta crítica que muchos otros medios porque un porcentaje considerable de sus lectores cambia regularmente a medida que envejece, ya que Mad se centra en gran medida en la actualidad y en una cultura popular cambiante. ^{[ 62 ]} En 2010, Sergio Aragonés dijo: « Mad está escrita por personas que nunca pensaron: "Bueno, voy a escribir para niños" o "Voy a escribir para adultos". ... Y mucha gente dice: "Yo solía leer Mad , pero Mad ha cambiado mucho". ¡Perdón! ¡Han crecido! Tienen nuevos intereses. ... El cambio no viene de la revista, viene de las personas que crecen o no crecen». ^{[ 76 ]} Mad se burló de la tendencia de los lectores a acusar a la revista de decaer en calidad en varios momentos de su historia en su "Historia no contada de la revista Mad ", una historia falsa autorreferencial en el número 400 que bromeaba: "El segundo número de Mad sale a la venta el 9 de diciembre de 1952. El 11 de diciembre, llega la primera carta quejándose de que Mad 'ya no es tan divertida y original como antes'". El director de arte de la revista, Sam Viviano , sugirió en 2002 que históricamente, Mad estaba en su mejor momento "cuando empezaste a leerla". ^{[ 77 ]} Según el ex editor sénior de Mad, Joe Raiola , " Mad es el único lugar en Estados Unidos donde si maduras, te despiden".

Entre los más ruidosos que insisten en que la revista ya no es graciosa están los partidarios de Harvey Kurtzman , quien dejó Mad después de solo 28 números. ^{[ 71 ]}

Sin embargo, cuánto de ese éxito se debió al modelo original de Kurtzman que dejó para su sucesor, y cuánto se debe atribuir al sistema de Al Feldstein y a la profundidad del grupo de talentos posterior a Kurtzman, es un tema que se puede debatir sin llegar a una conclusión. En 2009, un entrevistador le propuso a Al Jaffee : «Hay un grupo de aficionados a Mad que creen que si Harvey Kurtzman se hubiera quedado en Mad , la revista no solo habría sido diferente, sino mejor». Jaffee, un entusiasta de Kurtzman, respondió: «Y luego hay un gran grupo que cree que si Harvey se hubiera quedado en Mad , la habría mejorado hasta el punto de que solo quince personas la comprarían». ^{[ 78 ]} Durante los últimos dos años y pico de Kurtzman en EC, Mad apareció de forma irregular (diez números aparecieron en 1954, seguidos de ocho números en 1955 y cuatro números en 1956). Feldstein era menos reconocido creativamente, pero mantuvo la revista con una periodicidad regular, lo que condujo a décadas de éxito. (Kurtzman y Will Elder regresaron a Mad por un corto tiempo a mediados de la década de 1980 como equipo de ilustradores).

Las ventas máximas de la revista se alcanzaron con el número 161 (septiembre de 1973), del que se vendieron 2,4  millones de ejemplares ese año. Ese periodo coincidió con los picos de ventas de otras revistas, como TV Guide y Playboy . La tirada de Mad cayó por debajo del millón de ejemplares por primera vez en 1983.

Muchos de los colaboradores habituales de la revista comenzaron a jubilarse o a fallecer en la década de 1980. Entre los colaboradores más recientes que aparecieron en los años siguientes se encuentran Joe Raiola , Charlie Kadau , Tony Barbieri , Scott Bricher, Tom Bunk , John Caldwell , Desmond Devlin , Drew Friedman , Barry Liebmann , Kevin Pope , Scott Maiko, Hermann Mejia , Tom Richmond , Andrew J. Schwartzberg, Mike Snider, Greg Theakston , Nadina Simon, Rick Tulka y Bill Wray .

El 1 de abril de 1997, la revista anunció una supuesta "renovación", aparentemente diseñada para llegar a un público lector mayor y más sofisticado. Sin embargo, David Futrelle, de Salon , opinó que ese tipo de contenido ya estaba presente en Mad desde hacía mucho tiempo.

El número de octubre de 1971, por ejemplo, con su desplegable sobre crímenes de guerra y el "minipóster" de la contraportada de "Los Cuatro Jinetes de la Metrópolis" (Drogas, Corrupción, Contaminación y Barrios Marginales). Con su Manual de Contaminación de Mad. Con su sátira televisiva "Reality Street", que se burlaba de las imágenes idealizadas de armonía interracial en Barrio Sésamo . ("¡Es una calle de depresión,/ Corrupción, opresión!/ ¡Es el sueño hecho realidad de un sádico!/ ¡Y de un masoquista también!"). Con su reportaje fotográfico "This is America", que contrastaba imágenes de astronautas heroicos con fotos explícitas de soldados muertos y drogadictos inyectándose. Recuerdo muy bien este número; fue uno de los que compré en una venta de garaje y leí hasta la saciedad. Creo recordar que les pregunté a mis padres qué era "corrupción". Una de las cosas que me encantaban de Mad en aquel entonces era que siempre me resultaba un poco difícil de entender. De "Mad's Up-Dated Modern Day Mother Goose " aprendí sobre Andy Warhol , Spiro Agnew y Timothy Leary ("El pequeño Timmy Leary/ vuela por el cielo/ hacia arriba y hacia arriba/ hasta que está, oh, tan, alto/ ya que esta rima es para niños/ ¿cómo explicamos/ que el pequeño Timmy Leary/ no esté en un avión?"). De "Tarjetas de felicitación para la revolución sexual" aprendí sobre "liberacionistas gays" y "fetichistas sexuales" vestidos de cuero. Leí las versiones de Mad de un montón de películas que jamás en un millón de años me habrían permitido ver: Easy Rider ("Sleazy Riders"), Midnight Cowboy ("Midnight Wowboy"), Five Easy Pieces ("Five Easy Pages [y dos difíciles]"). Aprendí sobre la John Birch Society y Madison Avenue . ^{[ 79 ]}

El editor de Mad, John Ficarra, reconoció que los cambios culturales dificultaban la tarea de crear sátira novedosa, y le dijo a un entrevistador: «La declaración de principios editoriales siempre ha sido la misma: "Todos te mienten, incluidas las revistas. Piensa por ti mismo. Cuestiona la autoridad". Pero se ha vuelto más difícil, ya que se han vuelto mejores mintiendo y participando de la broma». ^{[ 80 ]}

El colaborador de Mad, Tom Richmond, ha respondido a los críticos que dicen que la decisión de la revista de aceptar publicidad haría que el difunto editor William Gaines "se revolviera en su tumba", señalando que esto es imposible porque Gaines fue incinerado. ^{[ 81 ]}

Colaboradores

Mad es conocida por la estabilidad y la longevidad de su elenco de talentos, a quienes se les denomina "La pandilla habitual de idiotas", con varios creadores que disfrutan de carreras de 30, 40 e incluso 50 años en las páginas de la revista.

Según el sitio web "Mad Magazine Contributor Appearances", más de 960 colaboradores han aparecido en al menos un número de Mad , pero solo 41 de ellos han contribuido a 100 números o más. ^{[ 82 ]} El escritor y dibujante Al Jaffee ha aparecido en la mayor cantidad de números; el No. 550 (abril de 2018) fue el número 500 con nuevo trabajo de Jaffee. Los otros tres colaboradores que han aparecido en más de 400 números de Mad son Sergio Aragonés , Dick DeBartolo y Mort Drucker ; Dave Berg , Paul Coker y Frank Jacobs han superado la marca de 300 cada uno.

Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing y Don Martin son los cinco autores-artistas que han aparecido en el mayor número de números; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin , Stan Hart y Tom Koch son los cinco autores más frecuentes, y Drucker, Coker, Bob Clarke , Angelo Torres y George Woodbridge son los cinco ilustradores más destacados de la lista. (La lista calcula las apariciones solo por número, no por artículos individuales ni por número total de páginas; por ejemplo, aunque Jacobs escribió tres artículos distintos que aparecieron en el número 172, se considera que su total aumentó en uno).

Cada uno de los siguientes colaboradores ha creado más de 100 artículos para la revista:

Escritores:

• Dick DeBartolo
• Desmond Devlin
• Stan Hart
• Frank Jacobs
• Charlie Kadau
• Tom Koch
• Arnie Kogen
• Jeff Kruse
• Scott Maiko
• Joe Raiola
• Larry Siegel
• Lou Silverstone
• Mike Snider

Escritores-artistas:

• Sergio Aragonés
• Dave Berg
• Juan Caldwell
• Pato Edwing
• Al Jaffee
• Peter Kuper
• Don Martín
• Teresa Burns Parkhurst
• Pablo Pedro Porges
• Antonio Prohías

Artistas:

• Scott Bricher
• Tom Bunk
• Bob Clarke
• Paul Coker
• Jack Davis
• Mort Drucker
• Will Elder
• Hermann Mejía
• Joe Orlando
• Tom Richmond
• Jack Rickard
• Juan Severin
• Angelo Torres
• Rick Tulka
• Sam Viviano
• Wally Wood
• George Woodbridge

Fotógrafo:

• Irving Schild

A lo largo de los años, el equipo editorial, en particular Al Feldstein , Nick Meglin , John Ficarra , Joe Raiola y Charlie Kadau , han aportado ideas creativas a innumerables artículos y han dado forma al estilo satírico tan característico de Mad .

En 1955, Gaines comenzó a publicar reimpresiones de material de Mad en formato de bolsillo en blanco y negro, siendo el primero The Mad Reader . ^{[ 88 ]} Muchos de estos libros presentaban nuevas portadas del ilustrador de Mad , Norman Mingo. Esta práctica continuó hasta la década de 2000, con más de 100 libros de bolsillo de Mad publicados. Gaines se esforzó especialmente por mantener toda la línea de libros de bolsillo en circulación, y los libros se reimprimían con frecuencia en nuevas ediciones con portadas diferentes. También hubo docenas de libros de bolsillo de Mad con material completamente nuevo de los colaboradores de la revista.

Mad también frecuentemente reempaquetaba su material en una larga serie de revistas de formato "Especial", comenzando en 1958 con dos series anuales simultáneas tituladas The Worst from Mad y More Trash from Mad . Más tarde, la serie de números "Especiales" se expandió a ediciones "Súper Especiales". Se han utilizado varios otros títulos a lo largo de los años. ^{[ 89 ]} Estos números de reimpresión a veces se complementaban con características exclusivas como pósteres, pegatinas y, en algunas ocasiones, grabaciones en flexi-disc . Una edición "Especial" de 1972 inició la inclusión por parte de Mad de un inserto de réplica de cómic, que consistía en material reimpreso de la era de la revista de 1952-1955.

Con el paso de los años, Mad se diversificó más allá de la prensa escrita. Durante la época de Gaines, el editor sentía aversión a explotar a sus fans y temía que los productos de Mad de baja calidad los ofendieran. Era conocido por reembolsar personalmente el dinero a cualquiera que escribiera a la revista con una queja. Entre los pocos artículos de Mad disponibles fuera de la revista durante sus primeros 40 años se encontraban gemelos, una camiseta con diseño de camisa de fuerza (con candado incluido) y un pequeño busto de cerámica de Alfred E. Neuman. Durante décadas, la sección de cartas anunciaba un retrato económico de Neuman ("ideal para enmarcar o para envolver pescado") con eslóganes engañosos como "¡Solo queda uno!" (La broma radicaba en que la imagen era tan poco atractiva que solo una había salido de la oficina desde el último anuncio). Tras la muerte de Gaines, Mad se integró por completo en el grupo editorial Time-Warner, lo que provocó que la mercancía de Mad apareciera con mayor frecuencia. Los artículos se exhibían en las tiendas de los estudios Warner Bros. , y en 1994 se creó la Guía de Estilo de Mad para su uso bajo licencia.

• Bird, John; Lee, Judith Yaross, eds. (2020). Seeing MAD: Essays on MAD Magazine's Humor and Legacy . University of Missouri Press. ISBN 9780826274489.

• Sitio web oficial de DC.com
• Slaubaugh, Mike (ed.). " Listas de la revista Mad " . Archivado del original el 12 de marzo de 2016. Recuperado el 31 de julio de 2016 .(Cifras de circulación, índice de contribuyentes)
• Gilford, Doug (ed.). " Colaboradores de la revista Mad " . MadCoverSite.com. Archivado del original el 24 de octubre de 2016. Recuperado el 31 de julio de 2016 .(Índice de colaboradores, contenido de cada número)
• Meek, James Gordon (verano de 2002). " Enfadado con el FBI" . Atomic . Archivado del original el 3 de marzo de 2016. Recuperado el 31 de julio de 2016 .
• Alfred E. Neuman en Toonopedia de Don Markstein . Archivado del original el 15 de marzo de 2012.
• Ediciones internacionales de la revista MAD
• "It's a Gas" . Lista de reproducción de Liz Berg ( WFMU ). 8 de enero de 2007.Audio del disco flexible incluido originalmente en The Worst de Mad No. 9