Hispanopedia WikiSeison Maeda (前田 青邨, Maeda Seison , 27 de enero de 1885 – 29 de octubre de 1977) fue el nombre artístico de un pintor nihonga de los períodos Taishō y Shōwa de Japón. Su nombre legal era Maeda Renzō. Se lo considera uno de los más grandes pintores japoneses contemporáneos y uno de los líderes del movimiento Nihonga .
Biografía
Maeda nació en lo que hoy es la ciudad de Nakatsugawa , prefectura de Gifu , en 1885. Su madre murió cuando él tenía 13 años y se mudó a Hongō en Tokio con su padre. En 1901, gracias a la introducción de Ozaki Kōyō , Maeda se inscribió en la escuela de arte dirigida por Kajita Hanko , de quien recibió el nombre de "Seison" en 1902. Conoció y se hizo amigo de su compañero de estudios, Kobayashi Kokei , cuyo trabajo influyó en muchas de las primeras pinturas de Maeda.
Maeda fue miembro del grupo artístico Kojikai desde 1907, y de la Academia Japonesa de Bellas Artes ( Teikoku Bijitsuin ) desde 1914. Visitó Corea en 1915 y China en 1919. Bajo el patrocinio de la Academia Japonesa de Bellas Artes, visitó Europa en 1922, recorriendo Roma , Florencia , París y Londres durante casi un año. Aunque quedó muy impresionado por los frescos del maestro renacentista italiano Giotto en Asís , Maeda se mantuvo fiel a los estilos tradicionales Yamato-e y Rimpa de la pintura japonesa , y llegó a ser conocido por sus acuarelas sobre temas históricos, principalmente retratos . Sin embargo, Maeda trabajó en una variedad de géneros, incluidos bodegones y paisajes .
Una de sus obras más importantes, Yoritomo en una cueva , representa al líder samurái medieval Minamoto no Yoritomo escondido en una cueva en Izu con siete de sus más fieles sirvientes después de su derrota a manos del clan Heike en la batalla de Ishibashiyama . La obra se completó en 1929 y ganó el prestigioso Premio Asahi en 1930. Ahora se exhibe en el museo Okura Shukokan, propiedad de los Hoteles Okura en Tokio. También fue objeto de un sello postal emitido por el gobierno japonés en 1982, como parte de una serie en honor al arte moderno japonés . Maeda se convirtió en miembro de la Academia Imperial de Arte en 1937. Realizó una gira por Manchukuo y el norte de China en 1943 bajo el patrocinio del gobierno japonés. En 1944, Maeda fue designado pintor oficial de la corte de la Agencia de la Casa Imperial y enseñó pintura a la emperatriz Kōjun .
En 1946, Maeda se convirtió en juez oficial de las Exposiciones Anuales de Arte de Japón ( Nitten ). También fue profesor en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio desde 1950 hasta su jubilación en 1959.
Maeda fue galardonado con la Orden de la Cultura y fue nombrado Persona de Mérito Cultural en 1955. En 1967, fue seleccionado para ayudar en el trabajo de restauración de los frescos del Salón Kondo del templo de Hōryū-ji en Nara junto con Yasuda Yukihiko .
Su obra fue seleccionada para decorar el salón Shakkyō-no-Ma del nuevo Palacio Imperial de Tokio . La gran pintura se completó en 1955. [1] Representa a un bailarín de leones esperando la señal de la obra de Noh “ Shakyō ” (石橋 “puente de piedra”). La obra es una obra de quinta categoría ( kiri-nō ) que presenta una danza del león ( shishimai ). [2] Dos piezas también suyas que representan camelias japonesas se agregaron en la década de 1970 a cada lado de la pintura del bailarín del león, llamadas “ Shiro-botan ” en blanco y “ Beni-botan ” en rojo. [3] [4] [5]
En 1972, a pesar de su avanzada edad, fue seleccionado como la persona más adecuada para colaborar en los trabajos de restauración y conservación de los antiguos frescos del túmulo de Takamatsuzuka . En 1974, Maeda recibió un encargo del Papa Pablo VI para un cuadro de Hosokawa Gracia para los Museos Vaticanos .
Después de que la casa de Maeda fuera destruida por el bombardeo incendiario de Tokio durante la Segunda Guerra Mundial , Maeda se mudó a Kamakura , donde vivió a la vista de la estación Kita-Kamakura desde 1945 hasta su muerte en 1977 a la edad de 92 años. Su tumba es una pagoda de piedra blanca de 13 pisos muy distintiva en el templo de Tōkei-ji en Kamakura.
Véase también
Referencias
- ^ Joan Stanley-Baker. Arte japonés . Thames and Hudson, Londres. 1984. pág. 194. ISBN 978-0500201923 .
- ^ "Noh Plays DataBase: Shakkyō (Puente de piedra): sinopsis y resumen".
- ^ "El Palacio Imperial: Foto - Agencia de la Casa Imperial".
- ^ http://blogimg.goo.ne.jp/user_image/68/1c/07023ad533f1a14b37be34aa85618120.jpg [ archivo de imagen URL simple ]
- ^ "大雨・噴火・雪…災害に心痛める 天皇陛下の会見全文：朝日新聞デジタル". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016.
Lectura adicional
- Conant, Ellen P., Rimer, J. Thomas, Owyoung, Stephen. Nihonga: trascendiendo el pasado: pintura de estilo japonés, 1868-1968 . Weatherhill (1996). ISBN 0-8348-0363-1
- Mason, Penélope. Historia del arte japonés . Prentice Hall (2004). ISBN 0-13-117602-1
- Merritt, Helen. Guía de grabados en madera japoneses modernos: 1900-1975 . University of Hawaii Press (1995). ISBN 082481732X
- Wong, Aida Yuen. Separando las brumas: Descubriendo Japón y el auge de la pintura de estilo nacional . University of Hawaii Press (2006). ISBN 0824829522
Enlaces externos
- Galería conmemorativa Seison de la ciudad de Nakatsugawa (en japonés)
