Fundación Maeght

En diciembre de 1945, Aimé y Marguerite Maeght inauguraron la Galería Maeght en París, que rápidamente se convirtió en punto de encuentro para artistas, poetas y escritores. Entre ellos se encontraban pintores como Matisse , Bonnard y Braque , quienes apoyaron los proyectos de Aimé Maeght. El grupo se amplió con la incorporación de artistas como Fernand Léger , Joan Miró , Bram y Geer Van Velde, y más tarde, entre 1946 y 1951, con Marc Chagall , Alexander Calder , Raoul Ubac , Alberto Giacometti y Wassily Kandinsky , quien expuso por primera vez en la Galería Maeght. En 1947, esta pareja visionaria organizó la primera exposición surrealista centrada en André Breton y Marcel Duchamp .

Georges Braque , apoyado por André Malraux —entonces Ministro de Asuntos Culturales—, sugirió que Marguerite y Aimé Maeght emprendieran un ambicioso proyecto: la creación de un nuevo tipo de espacio cultural en el sur de Francia , en Saint-Paul-de-Vence, donde los Maeght ya poseían una casa. ^{[ 7 ]}

Siguiendo el consejo de Braque, los Maeght viajaron a Estados Unidos en 1955 para visitar fundaciones estadounidenses como la Fundación Barnes, la Colección Phillips y el Museo Guggenheim . ^{[ 8 ]}

Inspirada en estos modelos, la Fundación Maeght abrió sus puertas el 28 de julio de 1964 en Saint-Paul-de-Vence. Fue inaugurada por André Malraux, quien declaró: «Aquí se intenta hacer algo que nunca antes se ha intentado: crear un universo en el que el arte moderno pueda encontrar tanto su lugar como ese trasfondo que una vez se denominó sobrenatural». ^{[ 9 ]}

La fundación fue financiada íntegramente por Aimé y Marguerite Maeght, lo que garantizó su independencia financiera y le permitió elegir libremente su programa y sus exposiciones.

El consejo de administración está compuesto actualmente por 11 miembros, entre ellos tres representantes de los ministerios supervisores. El director es responsable de la administración, la conservación de las obras y las exposiciones.

Reconocida como entidad de utilidad pública, la fundación está autorizada a recibir donaciones, legados y patrocinios, lo que le permite preservar y ampliar su colección, mantener su patrimonio arquitectónico y desarrollar actividades culturales.

El edificio que alberga las colecciones de la fundación fue diseñado por el arquitecto catalán Josep Lluís Sert, recomendado por Joan Miró. La idea inicial era crear una aldea de artistas, no un museo.

Sert basó su diseño en el de un pueblo mediterráneo, con todo organizado alrededor de un punto central: la capilla. Cada edificio cumple una función específica, como la biblioteca, la cafetería, la librería, la oficina, las salas de exposiciones y los talleres de grabado y cerámica, al igual que en un pueblo.

El ritmo del edificio lo marcan sus muros de celosía blancos y fachadas de vidrio, que invitan a los visitantes a contemplar el bosque, el mar, el patio o la piscina decorada por Braque. Sert conservó la pendiente natural del terreno, distribuyendo las salas de exposiciones, los patios y los jardines en diferentes niveles de terraza, lo que confiere al edificio su carácter distintivo.

La capilla, dedicada a San Bernardo, es un espacio consagrado que alberga una figura de Cristo española del siglo XII, donada por Cristóbal Balenciaga, así como un Vía Crucis tallado en pizarra por Raoul Ubac. Ubac también creó la vidriera «La Cruz y el Rosario», mientras que «El Pájaro Blanco» fue obra de Georges Braque.

En 2014 se celebró una exposición sobre el arquitecto Josep Lluís Sert para conmemorar el 50 aniversario de la fundación.

La Fundación Maeght es el primer edificio en obtener la certificación de Alta Calidad Ambiental (HQE). Sert diseñó un espacio donde la luz, la ventilación natural, la circulación del aire, el agua y la sombra vegetal eran componentes esenciales, convirtiéndolo en un referente de la arquitectura sostenible.

El problema de la iluminación de la sala de exposiciones se abordó mediante el uso de techos semiabovedados, auténticas "trampas de luz" que capturan y difunden la luz solar a través de paneles de vidrio.

Sert buscaba una iluminación natural indirecta para preservar las obras de arte. Esta luz natural conecta el interior con el entorno exterior.

Para disgusto de algunos defensores de la arquitectura, varias aberturas previstas por Sert, incluyendo claraboyas, tuvieron que ser cerradas para proteger mejor las obras de arte del interior.

Los dos grandes impluvios blancos de la fundación son emblemáticos. Cumplen una doble función: recoger el agua de lluvia para llenar las piscinas y proporcionar frescura a las salas de exposiciones gracias a la sombra que proyectan.

En 2008, el arquitecto italiano Silvio d'Ascia lideró los esfuerzos de restauración y ampliación.

Pintores y escultores colaboraron con Josep Lluís Sert en la arquitectura creando obras integradas en el edificio y la naturaleza: el patio de Giacometti, el laberinto de Miró repleto de esculturas y cerámicas, los mosaicos murales de Marc Chagall y Pierre Tal Coat, la piscina y el mosaico de Braque, la vidriera de la capilla basada en el tema de los pájaros creada por Georges Braque para el techo del museo del Louvre, ^{[ 12 ]} y la fuente animada de Pol Bury . ^{[ 13 ]}

El edificio ha sido catalogado como “Patrimonio del siglo XX” por el Ministerio de Cultura. ^{[ 14 ]}

La Fundación Maeght no se considera un museo, sino un gran taller donde todas las artes vivas pueden confluir.

Las Nuits de la fondation Maeght se celebraron cada verano entre 1965 y 1970. Allí, el público podía descubrir a artistas pioneros de la música experimental como Terry Riley , Pierre Boulez y Cecil Taylor . La fundación también acogió música contemporánea, danza y teatro de vanguardia.

La Fundación Maeght cuenta con una biblioteca pública desde 1972. Alberga alrededor de 10 000 volúmenes sobre arte, colecciones completas de las principales revistas de arte y catálogos de los museos más importantes del mundo. Está abierta con cita previa para investigadores y estudiantes. ^{[ 10 ]}

La fundación incluía un cine de arte que funcionaba todos los días en verano y tres días a la semana durante el resto del año. Allí se proyectaban, de forma alternada, alrededor de cincuenta películas sobre los artistas, la mayoría producidas por Maeght.