Sinfonía n.º 1 (Mahler)

La Sinfonía n.º 1 en re mayor de Gustav Mahler fue compuesta principalmente entre finales de 1887 y marzo de 1888, aunque incorpora música que Mahler había compuesto para obras anteriores. Fue compuesta mientras Mahler era segundo director de la Ópera de Leipzig en Alemania. Aunque en sus cartas Mahler casi siempre se refería a la obra como una sinfonía , las dos primeras interpretaciones la describieron como un poema sinfónico y como un poema tonal en forma sinfónica , respectivamente. La obra se estrenó en la Sala de Conciertos Vigadó en Budapest, Hungría, en 1889, pero no fue bien recibida. ^{[ 1 ]} Mahler hizo algunas revisiones importantes para la segunda interpretación, que tuvo lugar en Hamburgo, Alemania, en octubre de 1893; Se realizaron nuevas modificaciones en los años previos a la primera publicación, a finales de 1898. Algunas interpretaciones y grabaciones modernas dan a la obra el título de Titán , a pesar de que Mahler solo utilizó esta denominación para la segunda y tercera interpretación, y nunca después de que la obra alcanzara su forma definitiva de cuatro movimientos en 1896.

Mahler dirigió más interpretaciones de esta sinfonía que de cualquiera de sus obras posteriores. ^{[ 2 ]}

Los movimientos de la sinfonía están organizados en una estructura bastante típica de cuatro movimientos. Tradicionalmente, el minueto y el trío conformarían el tercer movimiento y el movimiento lento el segundo, pero Mahler los invirtió, algo que también hacía a veces Ludwig van Beethoven . Las tonalidades son Re mayor para el primer movimiento, La mayor para el segundo, Re menor para el tercero y Fa menor para el último, con un gran final en Re mayor. El uso de Fa menor para el último movimiento supuso una ruptura drástica con la convención.

Para las tres primeras interpretaciones (Budapest, Hamburgo y Weimar), se tocó un movimiento adicional, Blumine (pieza de flores), entre el primer y el segundo movimiento de la obra tal como se presenta actualmente. Este movimiento fue escrito originalmente en junio de 1884 como la pieza de apertura —« Ein Ständchen am Rhein »— de la música incidental de Mahler para una serie de siete cuadros vivientes basados ​​en el poema de Joseph Victor von Scheffel, Der Trompeter von Säckingen , que, a excepción de Blumine , se ha perdido. La adición de este movimiento parece haber sido una idea de último momento, y Mahler lo descartó después de la interpretación en Weimar en 1894; fue redescubierto en 1966 por Donald Mitchell . Al año siguiente, Benjamin Britten dirigió la primera interpretación de este movimiento desde la época de Mahler en el Festival de Aldeburgh . Hoy en día, la sinfonía casi nunca se interpreta con este movimiento incluido, aunque a veces se escucha por separado. En la década de 1970, Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia realizaron la primera grabación de la sinfonía por una orquesta importante que incluía Blumine . Existen unas 20 grabaciones que incluyen Blumine ; sin embargo, la mayoría de ellas la combinan con la edición revisada de los demás movimientos, creando así una versión "mezclada" de la sinfonía que Mahler nunca autorizó.

No obstante, Mahler cita el tema principal del movimiento Blumine en dos movimientos posteriores. Aparece al principio del segundo movimiento; también lo cita en el movimiento final, así como otros temas de los demás movimientos, lo cual concuerda con la práctica de Beethoven en su Novena Sinfonía , donde citaba temas del primer, segundo y tercer movimiento al comienzo del último. Beethoven dio la impresión de rechazar los temas anteriores, después de citarlos, e introduce entonces el famoso tema de la "Oda a la Alegría". La versión de cinco movimientos suele durar alrededor de una hora, al igual que las sinfonías posteriores de Mahler (excepto la Cuarta ), que duran una hora o más. Mahler siguió un precedente, establecido por Beethoven en su Novena Sinfonía y por Anton Bruckner en muchas de sus sinfonías, de un desarrollo más extenso y detallado de los temas, lo que generalmente resultaba en una duración de interpretación de una hora o más.

Bajo este esquema inicial de cinco movimientos, Mahler concibió la obra como un gran poema sinfónico en dos partes, y escribió un programa para describir la pieza, pero sin añadir ningún título adicional para el estreno de Budapest en 1889. La primera parte constaba de los dos primeros movimientos de la sinfonía tal como se conoce ahora, más Blumine , y la segunda constaba de la marcha fúnebre y el final. Para las representaciones de Hamburgo en 1893 y Weimar en 1894, Mahler le dio a la pieza el título de Titán, en referencia a la novela de Jean Paul , aunque Mahler especificó que la pieza no trataba en absoluto sobre el libro; el apodo se usa a menudo hoy en día, pero propiamente solo se aplica a esas dos versiones. ^{[ 1 ]}

El inicio del tercer movimiento presenta a un solista de contrabajo interpretando una variación sobre el tema de " Frère Jacques ", lo que lo distingue como una de las pocas piezas sinfónicas que utilizan el instrumento de tal manera. Mahler utiliza la canción, que cita como "Bruder Martin", ^{[ 3 ]} cambiada de mayor a menor , lo que le da a la pieza el carácter de una marcha fúnebre. El cambio de modo a menor no es una invención de Mahler, como se suele creer, sino más bien la forma en que se cantaba esta ronda en el siglo XIX y principios del XX en Austria. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Un uso similar de este cambio de modo a menor está presente a lo largo del segundo movimiento de la Sinfonía n.° 7 de Beethoven .

Existen varios manuscritos que documentan las revisiones que Mahler realizó en la obra:

1. 1888, Leipzig – La partitura autógrafa original, escrita de puño y letra de Mahler (ubicación desconocida, es posible que ya no exista).
2. 1889, Budapest – La capa base escrita a mano por el copista es probablemente idéntica a la partitura autógrafa original. Sobre esta, hay muchas revisiones de puño y letra de Mahler, y algunas secciones completas eliminadas con nuevas sustituciones, en preparación para el estreno en Budapest el 20 de noviembre de 1889. Encuadernado en dos volúmenes, el vol. 1 contiene el primer movimiento y el Scherzo, el vol. 2 contiene el último movimiento; Faltan los movimientos Blumine y marcha fúnebre; de ​​hecho, la numeración contradictoria del Scherzo y el menor tamaño del papel en el que está escrito Blumine parecen indicar que este no formaba parte de la concepción original de Mahler, sino que fue extraído íntegramente de la partitura de Der Trompeter von Säckingen de 1884 en algún momento entre la finalización de la sinfonía a principios de 1888 y su estreno en Budapest a finales de 1889. La sinfonía completa está instrumentada para la orquesta sinfónica estándar de la época, con dos instrumentos de viento-madera de cada tipo y cuatro trompas. En esta versión, la obra se denominó «Poema sinfónico en dos partes». ( Universidad de Western Ontario , colección Rose)
3. 1893, Hamburgo – La capa base escrita a mano por Mahler corresponde a la versión final del manuscrito de Budapest, y probablemente fue el manuscrito que Mahler envió a Schott como copia para grabador en 1891 con la esperanza de su publicación, y al que por primera vez se le dio un título: Aus dem Leben eines Einsamen ( De la vida de un solitario ). Sobre esta capa base, se añadieron numerosas revisiones y nuevas secciones (incluida Blumine ) en 1893, en preparación para la segunda interpretación, en Hamburgo el 27 de octubre. Contiene los cinco movimientos; la marcha fúnebre aparentemente se extrajo íntegramente del manuscrito de 1889. La orquesta cuenta con tres músicos de cada instrumento de viento madera. Justo antes de la interpretación en Hamburgo, Mahler añadió los títulos de Titán . ( Universidad de Yale , colección Osborn)
4. ¿1894?, Hamburgo – La capa base, escrita a mano por un copista, corresponde a la versión final del manuscrito de 1893, con revisiones adicionales de Mahler. Probablemente se preparó para la tercera interpretación, en Weimar , el 3 de junio. Las páginas que contienen el Blumine están dobladas, lo que indica su eliminación. La orquesta cuenta con cuatro instrumentos de viento-madera y tres trompas adicionales. Aún incluye los títulos de Titan . ( Biblioteca Pública de Nueva York , colección Bruno Walter )
5. ¿1896?, Hamburgo – La capa base está escrita a mano por un copista, con correcciones de Mahler. Probablemente preparada para su cuarta interpretación, en Berlín el 16 de marzo. Contiene cuatro movimientos ( sin incluir Blumine ). A partir de entonces se la conoce como «Sinfonía n.º 1». (Vendida en subasta por Sotheby's en 1984, actualmente inaccesible).
6. ¿1898?, Viena – Copia a mano, basada en la versión final del manuscrito de ¿1894?. Se trata de la copia del grabador, utilizada como base para la primera partitura publicada por Weinberger en febrero de 1899. Probablemente preparada para la quinta interpretación, en Praga.

En 1906 se publicó un arreglo de Bruno Walter para piano a cuatro manos (dos intérpretes en un piano). ^{[ 6 ]}

La sinfonía está compuesta para gran orquesta y consta de lo siguiente:

instrumentos de viento madera

4 flautas (la 3.ª y la 4.ª doblan flautines , la 2.ª dobla el flautín en los movimientos 1 y 4 brevemente)

4 oboes (el tercero dobla el corno inglés , el cuarto se usa solo en el movimiento 4)

3 clarinetes en Si ♭ , La y Do (el tercero dobla el clarinete bajo y el clarinete en Mi ♭ )

Clarinete en Mi ♭ (doblando brevemente el cuarto clarinete en Si ♭ en el movimiento 3, "doblado al menos" en el movimiento 4)

3 fagotes (el tercer contrafagot se dobla )

Latón

7 cuernos

5 trompetas (3 de ellas fuera de escena en el primer movimiento, la quinta se usa solo en el cuarto movimiento)

4 trombones (el 4º se usa solo en el movimiento 4)

1 tuba

Percusión

6 timbales (dos intérpretes; el segundo intérprete aparece solo en el movimiento 4)

bombo (con un platillo acoplado que será golpeado por el mismo intérprete en el movimiento 3)

platillos (de choque y suspendidos)

triángulo

tam-tam

Instrumentos de cuerda

arpa

primeros violines

segundos violines

violas

violonchelos

contrabajos

En el final, Mahler afirma que la primera trompeta y el clarinete en mi bemol deben tocarse por duplicado en todos los pasajes fortissimo. ^{[ 7 ]}

La sinfonía de Mahler, tal como fue publicada finalmente, tiene la forma tradicional de cuatro movimientos:

El primer movimiento tiene forma de sonata modificada. El segundo es un scherzo y trío basado en un Ländler , un vals tradicional austriaco. El tercero es una marcha fúnebre más lenta con una sección central lírica, y el cuarto sirve como un extenso final. Inicialmente, existía un segundo movimiento adicional, titulado Blumine , pero Mahler lo eliminó para la publicación final en 1899.

En las primeras interpretaciones, se atribuyeron las siguientes notas del programa a la sinfonía: ^{[ 8 ]}

Parte I: Desde los días de la juventud, "juventud, frutos y espinas".

1. Primavera sin fin. Esta introducción describe el despertar de la naturaleza al amanecer.
2. Capítulo florido (Andante).
3. Izado con todas las velas desplegadas (Scherzo).

Parte II: Comedia umana (Comedia humana)

1. Atrapados. Una marcha fúnebre al estilo de Callot .
2. Dall'inferno al Paradiso (Del infierno al cielo), como la expresión repentina de un corazón profundamente herido.

Estas notas programáticas se eliminaron a partir de la representación de 1896 en Berlín, porque Mahler no quería que el público se confundiera con dichas notas y sus ambigüedades inherentes. ^{[ 9 ]}

Tercer movimiento

El tercer movimiento, con estructura A-B-A, funciona como el movimiento lento dentro del plan de cuatro movimientos. La idea extramusical que lo sustenta es la del funeral de un cazador y la procesión de animales que lo sigue.

El primer tema de la sección A se basa en el popular canon "Bruder Jakob" (aunque Mahler lo llama "Bruder Martin"), más conocido como " Frère Jacques "; sin embargo, Mahler sitúa la melodía en modo menor.

El movimiento comienza con el mismo motivo de cuarta descendente que se escucha en el primer movimiento, interpretado por los timbales. El tema es presentado primero por un contrabajo solista , seguido por el fagot , la tuba y, finalmente, toda la orquesta. Una contramelodía se interpreta sobre el canon en el oboe .

El ambiente cambia y le sigue el segundo tema, una de las partes más distintivas de esta sinfonía. Mahler utiliza platillos , bombo , oboes , clarinetes y un dúo de trompetas para producir el sonido de una pequeña banda folclórica. Aunque a menudo se dice que esta melodía está inspirada en el klezmer , en realidad está inspirada en la música folclórica checa , ya que lo que comúnmente se conoce como klezmer no se tocaba en la región donde vivía Mahler. ^{[ 11 ]} A pesar de esto, el uso que Mahler hace del klezmer a veces se atribuye a sus raíces judías. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Después de un breve regreso al primer tema, sigue una sección B más contemplativa, en sol mayor , que presenta material del cuarto de los Lieder eines fahrenden Gesellen de Mahler , " Die zwei blauen Augen von meinem Schatz " ("Los dos ojos azules de mi amado").

Tras finalizar la sección B, la sección A se repite con variaciones. El primer tema regresa en mi bemol menor . A continuación, se escucha de nuevo el segundo tema y, después de un rato, la música vuelve a modular a re menor, incorporando Mahler los tres elementos temáticos superpuestos. Se oyen los últimos compases del segundo tema y, una vez más, el primer tema aparece brevemente por última vez en re menor. El movimiento finaliza con una simple cuarta alternada en las cuerdas graves, en particular el motivo principal del primer movimiento.

Una de las huellas más importantes que Mahler dejó en la sinfonía como género es la incorporación de otro género importante del siglo XIX: el lied alemán . En su primera sinfonía, Mahler tomó prestado material de su ciclo de canciones Lieder eines fahrenden Gesellen , innovando así la forma sinfónica y, posiblemente, respondiendo a preguntas sobre los elementos programáticos y personales en la música.

Aunque algunos de los predecesores sinfónicos de Mahler experimentaron con el lirismo en la sinfonía, el enfoque de Mahler fue mucho más trascendental. Mediante el uso de la segunda pieza de su ciclo Lieder eines fahrenden Gesellen , « Ging heut' Morgen übers Feld », podemos observar cómo el compositor manipula la forma de la canción para adaptarla a la forma sinfónica. Dentro del movimiento sinfónico, la melodía de « Ging heut' Morgen » constituye una exposición brillante que contrasta con la introducción más lenta y oscura. Si bien la canción desempeña un papel similar en el ciclo, al estar rodeada de canciones de temática más sombría, Mahler cambia el orden de las estrofas tal como aparecen originalmente en la canción. De las tres estrofas, la tercera, más relajada, se utiliza al comienzo de la exposición, mientras que la primera y la segunda, más cromáticas y rítmicamente activas, se encuentran en la sección final, contribuyendo a generar energía hasta el final de la exposición. ^{[ 14 ]}

En el tercer movimiento de la sinfonía, la cita del lied « Die zwei blauen Augen » demuestra la sutileza con la que Mahler combinó ambos géneros. En esta marcha fúnebre, podemos apreciar la unión de forma y significado del compositor, así como elementos programáticos . En el último verso del ciclo de canciones, el narrador reconoce la ausencia de dolor en la muerte, diciendo: «[bajo el tilo] no sabía cómo iba la vida, [allí] ¡todo volvía a ser bueno!». Esta melodía se emplea como contramelodía del tema de « Frère Jacques » en modo menor , pero el contrapunto que utiliza Mahler es poco convencional, y las dos melodías nunca se consolidan del todo. Este contrapunto sin resolver se ha interpretado como un conflicto entre las implicaciones católicas del tema de «Frère Jacques» y las cualidades judías klezmer del tema de « Die zwei blauen Augen », aludiendo así a un conflicto social del que Mahler era muy consciente.

La sutileza y las implicaciones de la incorporación de la canción de Gesellen a la marcha fúnebre por parte de Mahler nos llevan al tema del programa. Las ideas del compositor sobre el contenido programático no son concretas. La cuestión de la subjetividad surge al analizar qué significados pretendía Mahler que los lieder aportaran a la obra orquestal. Al examinar los programas que proporcionó, se aprecian numerosas conexiones entre el ciclo de canciones y los elementos programáticos de la sinfonía, pero también hay que tener en cuenta que Mahler posteriormente los eliminó. Sin embargo, en medio de esta incertidumbre, resulta evidente que algunos elementos narrativos asociados al poeta y compositor de un lied se transfirieron del ciclo de canciones a la sinfonía. La ausencia de palabras dificulta enormemente la subjetividad del compositor en la sinfonía, por lo que debe buscarse un mensaje más universal. Los comentarios del compositor sobre el «mundo» que crea una sinfonía parecen reforzar esta idea.

Blumine es el título del segundo movimiento andante rechazado de la sinfonía. Se le dio por primera vez el nombre de Blumine en 1893. Sin embargo, no se descartó hasta después de las tres primeras interpretaciones, donde permaneció como segundo movimiento. Después de la interpretación de 1894 (donde se llamó Bluminenkapitel ), la pieza recibió duras críticas, especialmente en lo que respecta al segundo movimiento. ^{[ 15 ]} En el estreno en Berlín en 1896, Blumine fue suprimido, junto con el título Titan y el programa de la sinfonía. Poco después, la sinfonía se publicó sin el movimiento Blumine y en las versiones posteriores de la sinfonía desapareció.

Blumine tiene su origen en una música incidental que Mahler compuso para el poema dramático de Joseph Victor von Scheffel, Der Trompeter von Säckingen . ^{[ 16 ]} La serenata para trompeta se utilizó en Blumine con pocas modificaciones. Originalmente fue escrita para una pequeña orquesta, y así aparece en Blumine , en contraste con la gran orquesta empleada en el resto de la sinfonía. El movimiento es una pieza lírica breve con un suave solo de trompeta, similar a los solos de corneta de posta en la Sinfonía n.° 3. Aunque fue eliminada de la sinfonía, aún se aprecian rastros de su influencia en el resto de los movimientos.

Blumine se traduce como "floral" o "flor", y algunos creen que este movimiento fue escrito para Johanna Richter, de quien Mahler estaba enamorado en aquel entonces. El estilo de este movimiento tiene mucho en común con las obras anteriores de Mahler, pero también muestra las técnicas y el estilo distintivo de sus composiciones posteriores. Fue redescubierto por Donald Mitchell en 1966, mientras investigaba para su biografía de Mahler en la Colección Osborn de la Universidad de Yale, en una copia de la versión de Hamburgo de la sinfonía. Aparentemente, Mahler se la había regalado a una mujer a la que daba clases en el Conservatorio de Viena. Esta pasó a manos de su hijo, quien luego la vendió a James Osborn, quien la donó a la Universidad de Yale.

Benjamin Britten realizó el estreno de la versión reconstruida de Hamburgo en 1967, tras haber estado perdida durante más de setenta años. Tras este descubrimiento, otros intérpretes interpretaron este movimiento, algunos simplemente insertando el Blumine en la versión de 1906. Sin embargo, muchos no estaban de acuerdo en incluir esta música en la sinfonía. Argumentaban que Mahler la había rechazado, por lo que no debía interpretarse como parte de ella. Además, el movimiento Blumine no comparte el enfoque de los demás movimientos en el intervalo de cuarta justa , lo que lo hace incongruente dentro de la sinfonía. ^{[ 16 ]} Directores de orquesta de Mahler de renombre como Leonard Bernstein , Georg Solti y Bernard Haitink nunca lo interpretaron. Otros interpretan Blumine antes o después de la sinfonía, mientras que otros más lo han interpretado solo o junto con otras obras de Mahler.

• 1889 – 20 de noviembre, estreno mundial: Budapest, Orquesta Filarmónica de Budapest dirigida por el compositor ^{[ 17 ]}
• 1893 – 27 de octubre, estreno en Alemania: Hamburgo, dirigida por el compositor ^{[ 17 ]}
• 1894 – 3 de junio, Weimar, dirigida por el compositor.
• 1896 – 16 de marzo, Berlín, dirigida por el compositor ^{[ 17 ]}
• 1899 – 8 de marzo, Frankfurt, dirigida por el compositor ^{[ 17 ]}
• 1898 – 3 de marzo, estreno en la República Checa: Praga, dirigida por el compositor.
• 1900 – 18 de noviembre, estreno en Austria: Viena, dirigida por el compositor ^{[ 17 ]}
• 1903 – 21 de octubre, estreno en Inglaterra: Londres como parte de un concierto de los Proms , dirigido por Henry Wood.
• 1903 – 25 de octubre, estreno en los Países Bajos: Ámsterdam, con el compositor dirigiendo la Orquesta del Concertgebouw .
• 1909 – 16 de diciembre, estreno en Estados Unidos: Ciudad de Nueva York, la Filarmónica de Nueva York dirigida por el compositor ^{[ 18 ]}

• Febrero de 1899, Viena, Josef Weinberger
• Mayo de 1906, Viena, Edición Universal
• 1967 Viena, Edición Universal (1884–1888/1896, edición crítica)
• 1992 Viena, Edición Universal (versión 1884–1888/1896, edición crítica, revisada por Sander Wilkens, UE13820) ^{[ 19 ]}
• 2019 Wiesbaden, Breitkopf & Härtel (versión final 1910, edición crítica de Christian Rudolf Riedel) ^{[ 20 ]}
• 2019 Viena, Edición Universal ( Titan 1888–1889/1894, edición crítica de Reinhold Kubik y Stephen E. Hefling ^{[ 21 ]}

• Buhler, James (otoño de 1996). " ' Avance' como crítica de la forma: el final de la Primera Sinfonía de Mahler." 19th-Century Music , vol. 20, n.º 2, págs.  125-143.
• McClatchie, Stephen (otoño de 1996). "La versión de 1889 de la Primera Sinfonía de Mahler: una nueva fuente manuscrita". 19th-Century Music , vol. 20, n.º 2, págs.  99-124.
• Osthoff, Helmuth (1971). "Zu Gustav Mahlers Erster Symphonie. 'Zum Gedenken an Hans Ferdinand Redlich ' " . Archiv für Musikwissenschaft , vol. 28, núm. 3, págs. 217–227. 
• Peattie, Thomas (2011). "La expansión del espacio sinfónico en la Primera Sinfonía de Mahler". Journal of the Royal Musical Association , vol. 136, n.º 1, págs.  73-96.
• Vasconcellos de Oliveira, Leandro (enero-junio de 2020). "Estudo da transmissão audiovisual da Primeira sinfonia de Mahler pela Filarmônica de Berlim". Revista Brasileira de Música , vol. 33, núm. 1, págs.  433–463.
• Vernon, David (2022). Belleza y tristeza: Las 11 sinfonías de Mahler . Edimburgo: Candle Row Press. ISBN 978-1739659905.'Amanecer e identidad: La primera sinfonía', págs. 43-76.
• Zychowicz, James L. (diciembre de 2007). "Interpretaciones erróneas: la Primera Sinfonía de Mahler como música de cine". Naturlaut , vol. 6, n.º 3, págs.  17-18.
• Zychowicz, James L. (diciembre de 2005). "Del poema sinfónico a la sinfonía: la evolución de la primera sinfonía de Mahler". Naturlaut , vol. 4, n.º 3, págs.  2-7.
• Zychowicz, James L. y Susan M. Filler (marzo de 2003). «La fuente recientemente descubierta de la Primera Sinfonía de Mahler: cuestiones de contexto». Naturlaut , vol. 1, n.º 4, págs.  11-14.

• Sinfonía n.º 1 : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• La música de Mahler: Un catálogo de manuscritos y fuentes impresas. La entrada correspondiente a la Primera Sinfonía describe la historia de la obra, proporciona una lista de interpretaciones hasta 1911, una discografía de las primeras grabaciones y descripciones detalladas de los manuscritos y fuentes impresas que se conservan.
• Discografía (solo en francés)
• Primer movimiento (fragmento) , cuarto movimiento (fragmento) . Orquesta Sinfónica de Londres, Valery Gergiev (director). Grabado el 13 de enero de 2008 en el Barbican de Londres.
• Descubriendo la música , BBC Radio 3.
• Sinfonía n.º 1 – manuscrito en la Biblioteca Pública de Nueva York.