Mahonri Young

Mahonri Mackintosh Young (9 de agosto de 1877 - 2 de noviembre de 1957) fue un escultor y artista estadounidense del realismo social . A lo largo de su extensa carrera, creó más de 320 esculturas, 590 pinturas al óleo, 5500 acuarelas, 2600 grabados y miles de dibujos. Sin embargo, es reconocido principalmente por su obra escultórica. Su trabajo abarca paisajes, retratos, bustos, esculturas de tamaño natural, monumentos y grabados. Independientemente del medio que utilizara, su obra se caracteriza por la espontaneidad; a menudo prefería preparar sus trabajos con bocetos rápidos al aire libre. Consideraba que esto hacía que su obra fuera más natural en comparación con el uso de un modelo en el estudio. Tuvo un éxito comercial considerable durante su vida, aunque no alcanzó el éxito hasta los treinta y tantos años. Los grandes encargos de esculturas de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD) fueron particularmente lucrativos para él.

Nacido en una familia con una rica herencia de pioneros mormones, Young era nieto del segundo presidente de la Iglesia SUD y primer gobernador de Utah, Brigham Young . Su padre lo introdujo al arte a temprana edad. Dejó la escuela a los diecisiete años y trabajó como grabador y retratista en varios periódicos de Salt Lake City para ganar dinero para sus clases de arte y para estudiar en la escuela de arte de Nueva York y, posteriormente, en París. Vivió la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York , donde se asoció con " The Eight " y la Escuela Ashcan . Su éxito comercial comenzó en Nueva York; sin embargo, dos de sus obras más famosas, el Monumento "This Is The Place" y el Monumento "Seagull", se exhiben prominentemente en Salt Lake City , Utah . Otra de sus obras más conocidas es una estatua de Brigham Young que se encuentra en el Salón de las Estatuas del Capitolio de los Estados Unidos en Washington, D.C. En varias ocasiones durante su carrera, Young enseñó en la Art Students League . La mayor parte de la obra de Young se encuentra en la Universidad Brigham Young .

Mahonri Mackintosh Young nació el 9 de agosto de 1877 en Salt Lake City, Territorio de Utah . ^{[ 1 ]} Fue el hijo mayor de Mahonri Moriancumer Young, propietario de la fábrica de lana Deseret, que había heredado de su padre Brigham Young, y Agnes Mackintosh. ^{[ 2 ]} Young disfrutó del tiempo que pasó viviendo en la zona rural de Utah, en la fábrica; consideró esta su "época dorada" en Utah. ^{[ 3 ]} Young recibió el nombre de su padre, en honor al personaje Mahonri Moriancumer del Libro de Mormón , conocido como el " Hermano de Jared ". Moriancumer se omitió debido a su peculiaridad y, en su lugar, se reemplazó por Mackintosh, el apellido de soltera de su madre. ^{[ 4 ]} Su abuelo, Brigham Young , fue el segundo presidente de la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Iglesia SUD), gobernador del territorio de Utah en 1851 y director de los pioneros mormones en Utah. ^{[ 5 ]} Mahonri Mackintosh fue probablemente el último nieto nacido antes de la muerte de Brigham Young el 29 de agosto y el último en recibir una bendición de él. ^{[ 6 ]}

La madre de Young provenía de un matrimonio polígamo en el Medio Oeste de los Estados Unidos. Aunque no conoció a su padre, Daniel Mackintosh, hasta que tuvo más de un año, él murió cuando ella tenía tres años y su madre la crió sola. ^{[ 7 ]} Los padres de Young habían asistido juntos a la Universidad de Deseret (ahora Universidad de Utah). Se casaron en octubre de 1876 en la Endowment House en Salt Lake City. Después de su matrimonio, la madre de Agnes, Ellen, se mudó a su casa. ^{[ 6 ]} Los hermanos gemelos de Young, Winfield Scott (Winnie) y Waldemar (Wally), nacieron el 1 de julio de 1880; llegaron a ser exitosos, un periodista y un guionista respectivamente. ^{[ 8 ]} Mientras estaba enfermo de apendicitis, su padre introdujo a Young en la escultura tallando objetos para él en madera. Para su seguridad, su padre le dio arcilla para modelar animales, lo que despertó su interés por el arte a una edad temprana. ^{[ 1 ]} El padre de Young murió cuando él tenía aproximadamente siete años. ^{[ 3 ]} La muerte de su padre le dio a Young la motivación para convertirse en un escultor exitoso. ^{[ 9 ]} Su madre nunca volvió a casarse, pero se vio obligada a vender la fábrica por menos de la mitad de su valor debido a problemas financieros. A pesar de esto, Agnes pudo cubrir los gastos de manutención de su familia. ^{[ 10 ]}

Su familia se mudó a una pequeña casa en Salt Lake City donde Young comenzó la escuela. ^{[ 1 ]} A los once años, su madre le compró un kit de tallado de madera con el que talló un bajorrelieve de cuatro pulgadas de Julio César en un poste de cerca. Después de ver la pieza, un vendedor de libros lo llamó "genio", lo que llevó a su familia a llamarlo "el genio". ^{[ 1 ]} Debido a las calificaciones mediocres y a sentirse siempre rezagado con respecto a sus compañeros, Young dejó la escuela después del octavo grado. ^{[ 1 ]} Pasó el tiempo leyendo y estudiando sobre arte, entablando amistad con otros jóvenes artistas aspirantes. ^{[ 1 ]} Entre sus amigos de la infancia se encontraban John Held Jr. y Lee Greene Richards . ^{[ 2 ]} Creó su primera escultura cuando tenía trece años. ^{[ 11 ]} A una edad temprana, Young consideraba que la educación formal era una pérdida de tiempo. Young dijo que lo único que aprendió que fue de algún valor para él fue que debía mirar el punto donde terminaría una línea en lugar de la punta del lápiz. ^{[ 12 ]} Sin embargo, a pesar de su desinterés por la educación formal, leía con avidez, siendo sus autores favoritos Ralph Waldo Emerson y Montaigne . ^{[ 13 ]} Las primeras influencias de las familias mormonas que lo rodeaban lo llevaron a desinteresarse por mantener la actividad de la Iglesia SUD. Ejemplos de estas influencias incluían el abuso de la ley del matrimonio plural y la piedad excesiva entre los miembros de la iglesia. ^{[ 14 ]}

Young was athletic and participated in baseball and football teams. However, after an injury during a football game, he broke his left arm and after it was incorrectly reset and then rebroken to be properly set, his left arm remained slightly smaller than his right for the entirety of his life.^[15] His early interest in athletics influenced the subject of his art, as he often sculpted and depicted athletes competing in various sports, the most prominent sport being boxing.^[16] He also developed his interest in nature and bird watching which further influenced themes and subjects of his art.^[17] His uncle introduced Young to ranch life, in which he became extremely interested. His mother was adamant that he pursue a different career. Although Young did not become a rancher, themes of ranching and the American West were frequent in his art.^[18] Young learned about the art style of Jean-François Millet from reading magazines, which taught him about form, space, light, and movement in art. An article about Millet convinced Young to quit school, get a job, and take art lessons.^[19] Determined to become a sculptor, Young realized that he had not sculpted since he was five years old, so he decided he may have better luck being an illustrator.^[19]

En lugar de asistir al noveno grado, Young optó por seguir una formación artística con los artistas locales James Taylor Harwood , John Hafen y Edwin Evans . ^{[ 2 ]} Inicialmente había solicitado ingreso a la Universidad de Utah , pero su solicitud fue rechazada por no haberse graduado de la escuela secundaria. ^{[ 20 ]} En cambio, Young trabajó en una tienda de curiosidades y en una papelería para ganar dinero para las clases con Harwood. ^{[ 1 ]} Sin embargo, se retrasó en asistir a las clases debido a una apendicectomía necesaria. ^{[ 21 ]} Harwood no quedó impresionado por Young, pues creía que era un artista perezoso y que no se esforzaba. La filosofía de Young, sin embargo, era que no hay virtud en trabajar duro, sino en pensar profundamente. ^{[ 22 ]} Además, a Young le gustaba esbozar rápidamente una observación que luego convertía en un dibujo, pero siendo tradicionalista, Harwood consideraba esta técnica como trampa y un "crimen artístico". ^{[ 23 ]} Aunque Young aún no había esculpido en clase, un día, Young y un compañero esculpieron la máscara de Laocoonte con detalles del David y el Fauno risueño . Young no tenía formación en escultura y no había esculpido desde los cinco años. A pesar de su falta de experiencia, sus instructores elogiaron sus esculturas y su talento natural. Sin embargo, no volvería a esculpir hasta que estudió en París. ^{[ 24 ]} Young ahorró el dinero que ganaba como retratista del Salt Lake Tribune , pero su posterior degradación a grabador le resultó un golpe a su ego. ^{[ 25 ]}

Con el dinero que ahorró, asistió a la Art Students League de Nueva York entre 1899 y 1901. ^{[ 26 ]} En Nueva York, Young quedó fascinado por la Revolución Industrial y decidió que crearía arte que reflejara los temas de la Revolución Industrial. ^{[ 27 ]} En la Art Students League, Young tomó clases con George Bridgeman y Kenyon Cox . ^{[ 28 ]} Comenzó a usar técnicas realistas; observaba rápidamente a los modelos artísticos y luego intentaba dibujar sus rasgos memorizados. ^{[ 28 ]} Aunque a Young no le gustaba Bridgeman como instructor, Young mantuvo el segundo lugar en la clase. Por el contrario, Young admiraba mucho a Cox como instructor. ^{[ 29 ]} Durante su tiempo en Nueva York, sufrió de insomnio, que intentó remediar leyendo a Shakespeare y revistas. ^{[ 30 ]} Young vivía con un presupuesto ajustado y pasaba la mayor parte del tiempo estudiando o asistiendo a exposiciones de arte. ^{[ 31 ]} Después de quedarse sin dinero, Young tuvo que regresar a Salt Lake City después de ocho meses en lugar de los nueve previstos. ^{[ 32 ]}

En Salt Lake City, Young trabajó para el Salt Lake Herald como grabador y realizó algunos dibujos para el Deseret News . A pesar de contraer la gripe española, Young se convirtió en gerente del taller de fotograbado del Herald y ahorró suficiente dinero para viajar a París , Francia, en 1901 para estudiar en la Académie Julian . ^{[ 32 ]} Young recibió dinero adicional para sus estudios de su madre, quien había gestionado la liquidación de una parte del patrimonio de Brigham Young, así como donaciones de familiares y miembros de la Iglesia SUD. ^{[ 33 ]}

Estudió hasta 1905, donde estudió con Jean-Paul Laurens y Jean-Antoine Injalbert . ^{[ 34 ]} Poco impresionado por los estilos tradicionales que se enseñaban en París, Young no creía haber aprendido nada en la Académie en Francia hasta 1903, cuando pudo trabajar de forma más independiente y desarrollar su estilo realista. ^{[ 35 ]} Comenzó a estudiar pintura y después de alcanzar metas personales en la pintura y después de una formación artística más amplia en un viaje a Italia, regresó a estudiar escultura y grabado en 1903. ^{[ 36 ]} Young indicó que uno debe aprender a ser resistente en clase para poder soportar las críticas tanto de los profesores como de los demás estudiantes. ^{[ 37 ]} La mayor parte de su instrucción en anatomía provino del estudio independiente de libros. Descubrió que no soportaba las clases de anatomía en la École des Beaux-Arts , no por los cadáveres, ya que aún no había llegado a ese punto en las clases, sino por el hedor insoportable de los estudiantes sin duchar y el sudor que le provocaba dolores de cabeza insoportables. ^{[ 38 ]}

El grabado más importante de Young en París fue La fragua de la calle Saint-Jacque . Se exhibió en 1903, atrayendo la atención del público hacia los grabados de Young. ^{[ 39 ]} Sus primeras esculturas originales, El paleador y El hombre cansado, se completaron en 1903. ^{[ 40 ]} Young no estaba de acuerdo con el uso de modelos en su escultura, porque creía que le restaba naturalidad a la pieza. Para sus esculturas, descubrió que los bocetos y la observación a lo largo del tiempo producían resultados más naturales y una mejor representación del movimiento. ^{[ 41 ]} Envió con nerviosismo El hombre cansado y El paleador a la exposición de la Asociación Americana de Arte en 1903 y obtuvo un gran éxito. ^{[ 42 ]} Sus esculturas aparecieron en el Paris Herald en un artículo sobre la exposición de la Asociación Americana de Arte. Sus esculturas fueron enviadas al Nuevo Salón de París para arte liberal, se colocaron en la galería principal y recibieron elogios de la crítica. ^{[ 42 ]} Pasaba todo el tiempo mirando arte en exposiciones o dibujando en la calle, lo que le valió críticas de sus compañeros por pereza. Sin embargo, Young sentía que podía aprender más observando que trabajando y estudiando en el estudio. ^{[ 43 ]}

Durante el verano de 1903, Young regresó a Salt Lake City, habiéndose quedado sin dinero. ^{[ 43 ]} En Salt Lake City, Young continuó dibujando. Afortunadamente para Young, su madre le prestó suficiente dinero para que pasara otros dos años estudiando en París. ^{[ 44 ]} En Nueva York, de camino a París, Young participó en un combate de boxeo amateur y se rompió el pulgar, lo que le impidió esculpir durante algunos meses, así que intentó pintar con acuarelas. ^{[ 45 ]} Algunos de sus dibujos con modelos se exhibieron en el Viejo Salón de París, lo que lo llevó a experimentar dibujando con más modelos. ^{[ 46 ]} Su modelo Bovet-Arthur se exhibió en el Nuevo Salón. ^{[ 47 ]} Young usó frecuentemente a este hombre, Bovet-Arthur, como modelo para su trabajo mientras estuvo en París. ^{[ 48 ]} Young hizo una pieza de parodia llamada El inodoro , pero nunca se exhibió y Young la destruyó en 1905. Destruyó otras obras que no fueron aceptadas en los salones. Más tarde admitió lamentar haber destruido su obra y nunca volvió a destruir otra pieza. ^{[ 47 ] [ nota 1 ]} Heber J. Grant , presidente de la misión europea de la Iglesia SUD en ese momento, le dio dinero a Young para fundir algunas de sus estatuas en bronce. ^{[ 50 ]} Durante sus dos últimos años de estudio en Francia, visitó galerías y estudios de artistas reconocidos. ^{[ 35 ]} Al continuar desarrollando su estilo de realismo, Mahonri Young fue uno de los primeros jóvenes escultores realistas estadounidenses. ^{[ 51 ]}

Mahonri Young regresó a Utah en 1905, necesitando encontrar una forma de ganarse la vida. ^{[ 52 ]} Debido a su falta de éxito y problemas financieros, Young consideró los años de 1905 a 1910 como sus "cinco años de exilio". ^{[ 53 ]} Su primer encargo fue una escultura de mantequilla para Frost Creamery para la Feria Estatal de Utah llamada The Dairy Maid . ^{[ 52 ]} Más tarde, Young estableció una clase de arte con cierto éxito en la YMCA , pero la clase fue cancelada después de que uno de sus estudiantes fundara un club de arte que le quitó a sus estudiantes en 1906. Logró mantener algunas clases particulares. ^{[ 54 ]} Young esperaba hacer un encargo haciendo y vendiendo un busto de BH Roberts , pero no tuvo dinero para broncearlo hasta 1908. Sin embargo, la primera esposa de Roberts se negó a comprar el busto porque no retrataba adecuadamente la personalidad de su esposo. ^{[ 55 ]} Young finalmente recibió más encargos cuando él y Lee Greene Richards completaron un mural para el cine Isis, usándose a sí mismos como modelos para los personajes. Este fue el primer mural exterior realizado en Utah y el único realizado por Young. Sin embargo, las noticias sobre los murales seguían siendo censuradas, lo que llevó a Young a creer que había una conspiración contra los artistas realistas. ^{[ 56 ]} Sin embargo, había pocas perspectivas profesionales en los Estados Unidos, ya que la escena artística estaba dominada por jurados conservadores que no estaban dispuestos a arriesgarse con artistas desconocidos y no estaban interesados ​​en estilos únicos o innovadores. ^{[ 51 ]} Los museos y los expositores querían exhibir arte académico y no querían exhibir arte estadounidense. En consecuencia, a Young le resultó difícil vender o exhibir su trabajo en los Estados Unidos. Tuvo poco éxito durante sus primeros cinco años de regreso a los Estados Unidos. ^{[ 57 ]} Sin embargo, un grupo de realistas llamado " Los Ocho " organizó una exposición independiente en 1908 en Filadelfia, lo que impulsó el éxito que los artistas realistas podían encontrar en los Estados Unidos. ^{[ 57 ]}

Young mejoró su reputación al hacer un busto de Alfred Lambourne . A principios de 1907, la Iglesia SUD le otorgó a Mahonri Young permiso para crear una escultura de tamaño natural de Joseph Smith , el primer presidente de la Iglesia SUD, usando su máscara mortuoria. Después de que la Iglesia SUD rechazara su trabajo, Young se ofreció a rehacer la pieza y hacer una estatua adicional de Hyrum Smith , el hermano de Joseph Smith. Estas estatuas fueron aceptadas y actualmente se encuentran en Temple Square . ^{[ 58 ]} A pesar de los problemas financieros, Young se casó con Cecelia Sharp el 19 de febrero de 1907. ^{[ 59 ]} Young había visto a Sharp inicialmente mientras ambos estaban en París, donde Sharp había estado estudiando piano; aún no se habían conocido y Sharp tuvo que viajar de regreso a Utah debido a que la salud de su padre comenzaba a deteriorarse. En Utah, asistieron a la misma Iglesia SUD donde el padre de Sharp era obispo, pero aún no se habían conocido porque Sharp era cinco años mayor que Young. ^{[ 60 ]} Young y Sharp se conocieron en 1906 mientras Sharp daba clases particulares de piano en Salt Lake City y se enamoraron. ^{[ 61 ]} Young hizo un busto de Sharp en 1906. Pulido y hermoso, el busto era diferente a todo lo que creó durante su carrera. ^{[ 61 ]}

La primera hija de Young y Sharp, Cecelia Agnes Young, conocida como "Agnes" o "Aggie", nació el 25 de abril de 1908. ^{[ 62 ]} Constantemente consciente de la revuelta de "Los Ocho", Young viajó a Nueva York en 1908 y 1909 para determinar si podría tener éxito en Nueva York. ^{[ 63 ]} Después de presentar una idea para construir un Monumento a la Gaviota para la Iglesia SUD, se entusiasmaron con el proyecto, pero no pudieron financiarlo. ^{[ 64 ]} En cambio, esculpió un friso para colocar sobre el Gimnasio SUD. Este fue el último proyecto que completó en Utah antes de mudarse a Nueva York. ^{[ 65 ]} Young sintió que podía identificarse con los estilos y los objetivos de "Los Ocho", por lo que él y su familia se mudaron a Nueva York en 1910. ^{[ 63 ]} En Nueva York, Young fue miembro fundador de la Sociedad de Grabadores Americanos. ^{[ 66 ]} No encontró el éxito hasta 1912, que fue un punto de inflexión en su carrera. En 1911, Young ganó el premio Helen Foster Barnett por Bovet-Arthur a Laborer , exhibido en la Academia Nacional. Su primera exposición en Nueva York se realizó en 1912. ^{[ 67 ]} Stevedore se exhibió en el Museo Metropolitano de Nueva York. ^{[ 68 ]} En el mismo año, Young fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño. ^{[ 69 ]} Además, en 1912, Young propuso el Monumento a la Gaviota a la Iglesia SUD por segunda vez, enfatizando la importancia personal del monumento para el Obispo Presidente de la Iglesia SUD Charles W. Nibley . ^{[ 70 ]} La Iglesia SUD le ofreció a Young un contrato para la finalización del Monumento a la Gaviota , ofreciéndole un anticipo de $200 por mes para sus gastos de manutención. ^{[ 71 ]} Mahonri "Bill" Sharp Young nació el 23 de julio de 1911 en Nueva York. ^{[ 72 ] [ 73 ]}

Tras el contrato de Seagull, a Young se le ofreció un contrato para crear arte para una exposición de los indios Hopi para el Museo Americano de Historia Natural . ^{[ 74 ]} Visitó Arizona, Nuevo México y Utah para inspirarse y luego regresó a Nueva York para completar el proyecto con su colega Howard MacCormick. ^{[ 75 ]} A Young también se le ofreció un encargo para crear dioramas para las tribus Navajo y Apache. ^{[ 76 ]} El Monumento a Seagull fue develado y dedicado en Temple Square el 1 de octubre de 1913. ^{[ 77 ]} Miembro de la Asociación de Pintores y Escultores Americanos ^{[ 78 ]} y debido a los objetivos e intereses artísticos similares, Young entabló amistad con algunos miembros de la Escuela Ashcan y se unió a ellos para organizar la Exposición del Armory de 1913 , que buscaba presentar a los mecenas nuevos estilos y movimientos en el arte. La Exposición del Armory incluyó realismo e introdujo estilos más abstractos como el cubismo . A Young no le gustaban los estilos de arte abstracto. ^{[ 79 ]} De hecho, Young creía que los estilos emergentes del surrealismo y el expresionismo abstracto que comenzaron a aparecer más tarde en su vida eran "una amenaza mayor que el comunismo ". ^{[ 80 ]} En 1915, Young se convirtió en miembro de la Sociedad de Grabadores de Brooklyn (hoy conocida como la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses o SAGA). El objetivo de la Sociedad era, como lo es hoy, promover las excelentes obras de los grabadores estadounidenses. Los seis grabados de Young, "Mediodía", "Ensign Peak", "The Main Digger" (que se listó por $18), "Fliers de cometas", "Pavers" y "The Sand Pit" fueron exhibidos en la primera exposición de la Sociedad de Grabadores de Brooklyn en el Museo de Brooklyn, Nueva York, en 1916. También en 1915, presentó nueve piezas en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico, donde fue galardonado con la medalla de plata. ^{[ 78 ]} Las esculturas apaches de Young fueron presentadas en el Museo Americano de Historia Natural en 1916. ^{[ 69 ]} Cecelia Sharp murió de cáncer en 1917, después de lo cual Young regresó a París para continuar sus estudios de arte. ^{[ 11 ]} Residió en París de 1925 a 1927. En París, impartió clases a estudiantes, una de las cuales fue Mary Tarleton.Tarleton y Young mantuvieron una relación sentimental durante algunos años. Tarleton, 27 años menor que él, le confesó su amor, pero rechazó sus numerosas propuestas de matrimonio. Su relación y la correspondencia constante terminaron en 1930. ^{[ 81 ]} En 1923, Young fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño . ^{[ 69 ]} En 1924, Young inauguró sus estatuas navajo en el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. ^{[ 69 ]}

En 1926, EW Marland encargó una estatua de una mujer pionera; invitó a doce artistas a presentar esculturas para ser consideradas para el monumento. Young presentó una escultura, pero perdió ante Bryant Baker . Young consideró esto la mayor decepción de su carrera. ^{[ 82 ]} Las estatuas de Young de boxeadores de Prize Ring en bronce se mostraron en las Galerías Rehn en Nueva York en 1928, su primera exposición. ^{[ 69 ]} En 1929, Young creó un bronce de Joe Gans para Winfield Sheehan , un ejecutivo de Fox Film en ese momento. ^{[ 83 ]} Young se casó con Dorothy Weir , hija del pintor J. Alden Weir , el 17 de febrero de 1931 ^{[ 84 ]} y rápidamente se mudó a la granja de la familia Weir en Connecticut . ^{[ 11 ]} Young mantuvo un estudio en la finca Weir que se ha convertido en el Sitio Histórico Nacional Weir Farm . ^{[ 85 ]} Young conoció a Weir por primera vez en 1921 en una cena para discutir los planes para la Galería Phillips Memorial; uno de los libros para la galería estaba destinado a ser dedicado al padre de Weir. ^{[ 86 ]} Cuando Young regresó a París para enseñar y trabajar en su arte de 1925 a 1927, se reencontraron y se hicieron amigos. ^{[ 87 ]} Después de regresar a Nueva York, Young le propuso matrimonio a Weir varias veces, pero ella dudó, ya que nunca se había casado y sentía la responsabilidad de cuidar a su anciana madrastra. ^{[ 88 ]}

En 1932, Young compitió en las competencias de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932 con ocho estatuas de boxeo. ^{[ 89 ]} The Knockdown , que había esculpido en la década de 1920 en París, ganó la medalla de oro de escultura. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]} En 1934, comenzó a enseñar en la Art Students League. Ese mismo año, su grabado Pont Neuf apareció en Fine Prints of the Year , 1933. ^{[ 83 ]} En 1941, la revista Life lo llamó "el George Bellows de la escultura estadounidense". ^{[ 94 ]} "Industria" y "Agricultura", una estatua de un trabajador de fábrica con herramientas y una estatua de un agricultor afilando su cuchillo, se exhibieron en la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Estas grandes esculturas se encontraban en la entrada de la feria. ^{[ 95 ] [ 96 ]}

Mahonri Young tenía una relación singular con la Iglesia SUD. Desde su adolescencia, no asistió a la iglesia, no siguió la Palabra de Sabiduría ni pagó el diezmo a la Iglesia SUD. Sin embargo, admiraba a varios líderes de la Iglesia SUD y estaba orgulloso de su herencia pionera. A pesar de su falta de actividad en la Iglesia SUD, presionó mucho para trabajar en varios proyectos para la iglesia. ^{[ 97 ]} Considerada en gran medida su obra artística más importante, Young estaba especialmente orgulloso del Monumento Este es el Lugar, ubicado en el Parque Patrimonial Este es el Lugar en las estribaciones de Salt Lake City . ^{[ 98 ]} El relieve más significativo artísticamente en el monumento representa al Grupo Donner . ^{[ 99 ]} El monumento fue concebido para conmemorar el centenario de la llegada de Brigham Young y los mormones al Valle de Salt Lake en 1847. Ya en 1935, se había elegido un comité para considerar las propuestas de los artistas para el monumento. Young realizó una extensa investigación y bocetos para el proyecto, confiado en que se le otorgaría la oportunidad de crear el monumento. Después de presionar al comité durante casi cinco meses, regresó a Nueva York, frustrado por no haber conseguido aún el proyecto. Decidió presionar a los senadores estadounidenses de Utah para obtener fondos federales para el proyecto, lo que ofendió al miembro del comité John D. Giles. ^{[ 98 ]} Giles le dijo a Young que no podía darle un contrato porque estaban esperando fondos de la Iglesia SUD; sin embargo, Giles en realidad estaba ganando tiempo para encontrar a otro artista que completara el proyecto. El comité decidió convertir la propuesta del monumento en un concurso, lo que preocupó a Young debido a su experiencia con el Concurso de Mujeres Pioneras. John Fairbanks , un artista más joven, ya había completado estatuas y monumentos importantes para la Iglesia SUD; él era la competencia más fuerte de Young. ^{[ 100 ]} El presidente de la Iglesia SUD, Heber J. Grant, eligió el diseño de Young en 1939 porque destacaba a figuras prominentes como Brigham Young, Heber C. Kimball y Wilford Woodruff , en lugar de una carreta cubierta, como en el diseño de Fairbanks. ^{[ 101 ]}

Young recibió 50.000 dólares para construir el monumento en 1939, cuando tenía 62 años. ^{[ 102 ]} Tras la adjudicación del contrato, muchas de las cualidades artísticas que buscaba Young fueron vetadas por representantes del gobierno estatal de Utah , la Iglesia SUD y descendientes de pioneros. Por ejemplo, Young quería que los líderes pioneros vistieran ropa realista, como la que habrían usado al entrar en el Valle del Lago Salado el 24 de julio de 1847. Sin embargo, la visión de Young de líderes como Brigham Young y Heber C. Kimball con tirantes y bombachos se consideró indigna. En su lugar, los líderes pioneros fueron representados con abrigos formales y pesados . Young trabajó en las estatuas en la granja Weir, con la ayuda de Spero Anargyros . ^{[ 11 ]} El monumento fue inaugurado el 24 de julio de 1947, en el centenario de la llegada del grupo de Brigham Young al Valle del Gran Lago Salado. ^{[ 103 ]} Es el monumento esculpido más grande de Utah. ^{[ 104 ]} Aunque a Young se le pagaron 50 000 dólares por el monumento, creía que le debían 11 000 dólares adicionales según los términos del contrato. Se enfureció cuando se le negó el dinero y, finalmente, se frustró tanto que escribió directamente al presidente de la Iglesia SUD , George A. Smith . George Q. Morris, del Cuórum de los Doce Apóstoles, reprendió severamente a Young por contactar a Smith, y Young nunca recibió los 11 000 dólares adicionales. Young guardó resentimiento por este supuesto incumplimiento de contrato durante el resto de su vida. ^{[ 105 ]}

En 1947, Young fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . ^{[ 78 ]} Dorothy Weir murió el 28 de mayo de 1947. ^{[ 106 ]} Young continuó viviendo allí después de su muerte. Su última obra importante fue para el Estado de Utah. Creó un monumento de seis pies de Brigham Young sentado para el Salón de las Estatuas en el Edificio del Capitolio de los Estados Unidos. La obra fue develada en Washington, DC, en 1950. ^{[ 11 ]} Esculpió esta obra en la Academia Estadounidense en Roma , Italia. ^{[ 107 ]} Durante una visita a Utah en el mismo año, fue nombrado miembro honorario del Club Hijos de los Pioneros de Utah . En 1955, Young participó en la Exposición Conmemorativa del Armory Show en la ciudad de Nueva York. ^{[ 106 ]} En enero de 1957, Young tuvo un derrame cerebral grave y en octubre de 1957, tuvo un ataque de úlcera. Young falleció en Norwalk, Connecticut , el 2 de noviembre de 1957, a consecuencia de úlceras sangrantes complicadas por neumonía; tenía ochenta años. Fue enterrado en el cementerio de Salt Lake City , en la parcela familiar de los Young, junto a Cecelia Young. ^{[ 108 ]}

Aunque Mahonri Young fue educado en el estilo clásico que prevalecía en los institutos de arte franceses de la época, y estaba rodeado de colegas que buscaban rechazar el estilo clásico con estilos impresionistas y postimpresionistas, Young no estaba interesado en representar imágenes idílicas o naturalistas y se preocupaba más por representar las realidades de la vida que lo rodeaban. ^{[ 109 ]} En consecuencia, la obra de Young se asocia a menudo con el realismo social , ya que representaba a trabajadores, inmigrantes, minorías, el Oeste y la interacción del hombre con la naturaleza. ^{[ 110 ]} En ese momento, Young se sentía aislado por sus instructores y colegas tradicionalistas que calificaban su obra de "deshonesta". ^{[ 111 ]} El tamaño de su obra variaba desde grandes monumentos hasta pequeñas esculturas que solía realizar en el estilo del realismo social. ^{[ 11 ]} Sus temas más recurrentes incluían animales, nativos americanos, el ring de boxeo, la vida en el rancho y trabajadores. ^{[ 112 ]} Young admiraba mucho la obra de Cyrus Dallin y la obra de Young a menudo tenía paralelismos con la de Dallin. ^{[ 113 ]}

Mahonri Young era versátil en sus temas y métodos, pero sus obras estaban unidas por una "poderosa elegancia". ^{[ 114 ]} Era competente en varios medios y técnicas como el grabado, el dibujo, la acuarela, el óleo, el gouache y la escultura, que incluía su trabajo menos conocido en medallas y relieves. ^{[ 112 ]} Aunque es conocido por su escultura, siempre llevaba consigo un cuaderno de bocetos y usaba pluma y tinta, óleo y acuarela para representar escenas que veía en la granja. ^{[ 11 ]} Sin embargo, mientras que el crítico de arte, Frank Jewett Mather elogió los dibujos, grabados y esculturas de Young, calificó su pintura como promedio, sugiriendo que Young pudo haber comenzado a pintar a una edad demasiado avanzada o tal vez no la abordó con el mismo esfuerzo y cuidado con que abordó sus otros medios. ^{[ 115 ]} Además, comparó el trabajo de Young con el de Jean-François Millet , Honoré Daumier y Constantin Meunier . ^{[ 116 ]} Aunque Young lo negó vehementemente, algunos críticos lo acusaron de imitar la obra de Millet. ^{[ 19 ]} La obra de Young, particularmente sus piezas tempranas, también estuvo fuertemente influenciada por Auguste Rodin . ^{[ 35 ]} La escultura de Young de boxeadores peleando, Right to the Jaw, es característica del estilo de Rodin con sus curvas y movimientos diagonales opuestos. ^{[ 51 ]} La experiencia de Young como dibujante para el Salt Lake Tribune le dio un estilo espontáneo que, según él, benefició su arte. Young sobresalió en "representar figuras en movimiento" y "los matices psicológicos del gesto". ^{[ 117 ]} En lugar de enfatizar la luz, la apariencia y la habilidad técnica como había prevalecido en el arte tradicionalista, Young prefirió enfatizar el ritmo, el equilibrio, el movimiento, la forma y el diseño. ^{[ 111 ]}

La carrera de Mahonri Young duró más de cincuenta años, y sus obras se exhibieron en más de cincuenta museos y galerías de Estados Unidos y Europa. ^{[ 118 ]} A su muerte, su patrimonio constaba de 320 piezas de escultura, 590 pinturas al óleo, 5500 acuarelas, 2600 grabados y miles de dibujos. ^{[ 119 ]} Young fue el primer artista de Utah en tener su obra expuesta en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Además, Young recibió casi todos los premios otorgados a artistas en Utah. ^{[ 118 ]} El Museo de Arte de Springville llamó a Young "el artista de Utah más famoso radicado en Nueva York". ^{[ 120 ]} Según la Enciclopedia del Mormonismo , Young obtuvo una reputación nacional por su escultura y arte gráfico. ^{[ 121 ]} Guy Pène du Bois dijo: «Mahonri Young pertenece al grupo de... aquellos de la estirpe de Miguel Ángel, Tiziano, Rubens, Goya, Renoir y Millet... es un escultor excepcional en Estados Unidos». ^{[ 97 ]} Young fue miembro de la Sociedad Americana de Acuarela. ^{[ 122 ]} En 1940, la Galería Addison de Arte Americano organizó una exposición retrospectiva de las diversas obras de Young. ^{[ 123 ]} En 1999, el Museo de Arte de la Universidad Brigham Young en Provo, Utah, inauguró una exposición de un año de duración de la obra de Mahonri Young titulada «Mahonri: Un canto de alegrías». ^{[ 124 ]} La familia Young donó más de 7000 obras de Young a la Universidad Brigham Young. Además, el Museo de Arte de la BYU organizó una exposición de la obra de Young durante el verano de 2019. ^{[ 125 ]}

• Estatuas de José y Hyrum Smith
• Escuela Técnica Superior (Salt Lake City)

• Davis, Norma S. (1999), A Song of Joys: the biography of Mahonri Mackintosh Young, Sculptor, Painter, Etcher , Provo, Utah: Brigham Young University Museum of Art, ISBN 0842524533, OCLC 42649636 
• Hinton, Wayne K. (Invierno de 1972), "Mahonri Young y la Iglesia: Una visión del mormonismo y el arte", Dialogue: A Journal of Mormon Thought , 7 (4): 35– 43, doi : 10.2307/45224350 , JSTOR 45224350 , S2CID 254403315  
• Hinton, Wayne K. (1974). Una historia biográfica de Mahonri M. Young, un artista del oeste americano (Tesis doctoral). Departamento de Historia, Universidad Brigham Young. OCLC 365653294 . 
• Mather, Frank Jewett (1940). Mahonri M. Young: Exposición retrospectiva . Andover, Massachusetts: Addison Gallery of American Art , Phillips Academy . OCLC 19895602 . 
• Toone, Thomas E. (1997). Mahonri Young: Su vida y su arte . Salt Lake City, Utah: Signature Books. ISBN 1560850558.

• Mahonri Macintosh Young — obras pertenecientes al Museo de Bellas Artes de Utah
• Mahonri Macintosh Young — obras pertenecientes al Museo de Arte de Springville
• Mahonri Young — Museo Smithsoniano de Arte Americano
• Documentos de Mahonri M. Young , Colecciones Especiales L. Tom Perry, Biblioteca Harold B. Lee , BYU
• Documentos de Taylor A. Woolley en la Biblioteca Digital de la Universidad de Utah , Colecciones Especiales de la Biblioteca Marriott.