Maia Ruth Lee

Maia Ruth Lee (nacida en 1983) es una artista estadounidense. Su obra abarca la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, y ha creado un lenguaje visual que aborda las complejidades del yo en tiempos de disonancia y globalización.

Maia Ruth Lee está representada por la galería Tina Kim en Nueva York y la galería François Ghebaly en Los Ángeles.

Lee nació en Busan , Corea del Sur , y creció entre Katmandú y Seúl . Sus padres son traductores de la Biblia y trabajaron durante tres décadas con la comunidad sherpa en la región de Solukhumbu , en Nepal . Lee se licenció en Bellas Artes por la Universidad Hongik de Seúl , Corea del Sur . También estudió en la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr de Vancouver , Canadá . Vivió más de una década en Nueva York y, en los últimos años, residió en Salida, Colorado .

Entre 2016 y 2020, Lee fue directora de una organización sin ánimo de lucro centrada en las artes en la ciudad de Nueva York .

En 2018, Lee tuvo una exposición individual en la galería Jack Hanley de Nueva York, titulada “Acceso a herramientas” [ ^{1 ] que} incluía esculturas de pared de hierro forjado, esculturas de Bondage Baggage y una proyección de video titulada “El extraño” , el primer segmento de una serie de videos de tres partes.

En 2019, Lee participó en la Bienal Whitney en el Museo Whitney de Arte Estadounidense , comisariada por Jane Panetta y Rujeko Hockley . ^{[ 2 ]} Presentó una obra titulada “Laberinto” , una serie de glifos de hierro forjado y esculturas Bondage Baggage .

En 2021, Lee presentó una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Denver ^, Colorado , titulada “Lenguaje del Duelo” [ ^{3 ]} , una exploración del lenguaje, tanto escrito como oral, para plasmar las experiencias personales de la artista y también para aproximarse a las experiencias de otros. Inspirada e influenciada por la escritura asemántica —texto que se ve visualmente, pero que carece de contexto—, es en parte un reconocimiento de la imposibilidad de este esfuerzo. Presentó una serie de pinturas, instalaciones murales, obras sobre papel y un video de su esposo, Peter Sutherland.

Además, en 2021, Lee recibió el Premio de Oro de Arte. ^{[ 4 ]}

En 2022, Lee participó en una exposición en el Museo de Arte de Aspen titulada “Mountain/Time” , comisariada por Chrissie Iles , Anisa Jackson y Simone Krug. ^{[ 5 ]} Lee presentó una videoinstalación titulada “The Stranger” .

En 2022, Lee tuvo una exposición individual en la galería François Ghebaly en Los Ángeles , titulada “Migrant Reader” ^{[ 6 ],} que incluyó una instalación de pancartas a gran escala, fotografías y obras de pared .

En 2023, Lee tuvo una exposición individual en la galería Tina Kim en la ciudad de Nueva York , titulada “La piel de la tierra es sin costuras” . ^{[ 7 ]} La exposición, que se inspiró en Borderlands La Frontera de Gloria Anzaldúa , incluyó esculturas de Bondage Baggage , pinturas y un video titulado “La carta” , el segundo segmento de la serie de videos de tres partes de Lee.

En 2024, Lee participó en la serie de exposiciones Great Hall Spring 2024 en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York titulada “Una vez que dejamos un lugar, ¿está ahí?” , comisariada por Fiona Yu, Malaika Newsome, Ruiqi Wang y Clarice Lee ^{[ 8 ]} Lee presentó una instalación a gran escala de cinco pancartas Bondage Baggage y una oferta pública interactiva.

En 2024, Lee tuvo una exposición individual en la galería François Ghebaly en Los Ángeles , titulada “hold shimmer wind” [ ^{9 ] que} incluía esculturas de Bondage Baggage , esculturas de hierro forjado, pinturas, una instalación de cuerdas y un video titulado “The Line” , el segmento final de la serie de videos de tres partes de Lee.

En 2024-2025, Lee participó en la sexta edición de la trienal de arte Prospect New Orleans , “The Future is Present The Harbinger is Home” , en la planta de Ford Motor en Nueva Orleans, comisariada por Miranda Lash y Ebony Patterson . ^{[ 10 ]} Con el apoyo de Art Production Fund , ^{[ 11 ]} su obra titulada "The Conveyor" explora temas de migración y desarraigo. La instalación presenta esculturas y bandejas de plástico que circulan en una cinta transportadora de aeropuerto, llenas de pertenencias personales imaginarias de un migrante lejos de casa, junto con una instalación de cuerdas con pinturas colgantes que recuerdan a banderas de oración.

El esposo de Lee es Peter Sutherland, un artista. Lee reside en Salida, Colorado, desde 2020, y tienen un hijo en común.

2024 hold shimmer wind , Galería François Ghebaly, Los Ángeles ^{[ 12 ]}

2024 Una vez que dejamos un lugar, ¿está allí?, Exposición del Gran Salón comisariada por Clarice Lee, Malaika Newsome, Fiona Yu, Ruiqi Wang, Instituto de Bellas Artes, NYU ^{[ 13 ]}

2023 La piel de la tierra es sin costuras , Galería Tina Kim, Nueva York ^{[ 14 ]}

2022 Lector migrante , Galería François Ghebaly, LA ^{[ 15 ]}

2021 El lenguaje del duelo , Colorado en tiempo presente MCA Denver comisariada por Nora Abrams, Denver, CO ^{[ 16 ]}

2018 Acceso a herramientas , Galería Jack Hanley, Nueva York ^{[ 17 ]}

1 de octubre de 2016, Galería Eli Ping Frances Perkins, Nueva York

2024 hilos , comisariada por Henri Gisler, Mai 36 Galerie, Zurich ^{[ 18 ]}

2023 Revuelta del cuerpo , comisariada por Simon Wu, Galería Tina Kim ^{[ 19 ]}

2023 Motherboy comisariada por Stella Bottai y Gray Wielebinski, Galería Gio Marconi, Milán ^{[ 20 ]}

2023 Colorado Women to Watch , una exposición colectiva con Suchitra Mattai , Senga Nengudi , Kim Dickey, Ana Maria Hernando, Center for Visual Art, Denver ^{[ 21 ]}

2023 Wishing Well Parker Gallery, Los Ángeles ^{[ 22 ]}

2023 Escucha hasta que oigas Organizado por Fotografiska + For Freedoms, NYC ^{[ 23 ]}

2022 Aprende solo las letras formadas de memoria, Entonces pronto obtendrás este noble arte , Galería Adams and Ollman, Portland ^{[ 24 ]}

2022 Y todavía no llueve , Galería Daniel Faria, Toronto ^{[ 25 ]}

2022 Mountain/Time comisariada por Chrissie Illes, Anisa Jackson y Simone Krug, Aspen Art Museum, CO ^{[ 26 ]}

Bienal Whitney 2019 , Museo Whitney de Arte Americano ^{[ 27 ]}

Horology 2019 , comisariada por Elizabeth Jaeger y Silke Lindner-Sutti, Jack Hanley Gallery ^{[ 28 ]}

Postales de Harlem 2019 , comisariada por Yelena Keller, Studio Museum 127, Harlem ^{[ 29 ]}

Microcosmos 2017 , Galería Roberts & Tilton, Los Ángeles ^{[ 30 ]}

2016 Un ser en el mundo , comisariada por Jayson Musson, Galería Salon 94, Nueva York ^{[ 31 ]}

Anthem of the Sun 2016 , comisariada por Pali Kashi, Canada Gallery, Nueva York.

Gaza Mutual Aid Print, publicado por Kingsland Printing, BK 2024 ^{[ 32 ]}

Mensaje subliminal en verde, una edición impresa con Nine Orchard Hotel, producida por Harlan + Weaver, NY 2024 ^{[ 33 ]}

Bondage Baggage Residuum, una serigrafía publicada por Kingsland Printing, BK 2023 ^{[ 34 ]}

Bondage Baggage Lift, una edición de grabado en aguatinta impresa y producida por Harlan + Weaver 2022 ^{[ 35 ]}

El lenguaje como almacenamiento, Picture Room, NY 2022 ^{[ 36 ]}

Intervención de Helmut Lang SS22 por Maia Ruth Lee, septiembre de 2021 ^{[ 37 ]}

Escribir a través del duelo, Taller de escritura Lighthouse con la poeta Carolina Ebeid, MCA Denver 2021 ^{[ 38 ]}

Auspicious Glyphs 2021 es una edición de recaudación de fondos para Printed Matter 2021 ^{[ 39 ].}

Signos y símbolos para la sanación, un taller para maestros, New Museum 2020 ^{[ 40 ]}

Whitney proyecta The Stranger (2018), Museo Whitney 2020 ^{[ 41 ]}

Antología del tiempo, publicada por Peradem Press, 2019 ^{[ 42 ]}

Superficies blandas, postales de Harlem, Studio Museum 127, 2019

Pinturas o ilustraciones de mujeres trabajando, Peradem, 2017 ^{[ 43 ]}

Diseño de joyas para TUZA (Dharma Charms / Symbols & Signs), 2016 - 2018

ZINE TORNADO, NYABF, MoMa PS1, Nueva York 2016 ^{[ 44 ]}

Algo extraído, Exposición A Editions, 2016 ^{[ 45 ]}

GRAMÁTICA, Artículo sobre el artista, The Picture Room, Nueva York, 2016 ^{[ 46 ]}

La ausencia, 8-Ball Publications, 2016

Bondage Baggage, publicaciones Pauwau, 2016

Glifos auspiciosos; Feria del Libro de Arte de Nueva York, MoMA PS1, 2015 ^{[ 47 ]}

Edición especial sobre el sudeste asiático de la revista COLORS, 2011.

Valle Imperial; publicado con Peter Sutherland; febrero de 2011 ^{[ 48 ]}

North Fake; publicado con Peter Sutherland; noviembre de 2010 ^{[ 49 ]}

Signos y Voces; directora y organizadora; taller de publicación y fotografía; codirigido con Peter Sutherland; Katmandú, Nepal; mayo de 2010

Chillzine; cofundador y editor; Seúl, Corea; 2006 – 2010

• https://mcadenver.org/exhibitions/maia-ruth-lee
• https://www.prospect6.org/artists/maia-ruth-lee