Articulo de referencia

Maina-Miriam Munsky

Gertrud Schmidt (1912-1986)"},"nationality":{"wt":""},"occupation":{"wt":"Artist ([[:de:Realismus (Kunst)#Neuer Realismus|New Realism]])"},"party":{"wt":""},"spouse":{"wt":"[[:d...

Maina-Miriam Munsky (nacida Meina Munsky : 24 de septiembre de 1943 - 26 de octubre de 1999) fue una artista alemana del Nuevo Realismo . Alcanzó la fama en Berlín Occidental durante la década de 1970 con una serie de pinturas de gran formato que representaban nacimientos, abortos y procedimientos quirúrgicos . [ 1 ] [ 2 ]

Biografía

Procedencia y primeros años

Meina Munsky nació en Wolfenbüttel , la segunda de las dos hijas de sus padres, en plena Segunda Guerra Mundial . Su padre, Oskar Munsky (1910-1945 o 1947), era un joven arquitecto que había estudiado con Hans Poelzig y trabajó durante la década de 1930 en varios proyectos públicos de gran relevancia, como el Reichswerke Hermann Göring (complejo industrial) y la reconstrucción de la estación de metro del Estadio Olímpico . Murió, probablemente en un campo de prisioneros de guerra, cuando su hija era un bebé. Su madre, Gertrud Schmidt (1912-1986), trabajaba como fotógrafa. [ 3 ] Maina Munsky finalizó sus estudios en marzo de 1962 al abandonar la Anna-Vorwerk-Oberschule (como se conocía entonces su escuela secundaria) con un Realschulabschluss (certificado de finalización de estudios de secundaria) . Durante los siguientes tres años estudió con el artista Peter Voigt en la Universidad de Arte de Braunschweig ( "Hochschule für Bildende Künste Braunschweig" / HBK) . [ 3 ]

Años de estudiante

En 1963, tras enamorarse de un profesor de la HBK en Braunschweig, Munsky quedó embarazada y se sometió a un aborto , lo que la obligó a viajar a Ámsterdam , ya que abortar en Alemania habría conllevado el riesgo de ser acusada de delitos. [ 4 ] Esta experiencia puede considerarse como el detonante de un tema artístico posterior. [ 5 ] Con el apoyo de una beca, de 1964 a 1967 continuó sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Florencia . Estudió con Ugo Capocchini y obtuvo un título italiano como maestra de primaria. [ 3 ] Durante su estancia en Florencia, se sometió a un cambio de imagen, tiñéndose el pelo rubio de negro: permaneció negro el resto de su vida. También empezó a vestir exclusivamente de negro y cambió el nombre en su partida de nacimiento de "Meina Munsky" a "Maina-Miriam Munsky". [ 5 ] El origen judío del nombre "Miriam" era significativo. [ 4 ] Entre 1966 y 1970 estuvo en Berlín Occidental , estudiando en la Universidad de las Artes de Berlín (conocida en ese entonces como la "Hochschule für Bildende Künste" / HdK) , donde estudió con Alexander Camaro y Hermann Bachmann . Tuvo su primera exposición individual en 1968. [ 3 ] Fue durante su tiempo en la HdK que produjo sus primeras pinturas de embriones en el útero.

Pedro Sorge

Hay indicios de que Meina Munsky inició un romance adolescente con el artista Peter Sorge durante sus años escolares, pero luego se distanciaron. [ 4 ] En cualquier caso, a finales de la década de 1960, cuando estaba ansiosa por explorar las posibilidades de exponer sus pinturas, Munsky y Sorge se conocieron. Él organizó su primera exposición individual en 1968. Se inauguró en febrero de ese año en la "Künstlerselbsthilfegalerie" ( aproximadamente, "Galería de autoayuda para artistas" ) en Großgörschen 35 donde en 1964 Sorge, ya un joven artista gráfico de éxito, había sido miembro fundador de la "comunidad de exposiciones de Großgörschen". La galería Großgörschen ocupaba una planta de un antiguo edificio industrial en Berlín-Schöneberg . Los artistas del llamado "grupo Großgörschen", que más tarde se conocerían como los "Nuevos Realistas" , mantenían una actitud generalmente escéptica hacia las convenciones sociales y se inspiraban en artistas como George Grosz , Hannah Höch y John Heartfield , junto con los creadores del collage y el dadaísmo . Maina-Miriam Munsky y Peter Sorge se casaron en 1970. [ 4 ] Ese mismo año, Munsky se convirtió en miembro de la Asociación Alemana de Artistas ( "Deutscher Künstlerbund" ) : expuso en las exposiciones anuales de la asociación hasta 1984. El hijo de la pareja, Daniel Ben Sorge, nació en diciembre de 1972. [ 6 ]

El joven artista

"Cirujano"

Munsky fue una de las fundadoras del Grupo Aspecto de Berlín ( "Gruppe Aspekt" ) , que existió entre 1972 y 1978. Algunos de los otros miembros más destacados fueron los artistas Hermann Albert , Bettina von Arnim , Ulrich Baehr , Hans-Jürgen Diehl , Arwed Gorella , Wolfgang Petrick , Joachim Schmettau y Klaus Vogelgesang , así como su esposo . [ 7 ] Durante la década de 1970 realizó sus primeras ventas en museos. El Museo de Arte Moderno y la Colección de Arte de la República Federal de Alemania adquirieron cada uno una obra de Munsky. En un artículo periodístico del 2 de mayo de 1975, la historiadora de arte Katrin Sello escribió: «No se trata de una crítica a la objetividad impersonal de la ginecología moderna, aunque Maina-Miriam Munsky esté incluida entre los "realistas críticos" de Berlín y pertenezca al "Grupo Aspecto" . Las imágenes provocan por razones muy distintas. Al presentar al espectador el proceso real del parto sin sublimarlo en idilio o mitología, violan tabúes y movilizan la resistencia total de quienes se enfrentan a ellas, obligando al espectador a apartar la mirada y rechazar abruptamente lo que tiene delante, debido a la forma en que levantan una frontera traumática». [ 5 ] [ 8 ] [ a ]

"Exposición Internacional de Mujeres Artistas 1877-1977"

De forma controvertida, Maina-Miriam Munsky fue excluida de la "Exposición Internacional de Mujeres Artistas 1877-1977" ( "Künstlerinnen international 1877-1977" ), celebrada en el invernadero del Palacio de Charlottenburg . La "Exposición Internacional de Mujeres Artistas" fue considerada por muchos como la muestra más importante de arte femenino hasta la fecha. Se exhibieron quinientas obras de 190 artistas femeninas, entre las que se encontraban Louise Nevelson , Paula Modersohn-Becker , Méret Oppenheim , Georgia O'Keeffe , Eva Hesse , Bridget Riley , Käthe Kollwitz , Sonia Delaunay y Gabriele Münter . El jurado estaba compuesto por miembros de la Nueva Sociedad de Artes Visuales , fundada en 1969. Todas eran mujeres. Justificaron la decisión de excluir a Maina-Miriam Munsky con el argumento de que la presentación desapasionada de sus fotografías de nacimiento era «poco femenina» ( «nicht weiblich» ). Por separado, acusaron a la artista de estar involucrada con las imágenes sexistas producidas por su esposo, el artista Peter Sorge , cuyos dibujos combinaban fotografías de revistas pornográficas con escenas de violencia. [ 6 ] A principios de la década de 1970, Munsky pareció distanciarse de la creciente ola de solidaridad feminista. Al ser preguntada sobre su posición como mujer en el mundo del arte, se pronunció repetidamente y de forma muy pública en contra de que los grupos de mujeres cerraran filas de maneras que solo creaban nuevas estructuras de aislamiento. [ 5 ]

Una de las razones por las que la exclusión de la obra de Munsky de la exposición "Women Artists International" se volvió tan polémica fue la naturaleza de última hora de la decisión. Su contribución ya había sido encargada: el jurado de la exposición decidió retirarla justo antes de que se finalizara el catálogo para la imprenta. En una entrevista con la Prof. Dra. Cäcilia Rentmeister , editora de la exposición en marzo de 1977, Munsky apoyó sin reservas el movimiento feminista : [ 9 ]

Siempre me han interesado profundamente estos grupos del movimiento feminista que apoyaban el debate sobre el aborto. Siempre pensé: «Oye, eso es exactamente lo que quieren, ¿por qué no apoyarlo?». Pero también existía el temor, Dios mío, de que algo más te consumiera. Y entonces eso es una cosa —o con el niño, dos— que te consume. Pero sin duda creo que el movimiento feminista es importante, y también creo que para nuestra generación es algo que, en el tiempo que nos queda, merece ser apoyado, aquí, allá y en todas partes. [ 9 ] [ b ] [ c ]

Progresión profesional

Entre 1979 y 1981 tuvo lugar en museos de los Países Bajos la exposición itinerante "feministische kunst interational" ( "arte feminista internacional" ) : se incluyeron varias pinturas de Munsky. [ 10 ]

El reconocimiento de Munsky en los círculos artísticos alcanzó su punto máximo en 1982 cuando su conjunto de seis partes, "El paño rojo", se exhibió junto con obras de Frida Kahlo y Tina Modotti en una exposición celebrada en el Kunstverein de Hamburgo . [ 11 ] Entre 1982 y 1984 fue profesora invitada de enseñanza de artes básicas en la Universidad de Arte de Braunschweig ( "Hochschule für Bildende Künste Braunschweig" / HBK) en Braunschweig . [ 3 ] En 1984 recibió el Premio de Artes de Baja Sajonia. En 1988 fue profesora invitada en la Academia Internacional de Verano Pentiment de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo . [ 12 ] En 1990 se convirtió en miembro de la Künstlersonderbund (liga de artistas) , una organización algo alternativa que surgió ese año como un movimiento disidente de la Asociación Alemana de Artistas ( "Deutscher Künstlerbund" ) . Posteriormente realizó otras labores docentes.

Muerte

La tumba de Munsky

Maina-Miriam Munsky tenía solo 56 años cuando murió en 1999 como consecuencia de su consumo de alcohol. [ 1 ] Peter Sorge murió tres meses después. [ 5 ] Sus cuerpos comparten una tumba en el cementerio Alter St.-Matthäus-Kirchhof en Berlín-Schöneberg . [ 3 ] En 2013 , Jan Schüler compiló un primer inventario de la obra de Munsky y lo publicó bajo el título "Die Angst wegmalen" ( aproximadamente, "Pinta para alejar la preocupación" ) por la Fundación Poll Art, con sede en Berlín , que había representado a la artista en vida. [ 4 ] [ 5 ]

Obras

Junto con figuras como Peter Sorge , Klaus Vogelgesang , Wolfgang Petrick y Ulrich Baehr , Maina-Miriam Munsky representó a los artistas del realismo crítico , movimiento artístico surgido en Berlín Occidental a finales de la década de 1960. Si bien es cierto que estos artistas no se adhirieron a ningún programa fijo, compartían elementos que iban más allá de la mera aspiración a interpretar el realismo. Reconocieron la necesidad de diferenciar su enfoque del fotorrealismo y el hiperrealismo estadounidenses , así como de las dudosas pretensiones de reflejar la experiencia política en la obra artística. [ 5 ] [ 13 ]

Munsky preparaba sus obras creando bocetos que luego transfería al lienzo con la ayuda de un proyector de diapositivas . No era fotorrealista en el sentido habitual, sino que se orientaba hacia la "nueva realidad" [ 14 ] , aplicando un enfoque "verista" que hacía referencia a la década de 1920. En sus cuadros, reorganizaba los patrones y adaptaba la imagen general reduciéndola a lo esencial y aplicando una composición rígidamente estructurada. A menudo, sus fondos utilizaban una presentación monocromática para que el espectador no se distrajera del tema principal [ 5 ] . Sus temas artísticos giraban en torno a condiciones y procesos como el embarazo, el parto, las operaciones quirúrgicas y la muerte. En piezas como "Emancipación" y "Gemelos I y II" presenta espacios clínicos y equipos médicos. Se dio a conocer a través de sus presentaciones sociopsicológicas en estas áreas temáticas. Documentó de manera impresionante, con sobria precisión, el potencial del fotorrealismo en la sala de partos.

Munsky comenzó a producir imágenes de partos en 1967, lo que violó un tabú y encontró resistencia. Pintó estas primeras representaciones de embriones, indicios corporales, fotografías y escenas de parto aplicando un estilo suave y fluido capturado en estructuras reticulares, andamios, jaulas y líneas. Sus obras de este período a veces recuerdan las formas surrealistas de las pinturas de Salvador Dalí o las obras de Francis Bacon . En 1970, después de someterse a un proceso de selección apropiado por parte de una comisión, se le permitió pasar nueve meses con el ginecólogo Erich Saling en la Clínica Ginecológica de Berlín-Neukölln . Pudo trabajar en la sala de partos, fotografiando durante partos y operaciones relacionadas con el parto. [ 15 ] Después de eso, sus imágenes adquirieron una forma más concreta y fuerte, mientras que las situaciones que representaban se volvieron más fácilmente reconocibles. Pasaron más de veinte años desde que comenzó a pintar con la temática de partos y operaciones antes de que se alejara de esos temas. En 1989 pintó una serie de cuadros de habitaciones sombrías y desocupadas, junto con vistas al exterior a través de tenues cristales de ventanas y fachadas de casas.

Notas

  1. ^ "Das ist keine Kritik an der unpersönlichen Sachlichkeit moderner Gynäkologie, auch wenn Maina-Miriam Munsky in Berlin den Kritischen Realisten zugerechnet wird und der Gruppe „Aspekt“ angehört. Das Provozierende der Bilder liegt in einem anderen Bereich. In dem sie ohne alle Sublimierung ins Mythologische oder Idyllische den realen Vorgang der Geburt vor Augen führen, verletzen sie Tabus, mobilisieren sie alle Widerstände des Betrachters, bis zur Abwendung und abrupten Ablehnung, weil sie an eine traumatische Grenze rühren."
  2. ^ "Ich habe mich immer sehr für diese Frauenbewegungsgruppen interessiert; da gab es doch Gruppen, die die Abtreibungssache unterstützt haben, und da hab ich immer gedacht: Mensch, das ist doch genau das, was Du willst, warum machst Du da eigentlich nicht mit? Aber da war halt immer die Angst, um Gottes Willen, noch was, was dich auffrißt Und es reicht dann eine Sache oder jetzt mit dem Kind zwei Sachen, die einen auffressen, die aber ich halte die Frauenbewegung für derart wichtig, und ich glaube auch, daß es das ist, was von unserer Zeit, von unseren. Jahren, später übrig bleiben wird, und daß das eine Sache ist, die man hinden und vorne und überall unterstützen sollte." [ 9 ]
  3. Munsky criticó, comprensiblemente, la decisión del jurado, pero no le faltó apoyo. Sarah Haffner , quien retiró su propia contribución a la exposición en señal de protesta, fue una de las varias artistas que criticaron abiertamente los criterios oscurantistas del jurado y la exclusión de Munsky. En el enlace de la fuente citado aquí (que es una copia de un manuscrito), véanse, en particular, las páginas 10, 12, 14-16 y 24-25. [ 9 ]

Referencias

  1. 1 2 ""Die Angst wegmalen" Maina-Miriam Munsky (1943-1999)" (PDF) . Galerie Poll, Berlín-Charlottenburg. 2013. Recuperado el 28 de octubre de 2018 .
  2. "Maina Miriam Munsky: "Die Angst wegmalen"" . Frauenmuseum Bonn . Career-Women in Motion eV, Köln. 30 de abril de 2014. Consultado el 28 de octubre de 2018 .
  3. ^ " Munsky , Maina Miriam : Kurzbiografie" (PDF) . Künstlergruppenbild con Waldemar Otto, Maina-Miriam Munsky, Matthias Koeppel, Sabine Franek-Koch y Johannes Grützke . Deutsches Museum von Meisterwerken der Naturwissenschaft und Technik (Digitalisierungsprojekt DigiPortA), Múnich. págs . 2–3 . Consultado el 28 de octubre de 2018 . 
  4. ^ Dagmar Klein (23 de diciembre de 2013 ) . "An ihrer eigenen Legende gestrickt: Maina-Miriam Munsky" . Auf der Suche nach den familiären Wurzeln: Der in Gießen aufgewachsene Künstler Jan Schüler legt eine umfangreiche Monografie über die Berliner Malerin vor . Mittelhessische Druck- und Verlagshaus GmbH & Co. KG (Giessener Allgemeine) . Consultado el 29 de octubre de 2018 .
  5. ^ Jan Schüler : Die Angst wegmalen . Über die Geburt, den Tod und die Wandlung im Leben. En: Maina-Miriam Munsky. Die Angst wegmalen. Bestandsverzeichnis der Gemälde und Zeichnungen 1964–1998. Editorial Kettler, Bönen 2013, ISBN 978-3-86206-292-8, págs. 18, 26, 28, 30-32, 36, 38
  6. ^ Frank Nicolaus : Zuspruch und Kritik in Rufweite wissen. Serie de arte Künstlerpaare. Peter Sorge und Maina-Miriam Munsky, en: arte – Das Kunstmagazin , nr. 9 de septiembre de 1986, págs. 76–85.
  7. Aspekt Großstadt. Ausstellungskatalog, Künstlerhaus Bethanien/ Gruppe Aspekt, Berlín 1977.
  8. Katrin Sello [en alemán] (2 de mayo de 1975). "Kunstkalender" . Die Zeit , Hamburgo . pag. 20 . Consultado el 30 de octubre de 2018 . 
  9. ^ Cillie Rentmeister (8 de marzo de 1977 ) . "¿Der Kaiserin neue Kleider?" (PDF) . Die Malerin als gespaltenes Wesen im Zeitalter des Männlichkeitswahns, der Frauenbewegung und der Reproduzierbarkeit von Kunstwerken. .... Druck gegen Zensur . Frauenbuchvertrieb GmbH, Berlín . Consultado el 30 de octubre de 2018 .
  10. arte feminista internacional. Ausstellungskatalog, Haags Gemeentemuseum, Den Haag 1979, págs. 13, 37, 48, 84, 103.
  11. Imágenes de gewaltigen Mächten. En: Hamburger Abendblatt , núm. 176, 2 de agosto de 1982, pág. 13.
  12. "Gastprofessoren pentimento 1988-2013" (PDF) . Pentiment - Internationale Sommerakademie für Kunst und Design eV, Hamburgo . Consultado el 30 de octubre de 2018 .
  13. Prinzip Realismus, catálogo de la exposición elaborado por el DAAD , el Goethe-Institut, München y la Galerie Poll, Berlín 1972.
  14. «Munsky, Maina-Miriam deutsche Malerin» . edición filóloga . Consultado el 30 de octubre de 2018 .
  15. Rolf Brockschmidt: Chronistin der modernen Klinik. Para la Malerin Maina-Miriam Munsky steht der Mensch im Mittelpunkt. (Gesichter der Großstadt). En: Der Tagesspiegel, nr. 11487, 10 de julio de 1983, pág. 39.