El nombre arte Makonde se refiere a las esculturas de África Oriental o, con menos frecuencia, a las pinturas modernas creadas por artesanos o artistas pertenecientes al pueblo Makonde del norte de Mozambique y el sur de Tanzania , separados por el río Ruvuma . [ 1 ] Tradicionalmente, los Makonde han tallado cajas y pipas ornamentales, objetos rituales y máscaras rituales en madera blanda de njala . [ 1 ] Las máscaras son una forma predominante del arte Makonde y son culturalmente importantes para el ritual y la tradición. [ 2 ] Después de la colonización, el pueblo Makonde comenzó a tallar máscaras que fueron adaptadas a los gustos occidentales. [ 3 ]
La categorización occidental del arte Makonde se remonta a la década de 1930, cuando se realizó la primera exposición documentada de arte Makonde en el Centro Cultural dos Novos, en la antigua colonia portuguesa del actual Mozambique . [ 4 ] Historiadores del arte, comerciantes y coleccionistas han subdividido el género en artefactos tradicionales africanos y obras artísticas modernas.
Máscaras Makonde
Un género especial del arte ritual tradicional Makonde son las características máscaras Mapiko (singular: Lipiko ). Estas se han utilizado en danzas tribales que acompañan los ritos de iniciación desde antes del contacto con los misioneros en el siglo XX. Estas máscaras representaban espíritus shetani , ancestros o personajes vivos (reales o idealizados). Las máscaras estaban hechas de madera dura o blanda, y a menudo incluían cabello o fibras, donde iría el cabello. Las máscaras incluyen patrones de cera de abeja para representar la escarificación. [ 2 ] Las máscaras Makonde pueden tener rasgos humanos o animales, o una combinación de ambos. Las máscaras Makonde que representan a mujeres incluyen tapones labiales y orejeras, mientras que las máscaras masculinas incluyen vello facial. Las "máscaras del diablo", que representan espíritus malévolos, suelen ser rostros humanos con la inclusión de cuernos. [ 2 ]
Ritos de paso
El propósito de las máscaras era caracterizar a los espíritus malignos durante las ceremonias de iniciación. [ 5 ] Las más notables son las iniciaciones masculinas a la edad adulta, que se marcan con la circuncisión. Al comienzo de este rito, se realiza una danza ritualista, el Mapiko . A lo largo de esta danza hay tres partes activas: un bailarín enmascarado que representa a un hombre muerto que ha venido a atormentar la aldea, el Mashapilo , o un espíritu maligno que busca propagar la malicia y perturbar la salud, y finalmente, el joven que experimenta esta transición a la edad adulta, quien debe vencer a estas entidades. Ambos bailarines enmascarados son expresiones simbólicas del mal que el joven debe enfrentar y vencer. Luego, los muchachos reciben el ritual de la circuncisión y posteriormente son apartados del grupo y se les enseñan sus deberes sociales como hombres. Las ceremonias para las niñas también incluyen danza ritualista y aislamiento; sin embargo, las tallas de madera solo están presentes una vez que la mujer se casa. Una vez que una mujer Makonde se casa, lleva consigo una muñeca de madera tallada para promover la fertilidad. [ 5 ]
Poscolonialización
En la década de 1930, colonizadores portugueses y otros misioneros llegaron a la meseta de Mueda en el norte de Mozambique. [ 6 ] [ 7 ] Después de la introducción de sistemas de carreteras en las mesetas entre Tanzania y Mozambique por las tropas portuguesas durante la Primera Guerra Mundial, las prácticas tradicionales comenzaron a cambiar para satisfacer las nuevas demandas sociales y económicas. El trabajo forzado y los impuestos portugueses habían impulsado a los talladores Makonde en Mozambique a expandir más allá de las prácticas de la talla de madera tradicional. [ 8 ] Los portugueses mostraron gran interés en las tallas de madera Makonde y comenzaron a encargar diferentes piezas, desde piezas religiosas hasta “eminencias” políticas. [ 9 ] ” Los escultores Makonde comenzaron a tallar esculturas en un nuevo estilo, utilizando pau-preto ( madera de ébano , Diospyros ebenum ) y pau-rosa ( Swartzia sapini ) en lugar de la madera blanda que habían utilizado antes.

Desde la década de 1930, el arte moderno Makonde se ha desarrollado en Tanzania. Un paso fundamental respecto a las esculturas tradicionales fue la creación de figuras abstractas, llamadas Shetani en suajili , que representan principalmente espíritus malignos. Los Shetani desempeñan un papel especial en las creencias populares suajili. Este estilo Shetani fue creado a principios de la década de 1950 por el maestro tallador Samaki Likankoa . El mecenas de Likankoa, Mohamed Peera, curador de arte en Dar es Salaam , desempeñó un papel fundamental y decisivo en la influencia del movimiento artístico moderno Makonde. Algunos escultores Makonde, como George Lugwani , han adoptado un estilo de tallado completamente abstracto, sin figuras discernibles. Desde la década de 1970, el arte moderno Makonde se ha convertido en parte del arte contemporáneo africano reconocido internacionalmente . Uno de los artistas más reconocidos es George Lilanga , quien comenzó con tallas y se hizo famoso como pintor moderno.
Los escultores makonde, originarios de Mozambique pero desplazados en Tanzania, apoyaron la resistencia contra el régimen colonial en Mozambique. Ya en 1959, el pueblo makonde de Dar es Salaam ayudó a crear una organización nacionalista ( MANU) que posteriormente se integró en el Frente de Liberación de Mozambique (FRELIMO). [ 7 ] Apoyando la lucha por la liberación, los escultores makonde crearon cooperativas y realizaron contribuciones financieras mediante la venta de sus obras para la lucha por la liberación en Mozambique. En referencia a la idea de que los talladores makonde modernos son personas tradicionales y rurales, un estudio portugués de 2020 afirmó: «Situar genéricamente a los artistas makonde en aislamiento, en un rincón y en la maleza, es una ficción paternalista occidental». [ 10 ]
Tipos de arte Makonde moderno

Ujamaa o Árbol de la Vida
Roberto Yakobo Sangwani dejó su Mozambique natal y se dirigió a Tanzania a finales de la década de 1950. Consigo trajo un estilo de arte Makonde conocido formalmente como Dimoongo , que significa "poder de la fuerza" o "árbol de la vida". Tradicionalmente, estas esculturas representaban grupos de luchadores unidos que sostenían a un vencedor. Gradualmente, la figura principal pasó a representar a los jefes tribales o a personas en unidad con los miembros de la comunidad o la familia. Independientemente de quién sea la figura central de una escultura, la organización de este estilo representa una figura central, rodeada y sostenida por otras figuras. Estas figuras ejemplifican la ujamaa (unidad comunitaria) o las relaciones dentro de una comunidad y ponen de manifiesto la profunda reverencia que los Makonde tienen por sus ancestros o su sociedad. [ 11 ]
Shetani


Las tallas de madera de estilo Shetani («diablo» en suajili) son expresiones de la mitología y los espíritus Makonde. Este estilo utiliza la apariencia de rasgos físicos de otro mundo, como rasgos faciales o corporales grandes y distorsionados, a veces de animales, para simbolizar el reino espiritual. [ 12 ] Se cree que la esencia de Shetani adopta cinco formas: humana, mamífero, pez, ave y reptil. En algunas esculturas, también hay símbolos de significado cultural, como los senos de una madre o calabazas , utilizadas para transportar agua. [ 13 ]
Binadamu
Binadamu , un tipo naturalista , captura la esencia de los roles sociales de los Makonde. Lo más común son las representaciones de hombres fumando y mujeres realizando tareas domésticas. Tras la ocupación portuguesa, muchos lugareños comenzaron a priorizar la artesanía y a crear figuras que encarnaban la vida cotidiana de los hombres y mujeres Makonde para atraer al gusto occidental. [ 14 ] [ 15 ]
Galería de tallas modernas de Makonde
Escultura de Makonde Binadamu
Escultura de Makonde Shetani
Detalle de la escultura Makonde Ujamaa
Una talla abstracta de George Lugwani en mpingo
Véase también
Lecturas adicionales
- Kingdon, Zachary. 2002. A Host of Devils: The History and Context of the Making of Makonde Spirit Sculpture . Londres: Routledge. ISBN 0-415-27727-2
- Korn, Jorn, Jesper Kirknaes. 1974. Arte Makonde moderno. Londres, Nueva York, Sídney: The Hamlyn Publishing Group Limited. ISBN 9780600361718
- Mohl, Max: Obras maestras de los Makonde. 1990–97. Esculturas de ébano de África Oriental, una exhaustiva documentación fotográfica. Vol. 1-3. Heidelberg, Alemania. ISBN 3925761578
- Stout, JA: Escultura moderna Makonde . 1966. Publicaciones de la Galería de Arte Kibo, Nairobi, Kenia.
Referencias
- 1 2 Shore-Bos, Megchelina (1969). "Makonde moderno: descubrimiento en el arte de África Oriental" . African Arts . 3 (1): 46– 81. doi : 10.2307/3334458 . ISSN 0001-9933 .
- 1 2 3 Franz, Mary Louise (1969). "Máscaras y figuras tradicionales de los Makonde" . African Arts . 3 (1): 42– 88. doi : 10.2307/3334457 . ISSN 0001-9933 .
- ^ Harry, Lyndon; Peera, Mahoma; Battiss, Walter (1970). " [ Makonde ] " . Artes africanas . 3 (3): 3– 71. doi : 10.2307/3334488 . ISSN 0001-9933 .
- ^ Grohs, Elisabeth (1989). "Art Makonde contemporain = Arte Makonde contemporânea". Art Makonde: tradición y modernidad (en francés y portugués). París: Ministère des affaires etrangères, Secretaría de Estado aux relaciones culturales internacionales, Asociación francesa de acción artística; Ministerio de Cooperación y Desarrollo. págs. 144-157 . OCLC 20964411 .
- 1 2 "Rituales, creencias y esculturas en la cultura Makonde" . Explorando África . 27 de febrero de 2017. Archivado del original el 16 de noviembre de 2020. Recuperado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ "2 Definición del patrimonio cultural entre los Makonde de Tanzania de African Archaeology Without Frontiers: Artículos del Congreso de la Asociación Arqueológica Panafricana de 2014 en JSTOR" . doi : 10.18772/22016120343.9 .
{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere|journal=( ayuda ) - 1 2 Stephen, Michael (1990). "Makonde: La escultura como comentario político" . Revista de Economía Política Africana (48): 106–115 . ISSN 0305-6244 .
- ↑ Hirsch, Leon V. (1993). "La autenticidad del arte Makonde: la respuesta de un coleccionista" . African Arts . 26 (1): 10– 100. doi : 10.2307/3337104 . ISSN 0001-9933 .
- ↑ "Arte Makonde – Proyecto de conservación de la madera de ébano africano" . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ Sarmento, João; de Lemos Martins, Moisés (2020). «Buscando Mozambique en el Museo Nacional de Etnología, Portugal» (PDF) . repositorio.sdum.uminho.pt . pag. 22. Archivado (PDF) desde el original el 18 de mayo de 2024 . Consultado el 2 de febrero de 2025 .
- ↑ P. Fay. "Makonde" . Newport Middle Passage . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Asuntos de Tanzania » ARTE MAKONDE" . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Colección de arte Makonde" . www.makonde-art.com . Archivado del original el 14 de mayo de 2021. Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Escultura Makonde – OBJETOS QUE HABLAN: Conversaciones sobre conservación del arte" . OBJETOS QUE HABLAN: Conversaciones sobre conservación del arte . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
- ↑ "Tallas figurativas Makonde - Música y culturas tradicionales de Kenia" . www.bluegecko.org . Consultado el 14 de noviembre de 2020 .
Enlaces externos
- Lista de bibliografía sobre el arte Makonde: https://www.tanzanian-art.de/service/literatur.html
- Tallados y esculturas africanas en Google Arts & Culture.
- Una lista de lecturas básicas sobre la escultura Makonde elaborada por las Bibliotecas Smithsonianas.
- Para obtener más información sobre el arte Makonde, consulte:
- Colección Mawingu de Hamburgo
- Lee sobre artistas makonde contemporáneos en AFRUM.
- Colección S. Hansen y otras colecciones europeas
- Tesis doctoral sobre los talladores Makonde en Mozambique:
- "Forjando una vida: La economía política de los medios de subsistencia de los talladores de madera en Cabo Delgado, norte de Mozambique"
- arte africano
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