Hombre de Dolores

El Varón de Dolores , término bíblico, es primordial entre las prefiguraciones del Mesías identificadas por la Biblia en los pasajes de Isaías 53 ( Cantos del Siervo ) en la Biblia hebrea . Es también una imagen devocional icónica que muestra a Cristo , generalmente desnudo de cintura para arriba, con las llagas de su Pasión prominentemente exhibidas en sus manos y costado (la " ostentatio vulnerum ", característica de otros tipos de imágenes estándar), a menudo coronado con la Corona de Espinas y a veces acompañado por ángeles. Se desarrolló en Europa a partir del siglo XIII y fue especialmente popular en el norte de Europa .

La imagen continuó difundiéndose y desarrollando complejidad iconográfica hasta mucho después del Renacimiento , pero el Varón de Dolores en sus múltiples formas artísticas es la expresión visual más precisa de la piedad de la Baja Edad Media , que tomó su carácter de la contemplación mística más que de la especulación teológica. ^{[ 1 ]} Junto con la Piedad , fue la más popular de las imágenes tipo Andachtsbilder de la época: imágenes devocionales separadas de la narrativa de la Pasión de Cristo, destinadas a la meditación.

El término latino Christus dolens ("Cristo sufriente") se usa a veces para esta representación. El Cristo pensativo es una representación similar, y la composición habitual de la Misa de San Gregorio incluye una visión del Varón de Dolores .

La frase traducida al inglés como "Varón de dolores" (" אִישׁ מַכְאֹבוֹת ‎ " , 'îš maḵ'ōḇōṯ en la Biblia hebrea , vir dolōrum en la Vulgata ) aparece en el versículo 3 (en Isaías 53):

3) Despreciado y rechazado por los hombres, varón de dolores, experimentado en quebranto. Y como que escondimos de él el rostro; fue despreciado, y no lo estimamos. 4) Ciertamente llevó él nuestras enfermedades y sufrió nuestros dolores; con todo, nosotros le tuvimos por azotado, herido de Dios y afligido. 5) Mas él fue herido por nuestras rebeliones, molido por nuestras iniquidades. El castigo de nuestra paz fue sobre él, y por sus llagas fuimos nosotros curados.

6) Todos nosotros nos descarriamos como ovejas; cada cual se apartó por su camino; mas Jehová cargó sobre él el pecado de todos nosotros. ^{[ 2 ]}

La imagen se desarrolló a partir del epitafio bizantino , que posiblemente data del siglo VIII. Un milagroso icono de mosaico bizantino de esta imagen se conoce como Imago Pietatis o Cristo de la Piedad . La obra parece haber sido llevada a la iglesia principal de peregrinación de Santa Croce in Gerusalemme en Roma en el siglo XII. Actualmente solo sobreviven réplicas de la obra original. En el siglo XIII, se estaba volviendo común en Occidente como imagen devocional para la contemplación, en esculturas, pinturas y manuscritos. Su popularidad siguió creciendo, impulsada por el Año Jubilar de 1350, cuando la imagen romana parece haber tenido, quizás inicialmente solo para el Jubileo, una indulgencia papal de 14.000 años concedida a las oraciones rezadas en su presencia. ^{[ 3 ]}

La imagen formaba parte del tema de la Misa de San Gregorio ; hacia 1350 se afirmaba que el icono romano era una representación contemporánea de la visión. ^{[ 5 ]} En esta imagen, la figura de Cristo era típica de los precursores bizantinos del Varón de Dolores, de medio cuerpo, con las manos cruzadas y la cabeza ladeada hacia la izquierda del espectador.

Las diversas versiones de la imagen del Varón de Dolores muestran a Cristo con las llagas de la Crucifixión , incluida la herida de la lanza. Especialmente en Alemania, los ojos de Cristo suelen estar abiertos y miran al espectador; en Italia, los ojos cerrados de la imagen bizantina del epitafio, originalmente destinada a mostrar a un Cristo muerto, se mantuvieron durante más tiempo. Para algunos, la imagen representaba las dos naturalezas de Cristo: estaba muerto como hombre, pero vivo como Dios. ^{[ 6 ]} Las figuras de cuerpo entero también aparecen por primera vez en el sur de Alemania en pinturas murales del siglo XIII, y en esculturas desde principios del siglo XIV. ^{[ 7 ]}

Otros elementos que a veces se incluían, en distintas subformas de la imagen, eran el Arma Christi o "Instrumentos de la Pasión", la cruz, un cáliz en el que se derramaba sangre del costado de Cristo u otras heridas (dando énfasis a la Eucaristía ), ángeles para sostener estos objetos o sostener a un Cristo desplomado ( Meister Francke muestra ambos roles más abajo), y dolientes o fieles. ^{[ 8 ]} El Trono de la Misericordia es una imagen de la Trinidad con Cristo, a menudo diminuto, como Varón de Dolores, sostenido por su Padre.

Isaías 53:2 ya había sido crucial en el desarrollo de la iconografía del Árbol de Jesé : "Porque crecerá delante de él como un retoño, y como raíz de tierra seca".

• El Varón de Dolores del Nuevo Ayuntamiento de Praga , escultura en madera, c. 1410
• Petrus Christus , Cristo como el Varón de Dolores , c. 1450. Museo y Galería de Arte de Birmingham , Inglaterra.
• Giovanni Bellini y otros, Tríptico de la Virgen , 1464-1470, actualmente en Venecia.
• Geertgen tot Sint Jans , Varón de dolores , c. 1485-1495, ahora Utrecht
• Sandro Botticelli , El hombre de los dolores , c. 1500–1510
• Maarten van Heemskerck , Varón de dolores , 1532
• James Ensor , El hombre de los dolores , 1891

• Hombre de Dolores
• 
  Representación del Varón de Dolores del siglo XIV
• 
  Maestro Francke , Varón de Dolores, con el Arma Christi y los Ángeles , c. 1430, Museo der bildenden Künste , Leipzig
• 
  Petrus Christus , Cristo como el varón de dolores , c. 1450 ^{[ 9 ]}
• 
  Dieric Bouts : Cristo coronado de espinas , c. 1470 ^{[ 10 ]}
• 
  Alberto Durero , El hombre de los dolores , 1493
• 
  Lucas Cranach el Viejo , Cristo como varón de dolores
• 
  Después de Lucas van Leyden , Hombre de Dolores
• 
  Donatello , Imago Pietatis , 1449-50, relieve de bronce del altar mayor de la Basílica de San Antonio en Padua.
• 
  James Ensor , El hombre de los dolores , 1891

• El Mesías (Handel) , que musicaliza una versión del pasaje de Isaías.
• Nuestra Señora de los Dolores

• Ballester, Jordi (2018). «Trompetas, heraldos y juglares: su relación con la imagen de poder y representación en la pintura catalano-aragonesa de los siglos XIV y XV». Music in Art: International Journal for Music Iconography . 43 ( 1– 2): 5– 19. ISSN 1522-7464 . 
• Parshall, Peter, en David Landau y Peter Parshall, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2
• Pattison George, en WJ Hankey, Douglas Hedley (eds.), Deconstructing radical orthodoxy: postmodern theology, rhetoric, and truth , Ashgate Publishing, Ltd., 2005, ISBN 0-7546-5398-6, ISBN 978-0-7546-5398-1Libros de Google
• G. Schiller, Iconografía del arte cristiano, vol. II , 1972 (traducción al inglés del alemán), Lund Humphries, Londres, figs. 471–75, ISBN 0-85331-324-5
• Snyder, James ; Arte del Renacimiento nórdico , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0-13-623596-4