Andachtsbilder

Andachtsbilder (singular Andachtsbild , que en alemán significa imagen devocional ) es un término alemán que se usa frecuentemente en inglés en la historia del arte para referirse a imágenes devocionales cristianas diseñadas como ayudas para la oración o la contemplación . Estas imágenes "generalmente muestran figuras sagradas extraídas de un contexto narrativo para formar una viñeta muy específica y, a menudo, de gran impacto emocional". ^{[ 1 ]}

El término se utiliza especialmente para referirse al arte gótico nórdico de los siglos XIV y XV, cuando nuevos temas como la Piedad , Cristo pensativo , el Varón de Dolores , Arma Christi , el velo de Verónica , la cabeza cortada de Juan el Bautista y la Virgen de los Dolores se hicieron extremadamente populares. ^{[ a ]}

Los temas tradicionales de la narración de la Pasión de Cristo, como el Ecce Homo y la Crucifixión de Jesús, también fueron tratados de la misma manera. Si bien el Crucifijo había sido considerado una imagen intensa y aislada durante siglos, al menos desde la Cruz de Gero del siglo X en Colonia , muchas imágenes mostraron un nuevo énfasis en la representación gráfica de sangre, heridas y posturas contorsionadas. Este proceso comenzó alrededor de 1300, por lo que la influencia parece provenir de la Crucifixión hacia otros temas. ^{[ 3 ]}

El Ecce Homo tradicional es una escena muy concurrida, en la que la figura de Cristo suele ser menos prominente que la de sus captores, pero en las versiones andachtsbilder las demás figuras y el complejo fondo arquitectónico han desaparecido, dejando solo a Cristo, con un fondo liso en la mayoría de las versiones pintadas (véase el ejemplo de Antonello da Messina en la galería de abajo). ^{[ 4 ] [ b ]}

Los Andachtsbilder hacen especial hincapié en el dolor y el sufrimiento de Cristo y las figuras cercanas a él. Su uso fue fomentado por movimientos como los franciscanos , la Devotio Moderna y el misticismo alemán en la Europa de finales de la Edad Media , que promovían la meditación afectiva sobre los sufrimientos de Cristo mediante una intensa visualización mental ("imitación") de ellos y sus efectos físicos. ^{[ 5 ]} Los ejemplos más extremos, incluso espeluznantes, a menudo provenían del extremo oriental del Sacro Imperio Romano Germánico y más allá, en Polonia, Lituania y los estados bálticos , donde grandes trozos tallados de sangre coagulada pueden cubrir el cuerpo. ^{[ c ]} Pero el estilo se extendió por toda Europa, incluida Italia, aunque allí se evitaron los extremos del emocionalismo hasta el Barroco .

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  Un primitivo Hombre de Dolores del artista italiano Pietro Lorenzetti , c. 1330.
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  Cristo cargando la cruz , con un retrato de un fraile dominico donante , Barna da Siena , 1330–1350
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  Hombre de dolores del artista del norte de Alemania Meister Francke , c. 1435. ^{[ 12 ]}
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  Cristo pensativo con el Arma Christi , alemán, 1450-1460
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  Grabado de c. 1460 del Maestro ES del Varón de Dolores con el Arma Christi
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  Una de las varias versiones del Ecce Homo de Antonello da Messina , quien estuvo influenciado por la pintura flamenca temprana , c. 1473.
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  Hans Memling , 1475-1479. En ocasiones, los Instrumentos de la Pasión se amplían, como en este caso, para incluir cabezas y manos incorpóreas de los perseguidores.
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  Memling, 1470, que muestra un estilo flamenco típicamente más suave y menos emotivo.
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  El veneciano Giovanni Bellini pintó varios temas de tipo andachtsbilder , típicamente, como en este caso, con una perspectiva algo más amplia en comparación con los retratos de primer plano propios del norte de Europa.
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  Una composición sumamente original de Andrea Mantegna que representa la disposición del cuerpo de Cristo muerto, c. 1490.
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  Ecce Homo, de Andrea Mantegna , c. 1500, evita el emocionalismo del norte de Europa, pero conserva la composición en primer plano.
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  Crucifijo polaco de c. 1500, que muestra el estilo andachtsbilder.