Manierre Dawson

Manierre Dawson (22 de diciembre de 1887 - 15 de agosto de 1969) fue un pintor y escultor abstracto estadounidense. Fue uno de los primeros practicantes del arte abstracto en los Estados Unidos (EE. UU.) ^{[ 1 ] [ 2 ].}

Dawson nació y se crió en Chicago , Illinois , y pasó gran parte de su vida adulta en Michigan . Fue el segundo de los cuatro hijos de George E. y Eva (Manierre) Dawson. Su hermano menor, Mitchell Dawson , trabajó como abogado y poeta. ^{[ 3 ]}

Después de terminar la escuela secundaria, Dawson se matriculó en el programa de ingeniería civil del Instituto Tecnológico Armour . Sus estudios de ingeniería civil influyeron en su visión creativa. Los cursos de métodos de dibujo mecánico y geometría descriptiva lo llevaron a pintar en un estilo geométrico a finales de 1908. Sus cursos de geometría analítica y cálculo diferencial lo llevaron a su primera serie de pinturas abstractas en la primavera de 1910. ^{[ 4 ]} En ese momento, estaba en su primer año en el estudio de arquitectura de Chicago de John Holabird y Martin Roche .

Tras trabajar un año en la empresa, se le concedió una excedencia de seis meses para realizar un viaje de estudios por Europa. Partió a mediados de junio de 1910 para su único viaje al extranjero. Su itinerario está bien documentado en su diario. Desembarcando en Liverpool , cruzó Inglaterra hasta Francia, viajó al sur a través de Alemania, cruzó Suiza hasta Italia, regresó al norte para una segunda estancia en París y recorrió el norte de Alemania antes de embarcar en Bremerhaven a finales de noviembre. Se reunió con John Singer Sargent en Siena e intercambió ideas sobre pintura. Durante su visita de regreso a París, asistió a una fiesta un sábado por la noche en el apartamento de Gertrude Stein y vio pinturas de Paul Cézanne en la galería de Ambroise Vollard . De regreso a través de Hoboken, Nueva Jersey , se detuvo en Nueva York para reunirse con Arthur B. Davies , quien le presentó a Albert Pinkham Ryder . ^{[ 5 ]}

Entre 1911 y 1914, produjo varias pinturas (Gedo, 1981). En diciembre de 1912, Davies invitó a Dawson a participar en la Exposición Internacional de Arte Moderno (más conocida como Armory Show ) en Nueva York, que se celebraría del 15 de febrero al 15 de marzo de 1913. Sin embargo, Dawson declinó la invitación, alegando que no tenía nada apropiado que enviar. Cuando la exposición llegó a Chicago, del 24 de marzo al 15 de abril de 1913, conoció a Walter Pach y compró dos pinturas: Nu (esquisse) (Desnudo [estudio]) de Marcel Duchamp —conocida ahora como Jeune homme triste dans un train (Joven triste en un tren)— y Return from the Chase de Amadéo de Souza Cardoso . Mientras la Armory Show aún se celebraba en el Instituto de Arte de Chicago , el empleo de Dawson con Holabird y Roche finalizó. Se desconocen las circunstancias de su partida. ^{[ 6 ]}

En 1914, Dawson participó en dos exposiciones colectivas. Una, organizada por Davies y Pach en colaboración con la Galería Montross de Nueva York, itineró al Museo de Arte de Detroit , al Museo de Arte de Cincinnati y al Instituto Peabody de Baltimore. La otra, organizada por la Sociedad de Arte de Milwaukee (actualmente el Museo de Arte de Milwaukee ), resultó en la venta de dos pinturas a Arthur Jerome Eddy .

Durante los veranos que pasaba en la casa de su familia en Michigan, produjo numerosas obras y adquirió conocimientos básicos sobre el cultivo y la comercialización de frutas. En el otoño de 1914, se mudó allí definitivamente. ^{[ 2 ]} Más tarde conoció a Lilian Boucher, hija de un agricultor local, y se casaron en julio de 1915. La pareja tuvo tres hijos en los siguientes cinco años. ^{[ 7 ]}

Su formación en ingeniería civil se evidencia en sus primeros trabajos, y sus experiencias, especialmente trabajando en su granja, influyeron en su arte más adelante. La fertilidad surgió como tema recurrente en su obra cuando empezó a vivir de la tierra y una vez que formó una familia. De igual modo, las largas horas en sus huertos —podando, fumigando y cosechando— inspiraron composiciones artísticas que consisten en ramas entrelazadas. Originalmente concebidas como esculturas, pero registradas como pinturas a finales de la década de 1910, algunas de estas obras se realizaron posteriormente en tres dimensiones. Viviendo en la zona rural de Michigan y con dificultades económicas, creó arte utilizando lo que tenía a mano ( cemento Portland , restos de madera, trozos de madera contrachapada). Laminaba láminas de madera compuesta (marcas Novoply y Timblend) para darles grosor y las tallaba en esculturas exentas. A mediados de la década de 1950, él y su esposa comenzaron a pasar los inviernos en Sarasota, Florida . ^{[ 6 ]}

El reconocimiento de su obra comenzó en 1966 con una exposición retrospectiva organizada por el Museo de Arte de Grand Rapids . Un año después, el Museo John y Mable Ringling de Sarasota organizó una exposición conjunta con el Museo de Arte Norton de West Palm Springs. Esta exposición atrajo la atención de Robert Schoellkopf, quien expuso su obra en Nueva York en abril de 1969 y marzo de 1981. ^{[ 8 ]}

En 1968, a Dawson le diagnosticaron cáncer. Vendió su granja en Michigan y se mudó definitivamente a Sarasota, donde falleció el 15 de agosto de 1969. ^{[ 9 ]}

• Promrs. darrow gnóstico , 1910, Museo de Arte de Milwaukee
• Xdx , 1910, Museo de Arte de Brooklyn
• Procesión de discos , 1910, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, D.C.
• Lucrecia , 1911, Museo de Arte John y Mable Ringling, Sarasota.
• Sra. Darrow , 1911, Instituto de Arte de Chicago
• El encuentro (Las Tres Gracias) , 1912, Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• Figuras en acción (Lucha) , 1912, Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond
• Retrospectiva , 1913, Museo de Arte Moderno , Nueva York.
• Letras y números , 1914, Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Instituto Smithsonian, Washington, DC.
• Figura junto a una ventana , 1915, Museo Estatal de Illinois, Springfield.

• Exposición de pinturas y dibujos , Galería Montross de Nueva York, del 2 al 23 de febrero de 1914; Museo de Arte de Detroit, del 1 al 14 de marzo de 1914; Museo de Arte de Cincinnati, del 19 de marzo al 5 de abril de 1914; e Instituto Peabody , Baltimore, del 15 de abril al 15 de mayo de 1914.
• Manierre Dawson , Instituto de Arte de Milwaukee, enero de 1923.
• Retrospectiva de pinturas de Manierre Dawson , Museo de Arte de Grand Rapids, Michigan, del 3 al 24 de abril de 1966.
• Manierre Dawson: Pinturas 1909-1913 , Museo de Arte Ringling, Sarasota, Florida, del 6 al 26 de noviembre de 1967, Galería y Escuela de Arte Norton, West Palm Beach, Florida, del 6 de enero al 18 de febrero de 1968.
• Manierre Dawson , Galería Robert Schoelkopf, Nueva York, del 5 de abril al 1 de mayo de 1969.
• Manierre Dawson: Pintor, Escultor, 1887-1969 , 1975, Asociación de Arte de Sarasota, Sarasota, Florida, 1975
• Manierre Dawson (1887-1969): Exposición retrospectiva de pintura , Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, del 13 de noviembre al 2 de enero de 1977. Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington, del 18 de enero al 20 de febrero de 1977; Galería de Arte de Maryland, Universidad de Maryland, College Park, del 29 de marzo al 1 de mayo de 1977.
• Manierre Dawson, Pinturas 1910-1914 , Galería Robert Schoelkopf, Nueva York, 28 de marzo-22 de abril de 1981.
• Manierre Dawson (1887-1969): Pintor modernista estadounidense , Galería Tildon-Foley, Nueva Orleans, del 21 de mayo al 30 de junio de 1988.
• Manierrre Dawson, artista abstracto temprano , Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, del 8 de julio al 30 de junio de 1988.
• Manierre Dawson, pionero estadounidense del arte abstracto , Galerías Hollis Taggart, Nueva York, del 1 al 30 de octubre de 1999.
• Manierre Dawson Pionero estadounidense del arte abstracto , Museo de Arte Swope, Terre Haute, Indiana, 1 al 30 de diciembre de 2000.
• Manierre Dawson: Nuevas Revelaciones , Galerías Hollis Taggart, Chicago, del 1 de mayo al 15 de junio de 2003.
• Manierre Dawson: Una presencia sorprendente , Museo Estatal de Illinois, Springfield, del 12 de marzo al 6 de agosto de 2006.
• Manierre Dawson (1887–1969) , Galerías Hollis Taggart, Nueva York, del 7 al 30 de abril de 2011.

• Ploog, Randy J., Myra Bairstow y Ani Boyajian, Manierre Dawson (1887-1969): A Catalog Raisonne (Las tres gracias en asociación con Hollis Taggart Galleries, Nueva York, 2011).
• Bluhm, Sharon K.," Manierre Dawson: Invenciones de la mente ," Ludington, Michigan: Humps Hollow Historical Press, 2012.
• Hey, Kenneth R., "Manierre Dawson: Una fijación en los fantasmas de la imaginación", Archives of American Art Journal 14, n.º 4 (1974), págs.  7-12.
• Davidson, Abraham, A. "Dos de la segunda década: Manierre Dawson y John Covert", Art in America 63, n.º 5 (septiembre de 1975), págs.  50-55.
• Powell, Earl A. III, "La 'Mujer de marrón' de Manierre Dawson", Arts Magazine 51, n.º 1 (septiembre de 1976), págs.  76-77.
• Gedo, Mary M. "Manierre Dawson: El profeta en su propia tierra", American Art Review 4, n.º 3 (dic. 1977), págs.  64-75, 121-125.
• Gedo, Mary Mathews, "Modernizando al maestro: las transliteraciones cubistas de Manierre Dawson", Art Magazine 55, n.º 8 (abril de 1981), págs.  135-145.
• Adams, Henry y Randy J. Ploog, Manierre Dawson, pionero estadounidense del arte abstracto (Nueva York: Hollis Taggart Galleries, 1999).
• Ploog, Randy J. y Henry Adams, Manierre Dawson: Nuevas revelaciones (Chicago: Hollis Taggart Galleries, 2003).
• Bates, Geoffrey, "Manierre Dawson: Un artista fuera de los límites", The Living Museum , 68, n.º 1 (2006) pp.  8–13.

• Davidson, Abraham A. Pintura modernista estadounidense temprana, 1910-1935 , (Nueva York: Harper and Row, 1981).
• Prince, Sue A. (ed.). La vieja guardia y la vanguardia: el modernismo en Chicago, 1910-1940 (Chicago: University of Chicago Press, 1990).
• Kennedy, Elizabeth (ed.). Chicago Modern, 1893-1945: Pursuit of the New (Chicago: Terra Museum of American Art, 2004).

• Manierre Dawson Catálogo razonado
• Manierre Dawson, un Kandinsky estadounidense, New York Times.
• Manierre Dawson: Un pionero, Universidad Estatal de Illinois.